《藝術的故事》30：改變著的歷史

「我們的歷史知識永遠不會完備，永遠有新事實尚待發現，它們可以改變我們對往昔的認識。」

from E.H.貢布里希

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20世紀後半葉，對20世紀藝術具有牢固影響的「求新傳統」並未得到削弱。不過，就是出於這一原因，人們感到現代藝術運動已被如此普遍地接受，又如此令人尊敬，以至求新傳統已然成了「一頂舊帽子」。顯然，應該是另一次潮流轉向的時刻了。「後現代主義」這個口號就凝結著這一期待。

斯特林和威爾福德 倫敦塔特美術館的克洛里美術館入口處

1982-1986年

1975年，年輕的建築家查爾斯·詹克斯在討論中首先使用「後現代主義」一詞，當時他討厭「功能主義」的信條，而「功能主義」是現代建築的標誌。從道理上說，跟功能主義一樣，使用好玩的形式可能是明智的也可能是輕浮的，這要看設計者的天賦。

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而當建築師們指望藉助背離功能主義來引起某種衝擊時，具有不精確稱謂的「現代繪畫」卻從未採用過這種簡單的原則。20世紀重要的藝術運動和潮流都有一個共同點，那就是反對研究自然形象。並非說其間的多有藝術家都甘願如此，但是大多數批評家深信，唯有最徹底地擺脫傳統，才能導致進步。

今天，批評意見呈現出更加多樣化的面貌，使更多的藝術家有機會得到承認。藝術家也新找到了權力，能享受這種多樣化，但他們並非全都接受「後現代」的標籤。正是這個原因，我才寧願講「一種轉化的心境」，而不願講一種新風格。

盧西安·弗洛伊德 兩種植物

1977-1980年 畫布油畫，149.9x120cm

如今人們更加普遍地認識到藝術家有權走自己的路，畫家盧西安·弗洛伊德就是一個突出的例子，他從不反對研究自然外貌，他所畫的植物表明了藝術家專心致志地表現普通的植物之美。

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卡蒂埃·布列松 阿布魯齊的阿奎拉即景

1952年 攝影

對於傳授藝術欣賞的教師來說，「照相式」已經成為貶義的字眼。與此同時，對攝影術的興趣卻大大增加，收藏家們競相獲取過去和現在的重要攝影家的作品。我們的確可以證明，像亨利·卡蒂埃·布列松這樣的攝影家與他的時代的任何畫家一樣令人尊敬。他隨身帶著小型相機，精心選擇取景器中的場景，拍出的照片使我們有身臨其境之感。

霍克尼 我的母親，約克郡布拉德福德，1982年5月4日

1982年，偏振片拼貼，142.1x59.6cm

近年來，藝術家也採用了攝影手段，以創造出先前被畫家們所獨佔的新奇效果，因此，大衛·霍克尼喜歡用自己的照相機創造複合圖像，它們有點使人想到立體主義繪畫。誠然，甚至19世紀的畫家也大量使用照片，但如今的所作所為在追求新奇效果上得到了承認和普及。

新近的發展再次使我們深切地感到，藝術中有趣味的潮流，就像時裝和裝飾中有時尚的潮流一樣。

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我們的歷史知識永遠不會完備，永遠有新事實尚待發現，它們可以改變我們對往昔的認識。

然而，時時修改我們的觀念不正是研究歷史所感到的種種激動之一嗎？

#本期互動話題#

我們導讀的這本《藝術的故事》到此就結束了，感謝您一直以來的關注。讀完本書有什麼收穫想要與我們分享嗎？歡迎留言。

主 播：商家莉

編 輯：呂雪松

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