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國畫清風雅集:賞心自古少 過客從來多

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今日導讀

一、中國油畫:女人 花 搖曳在紅塵中

二、阿根廷繪畫:寫實與夢幻

三、收藏:看看吧 別再讓你手腕上的假蜜蠟丟人啦

四、國畫清風雅集:賞心自古少 過客從來多

五、義大利攝影:動與靜的魅力

六、每天古書畫:明 王履《華山圖冊》

七、英國繪畫:充滿活力的色彩

清 石濤 牡丹蘭花圖軸

清 朱耷 荷花雙禽軸

八大山人酷愛畫荷花,他畫荷的構圖特點是繪以一花片葉然後留一大片令人尋味的「余白」。欣賞這件作品,我們可以很好感受到他的這種畫風,畫面的左側伸出幾片荷葉,或大筆重捺,或潑墨大寫,荷莖圓轉蒼勁,曲折舒張,荷花輕柔婉轉。八大山人的荷花不是春色嬌艷、欣欣向榮的鮮花,而是「濺淚」之墨花,是殘葉敗荷,一如他一向的畫風,凄涼寂寞,冷意逼人。畫面傳達出一股荒涼、寂寞而又傷感的意境,這是八大山人凄涼身世、冷落情懷的恰當表現。或許在一般人看來,他的這種奇異的藝術形象,不免顯得過分,甚至有些脫離了生活的真實,而難以辨認。但從體察他的藝術情感和趨向而論,可知道他這種藝術所顯示的形象,不是出於虛妄,而是通過對事物的深刻感受所積累而形成,是其藝術思想與對生活真實深刻體驗相結合的產物,是一種藝術幻化,才形成了這種簡落、奇特的藝術形式。

清 王原祁 仿大痴山水圖軸

王原祁(1642年-1715年)〔清〕字茂京,號麓台、石師道人,江蘇太倉人,王時敏孫。康熙九年(1670年)進士,官至戶部侍郎,人稱王司農。以畫供奉內廷,康熙四十四年奉旨與孫岳頒、宋駿業等編《佩文齋書畫譜》,五十六年主持繪《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。擅畫山水,繼承家法,學元四家,以黃公望為宗,喜用干筆焦墨,層層皴擦,用筆沉著,自稱筆端有金剛杵。主張好畫當在不生不熟之間,自出心裁,不受古法拘束,熟不甜,生不澀,淡而厚,實而清,書卷之氣盎然紙墨外。王原祁既承董其昌及時敏之學,又受清代最高統治者之寵,山水格局面目影響後世,弟子頗多,形成婁東派,與王時敏、王鑒、王翚合稱「四王」,加上吳歷、惲壽平又稱「清六家」。

清 虛谷 雜畫冊

虛谷(1823-1896),安徽新安(今歙縣)人。清代畫家。僧人俗姓朱,名懷仁,移居江蘇廣陵(今揚州)。虛谷《雜畫冊》共十二開,分別繪《夏山煙雨》、《蕙蘭茶壺》、《王者之香》、《蔬筍河豚》、《紅了櫻桃》、《竹》、《桃實》、《滿架秋風》、《菊有黃華》、《蒲塘野趣》、《紅樹青山》、《香雪蕉廬》。題材廣泛,堪稱虛谷的代表作。如《蔬筍河豚》竹筍的長錐形與河豚的橢圓形,置於一幅中,得到了和諧的統一,情趣橫生。《紅樹青山》秋樹直立,秋山橫亘,交叉相映,得意境空靈之致。

清 蔣廷錫 賜蓮圖軸

蔣廷錫(1669年-1732年),漢族,江蘇常熟人。字揚孫,一字西君,號南沙、西谷、青桐居士,康熙四十二年進士,雍正年間曾任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士、太子太傅等職,是清代中期重要的宮廷畫家之一。卒後謚文肅。

清 王鑒 山莊奇峰圖軸紙本(泥金)墨筆

該作品是王鑒為奉祝惟老親翁五十初度而作。金箋是中國書畫用紙的一種,系以黃金或金粉屑鋪灑紙面製成,可以使畫面產生一種神聖或神秘之氣。

畫中描繪了一個高山大嶺的景色。 畫面中央是一佇立的主峰,山嶺如游龍一般從峰頂延伸而下。溪水兩岸,坡石堆疊,樹木叢生。整個山石,形體端莊,氣象宏大,主次分明而有序。畫中筆法細密雅緻,以干筆皴擦造成豐富的畫面效果,耐人尋味。

清 任頤 雙鹿圖軸

任頤(1840-1896),初名潤,字小樓,後字伯年,浙江山陰(今紹興)人。是我國近代傑出畫家。其繪畫發軔於民間藝術,重視繼承傳統,吸收西畫的速寫、設色等技法,形成風姿多採的獨特畫風。在「四任」 (任熊、任薰、任頤、任預)之中成就最為突出,當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。

