著名畫家石魯用「意」用「氣」之道

石魯(1919年12月13日-1982年8月25日),當代中國畫家。原名馮亞珩,四川仁壽人。早年就學於成都東方美專,1940年赴延安入陝北公學院,從事版畫創作,後專攻中國畫。

1959年創作《轉戰陝北》,名聲日隆。後與趙望雲創立長安畫派。擅長人物、山水、花鳥。早期畫風偏於寫實,用筆堅實謹嚴,多畫革命題材;後期畫風奇崛勁健,常以華山、荷花為題,筆力縱恣雄豪。曾任中國美術家協會常務理事、中國書法家協會常務理事、陝西省美術家協會主席、陝西省書法家協會主席、陝西省國畫院名譽院長、中國畫研究院院委等職。著有《石魯學畫錄》、電影劇本《暴風中的雄鷹》等。

著名畫家石魯

早在六十年代初,石魯的作品就以智力型的典範蜚聲畫壇。 當時儘管人們想以「野、怪、亂、黑」貶低他的藝術, 但是對於他那高深莫測的構思,連攻擊者也不能否認它的價值。時代文明的發展,在創作範疇中,也愈顯得獨具匠心的價值。二十多年實踐證明, 石魯的用意之道贏得了讀者,而「野、怪、亂、 黑」也成為新國畫運動的一面旗幟。

石魯是長安畫派的主將,因其經歷富於傳奇,而被劉墨認為是當代畫壇上世紀(下同)七八十年代最耀眼、最有個性的一代大家。陳傳席卻指出,嚴格地說,石魯在繪畫史中既不是大師,也不是巨匠,只能算是一位出色的畫家。郎紹君直言,其大部分作品生活氣息淡薄,過分強調比喻和主觀幻象。筆墨雖比60年代前期更加凝練,更富於個性,但圭角外露、缺乏內涵、不夠自然。

在有關石魯的藝術爭論中,有人片面地認為石魯作為從延安過來的藝術家,其文史修養和傳統功力等等是欠缺的。這就是沒有真正了解石魯。石魯的文學創作才華、文學的敏銳思維和藝術靈性就能說明一切。讀石魯的文字、詩詞和石魯論畫談藝的文字,會發現他是絕頂的聰明,並極其刻苦且會刻苦用工地鑽研到學問的海洋中去了。他只是不帶痕迹,是更高級的將學養「化」到自己身心中去,不留痕迹而已。李世南先生在他的《狂歌當哭——記石魯》一書中,詳細地記錄了一個學識淵博、胸懷博大又被他所鍾愛的文化所化、讓文化成就自己而自己一點也不被文化吞噬的人間藝術精靈。

讀書、創作、研究,成了石魯這10年的主要生活。石魯這一時期還出訪了埃及、印度等國,這給了石魯除了當時中國盛行的蘇聯藝術以外的另一種外國文化的影響,使這個聰明絕頂的人在如何理解本民族的藝術方面獲得了很大的啟迪。慢慢地,「一手伸向傳統,一手伸向生活」的思想清晰地形成並確立了。

1959年,石魯40歲。這一年,為迎接建國十周年大慶,文化部組織一批優秀畫家到北京集中創作,為剛落成的重大建築創作一批革命歷史主題繪畫。石魯住在齊白石紀念館,在這裡,他創作了著名的國畫《轉戰陝北》。據廣東畫家楊之光先生回憶,當時大家都忙著找資料、尋素材、勾草圖,而石魯卻捧著一本《唐詩》優哉游哉地卧讀,一點都不著急,他早就心中有數。

石魯作品《轉戰陝北》

談到用意,必然涉及意匠, 從石魯的大量習作中可以看到他的匠心獨運。

畫面單純來自清醒的用意, 強烈的形式感是意匠經營的結果而經營又檢驗了意的真切程度。絕,是石魯用意的核心。 從其他發表的作品中也可找到註腳。

人們常把粗筆畫曲解為「寫意」,實在是謬種流傳。得意之作,不在筆墨繁簡,而在於獨到的發現, 並能將這個發現形象地表現出來,畫面僅是載此信息罷了,當然見諸於意、理、法、 趣各方面的發現都能成其為好畫。記得石魯一幅僅有巴掌大的習作——「白石」,可以看出以意生法的試探。

