保利香港2017秋拍「惟墨維新——當代水墨藝術」
保利香港 2017五周年秋拍
預展時間：9月30-10月3日
拍賣時間：10月1日-3日
地點：香港君悅酒店
保利香港2017秋拍暨保利香港拍賣五周年，延續自2016春拍開設的「惟墨維新——當代水墨藝術」專題。此次「惟墨維新——當代水墨藝術」專題，將二十世紀水墨先驅吳冠中、林風眠、關良等藝術家的重要作品囊括其中，也涵蓋「墨韻」版塊，展現近十年來當代水墨藝術家們的探索進程，從時間線索上既納入了「60、70後」中堅力量藝術家的經典作品，也加入了80後年輕藝術家的創新之作。同時呈現包括香港及台灣水墨作品，從時間與地域雙重維度，梳理展示全面而精彩的水墨藝術專題。
徐娟（美博文化執行董事）
推薦作品一：徐累 《世界觀——衣》十年之後再現拍場之作
徐累 《世界觀——衣》66x 132cm 設色紙本 2007
估價：200-300萬港元
徐娟：徐累的《世界觀》系列作品確實已經是只能在拍賣上找的到系列，這件作品應該是十年前在拍場上出現過，經歷這麼長時間之後再出現。如果有藏家願意系列收藏和關注這位藝術家，那這個是非常好的補充、完整收藏系列的一件作品。
黃予：徐累是當代水墨的領軍人物。用傳統的工筆繪畫表達當代的寫意、敘事。慣用屏風的布局，古典的符號與當代的審美融合的恰當好處。
朱小鈞：地圖是再現世界的另一種方式，是我們世界觀的反映。在徐累這裡，世界觀比世界大。
黃予（資深收藏家、藝術成都創始人）
推薦作品二：秦艾《間隔》舞台感和神秘氣息，藝術家作品代表性面貌集中體現
秦艾《間隔》92×180 cm 設色紙本 2014
估價：68-80萬港元
徐娟：秦艾這件無論是在空間的處理上還是色彩、題材上，包括鹿是她一直特別關注的表現符號和物象，這個作品是她非常有代表性的題材，也呈現了其作品的代表性面貌。整個畫面營造的氛圍非常神秘主義，可以明顯得看到藝術家受日本影像藝術影響的影子。
黃予：秦艾善畫動物，她的工筆畫有女性藝術家獨有的細膩和情趣。畫面具有很強的舞台感。對於空間的塑造有別與傳統工筆畫，帶有當代的審美情趣，又不失傳統繪畫的氣韻。
朱小鈞：在秦艾構建的世界中，總有一幕奇幻場景凌空閃現：那兩頭望向我們的鹿，是我們內心的投射，我們可能害怕黑夜，焦慮空曠，期待未知……這其實就是我們內心的《間隔》。
林松（資深藝術品經紀人、畫廊協會監事）
推薦作品三：關良《火眼金睛》藝術家最鍾愛題材的經典作品
關良《火眼金睛》35.5×43 cm 設色紙本
估價：5-10萬港元
林松：關良在中國美術史上的地位是毋庸置疑的，尤其是在中西方文化融合的貢獻上，以中國傳統的戲劇題材入畫，簡潔質樸生動，獨創審美的新天地。孫悟空是他戲劇系列中最鍾愛的題材，這件作品以孫悟空入畫，簡潔生動有力，是他典型性風格的精品之作，並且是送給好友之作，估價也非常合理。
黃予：我覺得關良先生的作品一直都被低估了。他是中國藝術史上非常重要的一位，有可能是第一位嘗試將中西繪畫理念融合的藝術家。作品以「傳神」著稱。用色大膽幽默，受西方印象派影響，卻又很自然的融入東方水墨中，自成一派。孫大聖是他最重要符號。
推薦作品四：吳冠中《牆》複雜點線運用的登峰造極
吳冠中《牆》68.5 x 137.5cm 設色紙本 1993
估價：500-800萬港元
徐娟：非常引人注目的當然是吳冠中的《牆》，這一件作品算是吳冠中水墨的代表作，在整個畫面複雜的點線的運用達到了登峰造極的地步，是吳冠中典型風格的集中表現，也是我近年來看到的這個尺寸最精彩的一張。作品展現了吳先生超強的筆墨功夫，但又極具形式感的營造和把握的能，力線條非常反覆，穿插中又有著非常強的規律和律動性，這個一個藝術家修養的極高表現。
林松：能夠看到吳冠中一直在沿著自身的道路探索，尋找東西方的碰撞、融合、交匯，最終形成自身獨特的審美體系，並且達到了相當高度。吳冠中在傳承和發揚上都取得了巨大的成就，這件作品是其非常代表性的一件作品，也是本場單價最高的東西，是吳冠中90年代的典型風格，選取江南粉牆黛瓦的風景，紫藤攀爬白牆之上，充分發揮將中國審美意境同西方點線面構成相融合的特點，非常值得關注和推薦。吳冠中的作品一直是拍賣的定海神針，他作品的出現都有很好的成交和紀錄。
