論中國畫（7）：名家快速作業法
聽說擅長人物畫的范曾在作畫時，經常是數張畫同時開工，一起開臉。人物大多是鍾馗、老子、童子、竹林七賢、蓬萊八仙等。每個人物的臉長得都很相似，像誰呢，畫家自己。像范曾這種禮品畫不斷地克隆本也無可厚非，可范曾偏偏還頂著一個大師的名號。程式化的構圖與人物，已經泛濫成災。
范曾《竹林七賢圖》（請看此七賢，是否為七胞胎呢）
范曾《八仙圖》（請看此八仙，是否為八兄妹呢）
范曾回憶起他的老師李可染，說有次恩師點撥他，要他畫得慢點兒。我想李可染也算是長著慧眼，知道他的范弟子作畫的方法不僅是快，那真是印鈔機一般。
范曾《老子出關圖》（不妨改個名字：爺孫出關）
現在要問的是，范曾為何要把人物的臉全都畫成自己的模樣呢。很容易想到的便是自戀，當然這還不能算什麼深層次原因。像范曾這樣的老藝術家，筆法淳厚，對人臉的結構、輪廓和特徵把握也是遊刃有餘，卻為何不能創造出新的人臉形象呢？
抗戰期間，很多油畫家都覺得油畫雖然視覺很有衝擊力，但創作的時間太長，無法適應抗日形式的日新月異。於是他們把目光轉向了國畫。國畫的作畫效率奇高，原因之一便是對留白的運用。而運用得最妙的，大約當屬齊白石了。
齊白石原為木匠，後成了北漂，以賣畫為生，自然少不了賣畫的技巧。這技巧便是留白，是對傳統美學的妙用。豎幅中長長的留白，意境深遠，按尺論價。齊白石喜畫風箏，因為一根細線上青天，可以帶動周邊的留白形成一股遐思。他還喜歡畫蝌蚪，幾隻蝌蚪水中游，周圍便是寧靜安詳的水面留白。
齊白石《蝌蚪》（幾個蝌蚪佔據大半畫面，意境陡生）
齊白石更喜歡畫水紋、水中的蝦、螃蟹、青蛙、飛蟲家畜，無不以留白昭示情趣，以省略寓意無可窮盡。這真是極妙的手法，將藝術和商業融為一體，使白花花的宣紙頓生雲煙。
張大千的高效畫法算是有些獨創性的，那便是在原本可以留白的地方潑上墨彩，真可與西方現代派媲美了。
觀其潑墨作品，基本上是先潑上墨彩，墨彩佔據了畫面大部，而後根據墨彩形成的意境加上具象的山石、草木、人物等點景元素。意境已成，何愁點景。其作大氣磅礴、氣度不凡，和齊白石的小情趣迥然。
張大千潑墨山水（請看其潑墨彩的效果如同青綠山水，是不是比起留白來意境更加深遠呢）
不得不說，潑墨比起留白來，更有意味。也就是說，原本留給觀者想像的空間現在有了一個墨彩的提示，但這提示雖然可見，卻不知為何，因而更顯神秘。更何況，在其潑墨作品中，並未放棄留白，而是相得益彰。
以上是三位國畫名家的快速作畫手法，顯然是後來居上，張大千的手法最為高妙。而國畫自然還有很多別的快速作畫法，這也算是一種創新吧，只是有的很拙劣，如范增。
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