這塊白石以淡枯筆捲雲皴畫成,沒有擦染, 但質感和空間表現的非常充分,顯然是一筆淡墨畫完,前面對比強烈,漸變含渾, 無一筆不在結構上。由此看來,石魯沒去依胡蘆畫瓢照搬前人的技法,而是從感受出發,有意在表現力上作文章。

六十年代石魯對「氣」的研究,用了許多功夫。 現存的一幅是淫雨天的秦嶺山林,渾然一片,畫面下部露出幾個勘探隊的白帳篷。山林任其筆墨滲化,從整體上把握氣氛。 另一幅同樣表現這一場景的習作,自六二年在西安展出後再也未見,深感遺憾。

這幅畫面充滿著山林放晴的新鮮空氣, 每棵樹都由一個程式疊加而成。樹榦以焦墨中鋒畫出,一邊用石綠點排出, 另一邊用石青點排出,這樣使得滿山樹冠陰陽分曉,充滿陽光和空氣。 畫面下部帳篷旁涼曬著勘探隊員的衣服,點出晴字。 使畫面與前幅氣氛完全不同,兩幅同一場景的習作,兩個調子,兩種手法處理, 仍以表現自我感受為出發點。以意貫之,絕棄常見。

為了表達一種感受,石魯作了很多嘗試。 站在山巔俯視山下的體會人皆有之,而怎樣表現出來卻不那麼容易。 有幅小品獲得了成功。這幅畫面近景腳下山石紋理強烈與山下模糊的樹頂形成對比,令人觀後有心欲墮入深淵之感,而這種感覺又有誰表現過呢!

人們在畫面上常常經營虛實。在石魯筆下, 虛實的妙用可謂達到出神入化的程度。如:「為盲彈藝人韓起詳造像」, 除了神似之外,那兩條腿一虛一實,令人叫絕。 一條放三弦的腿用焦墨寫出,而另一件打連板的腿用淡、虛、動的筆去表現, 加之畫連板運筆乾脆,那條腿上下閃動的節奏就活龍活現地描繪出來, 虛實自有虛實的道理,這些都是慘澹經營的結果。

用同樣的虛實處理還有一幅畫令人難忘。 這幅畫上淡淡的遠山靜穆欲睡,近景山坡白雪覆蓋,斜插殘松一株,樹下山路盤旋而上,路以赭墨畫出馬車過後轍痕,融雪紅泥間雜, 其間有寸許高點景人物,處理非常精到。山民身披老羊皮襖的背影踉蹌前行, 一腳以焦墨畫出,另一欲抬起的腳淡墨處理, 拔不起腳的神氣一下把人帶到那個泥濘的山道上去了,畫面上的一切, 全是為這一隻欲拔不起的泥腳作鋪墊,這一隻泥腳使你不能忘懷。

人生道路都要走過一段艱難的里程,而石魯的藝術,主意既定, 就是從這一步一步的跋涉中過來的。失去的東西既然不可挽回, 凝固在畫面上的腳印卻能幫助我們甄別未來的去向。

統觀石魯的藝術歷程,其脈絡比較清晰。20歲時,石魯從天府之國轉向黃土高原。劉曦林指出,此前石魯接受的是中國傳統文人畫抒情寫意的藝術觀,以及在當時流行的為藝術而藝術的目的論。到了延安後,石魯的藝術方向發生變化,堅持從事速寫練習和連環畫、插圖、版畫創作。

石魯之子石果總結說:「在石魯一生中對藝術理想與社會、民族理想的追求中,始終伴隨著種種苦難,這是中國社會歷史在20世紀劇烈變遷的必然過程。不同的是石魯沒有選擇如常人般隨機應變,善存其身,他始終如一地選擇了與苦難同在,他以一生的磨礪完成了一個理想主義殉道人的形象。

有後來的美術論家惋惜石魯由於早逝而成為一代『夭折的大師』,豈不知石魯是以其勇於殉道的超凡激情而夭折,才是中國現代美術史上不可多得的文化英雄。這種事實和意義提升拓展了中國繪畫藝術的精神境界,由此以後,中國繪畫藝術的巔峰增加了一個新的高度:在人生的精彩與藝術的精湛上,單一的取巧將顯得單薄。畫是一種印證,但只有在印證了人格的豐厚與純粹的時候,畫才有價值。」

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