推薦作品五：沈勤《柳意》西方現代主義和東方神秘氣息的完美統一
沈勤《柳意》55×69 cm 設色紙本
估價：4.5-6.5萬港元
林松：沈勤在水墨的融合上，走出了自己的道路。在這件作品中，沈勤大膽地運用西方現代主義的構圖和色塊構成，融合中國傳統山水寫意的精神，畫面意境悠遠純凈，具有東方神秘氣息，兩者和諧的統一在畫面中。並且這件作品的估價也非常低，無論是從創作實力和價格上講都相當的合適。
黃予：沈勤也是當代水墨中的重要藝術家，與徐累不同的是，藝術家更注重水墨繪畫本身的變革。跳出傳統水墨畫的思維，用單色線條做空間的布局，線形分離，畫面空靈有氣質。
朱小鈞（策展人、大道融元創始人）
推薦作品六：杭春暉《真亦假系列》去「工筆」的工筆之作
杭春暉《真亦假系列》52×170 cm 設色紙本 2013
估價：7-10萬港元
朱小鈞：在生活里，其實我們是看不到自己的。包括在鏡子中的投影，在朋友圈展現的日常生活里，在被朋友描述的具體感受中，形成一個多面的「我」。杭春暉的《真亦假》可以給我們這樣一個提示：每個人都是一座孤島，和自己相逢在鏡面中。
李抗：在工筆畫的表現界面里，杭春暉近年來一直努力淡化工筆形式在其作品裡的表現地位，這件「真亦假」系列作品，其實是兩幅畫，一幅是手繪的原作，一幅是將原作在鏡象之後做的複製，組合在一起，帶給觀者更多繪畫以外的思考……
推薦作品七：吳冠中《年華》讓你看到逝水年華
吳冠中《年華》68.5×137 cm設色紙本1993
估價：400-700萬港元
朱小鈞：吳先生一生都在踐行「水墨當隨時代」，這件《年華》可以讓你靜下來，凝視良久：看得到山，看得到水，看得到逝水年華。這也許正是徐志摩筆下的詩情：「只求我在最好的年華里，遇到你。」
推薦作品八：徐華翎《花園系列》少女的力量
徐華翎《花園系列》55×40 cm×2 設色絹本 2005
估價：3-10萬港元
朱小鈞：我相信，徐華翎有一種堅持的力量，可以揪著自己的頭髮把自己從泥地里拔起來。這兩件作品不同於以往的少女情趣，反而更有一種單純、樸素的動人情懷。
推薦作品九：彭薇《錦繡系列：落花流水》收藏繞不過的藝術家成名作
彭薇《錦繡系列：落花流水》86×158 cm 設色紙本 2005
估價：48-68萬港元
徐娟：彭薇《錦繡》系列毫無疑問是她迄今為止最為人熟知的系列作品，也是其成名的系列，有藝術家的標誌性符號。如果說收藏當代水墨繞不開這個人的話，就繞不開這個人的典型風格作品，這件是我認為她這個系列中很有代表性的一件。
李抗（資深市場專家）
推薦作品十：馬靈麗《1921》水墨與裝置的結合
馬靈麗《1921》41.5×60 cm 11.5×15.5 cm 絹本繪畫裝置 2014
估價：1-8萬港元
李抗：想必馬靈麗的這件作品能在拍場上有個小的波瀾，藝術家將繪畫與裝置之間的關係輕鬆駕馭，充滿靈動之感覺。
推薦作品十一：丁衍庸《峽江漁情》被低估藝術家「撿漏」作品
丁衍庸《峽江漁情》97×44.5 cm 設色紙本 1977
估價：3-5萬港元
李抗：這位在中國20世紀上半葉的繪畫中有著重要影響力的畫家，在市場中一直未得到較充分的關注和文化闡釋，但卻給當下的藏家提供了不可多得的收藏契機。
推薦作品十二：丁衍庸《芭蕉群雞》形式奇崛，氣質清逸
丁衍庸《芭蕉群雞》137.5×69 cm 水墨紙本
估價：4-6萬港元
林松：丁衍庸是非常值得關注的一位藝術大家，但他在書畫領域的地位是被嚴重低估的。他的油畫作品已經取得了幾百萬的成交價，但水墨作品的價格依然非常低，還處於十萬左右。他的水墨作品個性非常鮮明，這件作品中，獨特的造型借鑒自八大典型的奇崛形式，有著「不與紅塵隨波逐流」的氣質。芭蕉的用筆老道、老辣且生動非常見功夫，旁邊的小雞更生動有趣。估價很低，是一件非常好的丁衍庸作品。
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