任氏的小幅作品層次豐富,巧妙地使用補色和黑白關係來處理前後空間,在色塊的照應分布上也極為考究,從微觀處發現生意,捕捉到自然界那些撩人情思和發人浮想的機趣,籍此抒發自己熱愛生活的赤子之心。

任伯年花鳥作品中最有特點的便是將勾勒與點厾、墨筆與沒骨相結合的小寫意體格,不僅能夠把握形象的真實與瞬間的動態,還能製造空間氛圍,傳達生動的意趣,此幅絹本紈扇便是其融沒骨與小寫意為一體的小品佳作。

清 王鑑 仿王蒙雲壑松蔭圖軸

王鑒於古代大家的藝術有著深切的領悟,能把握各家在圖式、丘壑、筆墨、意韻等方面的主要特徵,加以提煉,形成規範化的形式外象和表現語言,達到不求形似、妙得神髓的境地。

清 程正揆 青山閑居圖軸

程正揆(1604-1676),字端伯,號鞠陵,又號青溪道人、青溪老人、青溪舊史。湖北孝感人,寓居南京。崇禎四年進士,榜名為正葵,官工部侍郎。至清初,改名正揆。順治十四年掛冠。程氏所處之明末清初的江淮一帶,是書畫名家風雲際會的洞天福地。他們大都遠廟堂而近江湖,有的終生不仕,甘於布衣,有的始入宦海,後棄官為民。他們或相聚於茶社廠肆,或結識於草堂竹林,以詩文會友,以翰墨結緣。當時,活躍於斯者,有弘仁、程正揆、石溪、石濤、鄭板橋、王概等諸多奇才逸士。

程正揆與他的同道諧友一樣,詩文書畫兼而善之。他的行楷書師法李北海、顏魯公,其字於平正中追求奇險峭絕,在蕭然中體現丰韻雅趣。程氏畫風的形成,初得益於董其昌的指點傳授,後又上溯元代黃公望、倪瓚,著意於枯勁簡淡的風格,對明代沈周山水,程氏亦很喜愛。而在結構上,他傾向於隨意順勢,自然天成。至於設色,則濃施淡染,不拘一格

清 戴熙 紫山紅樹圖軸

戴熙山水畫初從「四王」入手,追溯宋元,後期繪畫受金石畫家奚岡影響較重,筆意超逸而不單薄,畫藝求精緻細密,風格清潤華滋,皴法自成一家曰「蟬翼皴」:以淡墨短線皴擦,間以重墨醒骨,見筆見線,更甚在積墨中見筆墨靈性,淡而不薄,厚而不悶,乾濕並用,枯潤相依,在更濃厚更腴潤中豐富了筆墨的表現。

此作山石採用「披麻皴」參以「蟬翼皴」,此為戴熙常用皴法,蟬翼皴非一筆形成,而是以干筆經數次皴擦,再淡墨皴染濃墨醒骨點苔,惜墨如金,用水適當,慢慢形成筆力透澈、筆墨濃郁、淡而不失厚度的層次效果,體現清腴蓊鬱之筆墨特色。構圖簡潔,前、中、後景漸次遞進,清晰明快。紅樹、赭山、藍色遠山相互映襯,整體色彩雅緻雋逸。

清 髡殘 潑墨溪山圖軸

作者一反禿筆渴墨之常法,而以濕筆淡墨勾山畫樹,與大面積渾點潑墨融合生髮,再以重墨刻畫橋、屋、人物。用筆鬆動,施墨淋漓,畫面酣暢而又蓊鬱樸厚,洋溢著蓬勃生機。配以行草題跋,隨意揮灑,粗服亂頭,體現其獨具的審美意趣。

清 弘仁 松溪石壁圖軸

此畫的畫風獨特,所畫之山與眾不同,認真看和動畫片《葫蘆娃》裡面的山是不是很相似?山好似疊加的幾何體,看來弘仁的幾何學的應該相當不錯!如果我們身臨畫境,想像山外的寒風從山間縫隙怒吼而過,帶有嚴寒肅殺之氣,讓人不覺毛骨悚然。山石既可擋風又能擋寒,雖然有些不通氣,卻讓人很有安全感。畫中有水,水裡有船,能在水中行船表示此處的水不是淺水。岸邊有垂釣者,這更加說明了水勢不小。畫中有山、有水、有橋、有人家,畫面乾淨唯美,也隱約有種孤獨之感。松樹刻畫的很細緻,作者乃謹慎之人。

