劉娃：找尋自我

劉娃，1994 出生於北京，2012年畢業於北京四中

就讀於耶魯大學，人類學與藝術雙學位

「我認為藝術與科技的結合併不意味著藝術家不再是藝術家，而是帶來更豐富的可能性。好的作品是動人的，如何讓科技更有人情味需要的是藝術家的智慧。」——劉娃

之前的我

我從小就挺想當藝術家，那種職業對我來說是挺抽象的一個概念，我真正想當藝術家是大學的時候才開始確定吧，看自己到底是適不適合，有沒有這個熱情和動力去干這件自己最喜歡的事情，這件事是不是我自己喜歡能夠讓我付出所有時間去做的。

現在的我

我在國內和國外受的教育都是比較偏綜合類一點的，包括是在國外學的人類學專業，我覺人類學的核心精神就是說去開放理解別人的生活，去理解不一樣的世界、不一樣的存在的方式。這樣就導致我更主動地去思考人和人之間的權力的關係，不同的文化之間的權力的關係，包括人如何在一個變化非常大的一個時代裡邊保持自己，找到自己合適的位置。

我會更多的從人和社會之間或者社會群體和群體之間的權力關係，相互影響，相互作用力的角度去思考很多問 題，作品裡邊確實體現這一點。

劉娃-《自拍系列交界》-35×35cm-綜合材料-2016

在自拍系列中，作品通過時下流行的自拍語言，反映個人與社會之間辯證的關係和界限。作品利用了身邊的物品，如針灸、鍵盤、電視、刺繡等，暗指在這個混雜著海量信息，傳統文化和社會期待的世界裡，每個人看似有很多選擇，實則被動地扮演著相應的角色，茫然卻不自知。外界客觀的影響不斷被內化，影響著人們的心理活動和行為方式。

作品"Still"全景

「這件作品的核心是自我意識self-consciousness。很多時候，觀眾想努力集中注意力控制四周，卻未果，而在閱讀得心無旁騖時，卻不知不覺地點亮了房間。觀眾時而全神貫注，時而抽離自我，這種對於自我意識的放縱與反思也與書中虛實不定的故事形成呼應。我希望觀眾在體驗的過程中，不斷地喚醒對於自身存在的意識，有點冥想的感覺。」 在這裡每一個觀眾都是表演者，而每份體驗都是一件獨特的作品。在創作上不斷探尋著精神性上的豐富可能。作品糅合多種媒介，遊走於個人和他們所被賦予的社會角色之間的存在之域。

未來的我

藝術家我覺得可能會是一個更孤獨的一個過程，找到自己做藝術的特別之處，不斷地找尋自己，人活一輩子，其實很多人是不知道自己的本質是什麼，我到現在肯定也沒有找到，但是我覺得藝術這樣一個自我反思的過程，很痛苦、很孤獨。但既然選擇這條路，就會一直探尋下去。

作者：蔡春偉

編輯：陶一博

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