黑澤明：在電影中構造運動！
(添加備註職業姓名）
黑澤明被稱為大師是毋庸置疑的，因為在他之前西方世界想到日本是富士山、藝妓和櫻花。從他開始，西方世界想到日本時是索尼、本田和黑澤明。
大師之所以為大師，是因為他們都抓住了電影的本質--「運動」，我們仍需要向大師們致敬，且學且努力。下面短片集中展示了黑澤明各個電影中出色的運動鏡頭和場面調度，它向我們展示了大師的電影之所以有魅力都是有原因的。
黑澤明天生就對「電影運動」表現在大屏幕上有著超人的理解力，可譽為電影界的貝多芬。他的電影畫面擁有與貝多芬音樂相同的飽滿質感。黑澤明電影中對每一不同類型運動的展現可謂變化多端。下面我們來解析下黑澤大師是如何在眾多作品中展現「電影運動」的魅力的？
自然當中的運動
風《我於青春無悔》
水《八月狂想曲》
火《蜘蛛巢城》
煙《夢》
雪《紅鬍子》
在他所有的電影中，故事都發生在某種天氣里：風、水、火、煙、雪。在視覺趣味性如此強烈的背景上，就算人物是靜止的，鏡頭也能緊緊吸引觀眾的目光。
雨《羅生門》
雨，是一種情感觸發器。很容易將人帶入到類似"我要走了"的悲傷情景中，以此產生共鳴，黑澤明也就完成了鏡頭語言的技巧表達。
群體運動
《靜靜的決鬥》《椿十三郎》
《戰國英豪》
黑澤明的電影通常使用很多群體移動，要麼是結隊出現，要麼是分散出現。當你把這麼多人放入鏡頭裡，所有情感都被放大了。
個人的移動
《醜聞》《深淵》
黑澤明電影中人物的走位經常是不切實際。當人物緊張時，人物會誇張地左右踱步；非常生氣的時候，就站得很直。
《大鏢客》
每個角色的情緒選擇一種姿勢，並在電影中重複這個姿勢，觀眾就能很快分辨誰是誰。
攝像機的移動
黑澤明的標誌性拍攝手法之一就是流暢的攝像機移動;
從特寫到全景的拍攝《戰國英豪》 ;
鏡頭越過肩膀一鏡到底 《戰國英豪》 ;
每一次攝像機移動都有清晰的開頭、中間、結尾部分，這些移動本身就在講述一個故事。
《生之欲》
運動中剪輯：
《七武士》
黑澤明是為數不多自己剪輯影片的導演之一，他的電影給人以一氣呵成的原因之一是他傾向於在動作進行中切換鏡頭。通常，觀眾注意力都集中在運動的人物上，根本就不會注意到剪輯的痕迹。在一個場景結束時，他就變換節奏，通常以靜態畫面結尾，然後直接切到動態鏡頭，通過變換節奏一直吊著你的胃口。因為你不知道下一個切換會出現在哪裡。
電影就是為了營造一種高明的感官刺激的的藝術，這也是它之所以是第七藝術的原因。不然，就只是一個有聲小說而已。
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本文完
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