功力深厚 通貫群藝

名家丨熊伯齊

洪亮先生曾說：「熊伯齊這位改革開放之初就成名的著名篆刻家依然保持著他那潛心於詩、書、畫、印的創作與研究的狀態，從他的作品中我們能感受到他那平和寧靜的心態。我們以為對於當今書畫篆刻界來說，熊伯齊是有當代意義的，這種意義體現出真正藝術家具有的不浮不躁的心態，樂此不疲地走在吳昌碩、齊白石等熔詩、書、畫、印於一爐，成為詩、書、畫、印四全、四通、四絕的藝術大家的道路上。」

——大美君

創新只是在一萬上面加一點

文丨熊伯齊

搞藝術實際上就是搞自己的東西，如果搞了半天是搞別人的東西，那實際上在藝術上是失敗的。所謂自己的東西，也是不能拋開傳統的，如果自己閉門造車地胡搞一通，那不叫藝術。有一些搞藝術的，誤以為反傳統就是創新。中國的文化藝術起碼有四千年以上的歷史，你用人生的幾十年，去對抗幾千年，實際上是以卵擊石。所以只要在傳統裡面有自己的一點東西，就是大成功。藝術像一條大河，我們好比是在河裡的魚。魚為了表現要跳出水面，讓四面八方都看得見，當然跳得越高越好，但是跳得不好跳到岸上去了，你還有生命嗎？歷史上有好多激進派，搞非常怪的東西，最後還是流傳不下來，被藝術淘汰了。有好多現代派搞流行書風、流行印風——街上流行紅裙子，流行一年就沒氣候了，所以搞書法、篆刻是趕不了時髦的。上海有個篆刻家說「傳統一萬歲，創新一萬零一歲。」就是說，創新實際上是在一萬上面加一點兒。我的觀點是，作為藝術追求，我們還是得在傳統文化基礎上發展個性。

他在藝術創作中，物我兩忘

文丨李剛田

時下書法篆刻，多追求形式的新穎，從而產生對視覺較強的衝擊力。為在形式上追求不與古人同、時人同、他人同，而用盡心機以求在展廳中眾多作品的對比之間凸顯出來，但每每對作品中所蘊含的文化風格近於麻木或滑入時風而趨同，所謂的「形式至上」或「純視覺藝術」的書法篆刻，失去了人格與藝境的潛在支撐作用。而傳統的文人書法則與此有很大區別，在形式上求「無意於佳乃佳」的，求順乎筆墨自然表現而隨緣生機，重視作品的內在境界，重視作品中人格魅力的潛在。而這種古與今的對比之中，看伯齊先生的書法篆刻藝術乃至他的藝術人生，明顯感受到雖然他的作品中也體現著當代藝術的特點，但從創作理念上，他自然而然地秉承著傳統文人的理念，為藝的「無意於佳」與做人的隨遇而安二者天人合一，在時下的喧囂與泡沫中能心靜如淵，在藝術創作中才能進入物我兩忘之境。

看他的書法篆刻，無心刻意塑造與眾不同的獨立風格，更不去刻意張揚來嘩眾取寵，他的風格是在長期的學而思、思而學的過程中水到渠成的，是在驀然回首中發現的。讀他的詩詞，沒有過分華美的詞藻，沒有艱澀的用典，在清詞麗句上表現著真善美。他的詩詞沒有文人的牢騷、「憤青」的激烈或所謂「公知」的擔當，用老嫗可解的文詞和白描式的文風來表現自然與人生的美好，在淺斟低唱中展現文人情懷和赤子之心。在揮毫染翰與馳刀石面的過程中，使人感受到人的在場，文與藝、文藝與人渾融一體不可分解。

數十年來，伯齊先生一直在向傳統深處追問，又不斷作自我反省，我們且錄他1988年的一段話作結束語：「……篆刻之外，另事書畫，文學，從中尋求突破，其間不乏成功的喜悅與停滯的彷徨。前些年因任務要刻大量的印章，這對於一個印人來說，無疑是一種致命的作法。它將導致程式化，使藝術走向死亡。我便在這可能程式化的危險中掙扎，以羅丹的『不要相信一雙靈巧的手』為座右銘，時刻告誡自己不要忘了一個藝術家的宗旨，我們為藝術家所表現的，就是自我，但這個自我不是僵化的，而是在不斷否定過去中實現的。我非常敬佩白石翁既學習前賢又不忘自我，而終究是自我的精神，雖然我並不喜歡他的篆刻風格，另外亦想學到來楚生先生對每件作品都力求不雷同於前的作風。探索是必要的，但有時如履薄冰，腳下一嘎嘎作響，就趕快退了回來，然並非退縮，正如古人云：膽欲大而心欲小，目的仍在彼岸。」

熊伯齊，又名光漢，號容生，錦里生、天府民。齋名三硯室，別署玉壘軒、聆鵑廬、杏風樓。四川井研縣人。1944年3月生於成都，1955年7月定居北京。國家一級美術師、中國書法家協會第二、三、四、五屆理事。現任中國書協篆刻專業委員會副主任，中國書協書法培訓中心教授，中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長，中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員，西泠印社理事，西泠印社篆刻創作研究室主任，北京印社副社長，榮寶齋藝術鑒定委員會委員。擅篆刻、書法、寫意花卉及詩詞。作品入展全國歷屆書法篆刻展及其他重大國內國際展，並多次任評委。在國內外多次舉辦個人展覽，有數種出版物及數篇論文發表，作品為國內外多家機構收藏。

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