清 惲壽平 甌香館寫生圖冊

此套《甌香館寫生冊》共十幅,天津博物館藏,描寫了四時的花果,從春到夏分別是桃花、海棠、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹、洛陽花、鳳仙花、菊花、梅花。除了梅花一開,作者寫明是學楊補之的水墨畫法之外,其餘各開全用沒骨法,完全不用墨線勾勒,直接用顏色點厾出花朵、葉片、果實,只以色線勾勒葉莖。落色點花的沒骨花,既不同於細線勾勒再層層渲染的工筆花卉,也不同於水墨淋漓的大寫意花卉,它介於兩者之間,也被稱作「小寫意」花卉。工筆求逼真,寫意求意趣,惲氏沒骨花所求正在「似與不似之間」。著色花卉自然比純粹的水墨更逼真,但直接點染的「落色花」比起層層渲染的工筆花卉又有更大的隨意性,不必被物象的細枝末節所羈絆,可以放手表現花的風骨。就氣質而言,沒骨花介於工筆與大寫意之間,既不刻畫,也不放逸,清新洒脫。

清 王時敏 雲峰樹色圖軸

此圖以「高遠」法取勢,構圖呈「S」形循環上升。山石沉渾雄健,樹木蒼厚繁密,畫風凝重古樸。

清 王翚 溪山深秀圖軸

王翚《溪山深秀圖》作於康熙四十七年(1708),作者時年七十七歲,屬於晚年的青綠山水作品。

清 王翚 仿巨然楚山欲雨圖軸

王翚49歲時的傑作。行書自題:「巨然楚山欲雨圖」,款:庚申潤月廿六日為虞翁先生,王翚,鈐印兩方。又惲壽平行書題五言詩一首:「秋窗日日晴雲里,何事煙嵐暗不開;看到墨華零亂處,楚山天半雨聲來。

清 羅聘 紈扇仕女圖軸

羅聘是清代「揚州八怪」里年齡最小的一個,也是繪畫技藝最全面、題材最廣泛、風格最獨特的一個。 整幅作品中仕女雖寥寥幾筆,但畫家功力自在,線條挺健,率性而為。又由於指墨創新繪畫,具有拙樸之氣,對亡妻的思念之情不言而喻。

清 李方膺 花卉圖卷

李方膺(1695~1755),清代畫家,「揚州八怪」之一。字虯仲,號晴江,別號秋池,抑園,白衣山人等,通州(今江蘇南通)人。寓居金陵借園,自號借園主人。出身官宦之家,曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職,為官時"有惠政,人德之",後因遭誣告被罷官,去官後寓南京借園,自號借園主人,常往來揚州賣畫。與李鱓、金農、鄭燮等往來,工詩文書畫,擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等,注重師法傳統和師法造化,能自成一格,其畫筆法蒼勁老厚,剪裁簡潔,不拘形似,活潑生動。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚,也能人物、山水,尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓,粗頭亂服 ,不拘繩墨,意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱,老乾新枝 ,欹側蟠曲。此冊設色古雅,以行草筆意入畫,縱橫磊落,頓挫盤郁,生面別開。

清 龔賢 掛壁飛泉圖軸

《掛壁飛泉圖》為龔賢山水畫巨制。繪崇山峻岭間,樹木繁盛,一道飛瀑從山崖間跌落。作者以焦墨層層積染,綿密厚重,風標獨特。構圖威嚴,畫格寂靜、空曠,禪意濃厚,屬龔賢畫作精品。右上角作者自題七言詩一首。

龔賢是明代的一位遺民畫家,他在明清繪畫中佔有著極為重要的地位,位居「金陵八家」之首。這位畫家極為擅長於用墨,筆觸既穩重又沉著,禿筆和尖筆交替使用,禿筆圓潤蒼勁,勾勒房屋、刻畫畫樹榦、皴擦點染,力道蒼勁,我們從他的畫面中就能非常清楚的看到,他筆下的樹榦、房屋、等等在用筆上都非常有力度,線條結實、穩重,龔賢的畫雖不用潑墨但卻更有一番煙潤淋漓的味道。畫中遠處的山似乎和天際的煙雲圍繞在一起,近處的景色厚重樸實,兩者結合在一起形成近實遠虛的效果。總結他的山水畫是非常具有獨特藝術魅力的,其中的一個最為突出特點是——靜的意境。這種靜是畫家自身所帶的一種獨特的氣質,是兼濟天下的胸懷

清 高岑等十二家 設色山水冊

林風眠 煙江雙泊

彩墨結合,在蒼苳渾樸的墨色外,以淡彩寫輕嵐入谷、浩淼江水。濃墨與淡墨暈染結合,開創性地塑造出山峰的體量轉側與光影變化,成功地解決了墨與光的衝突。畫家將個人的心緒融入山水的意境里,使作品呈現出凄清、憂鬱、遺世獨立的東方韻味。

李可染 《青林夕照中》

採用畫家後期常見的滿幅式構圖,山石只取截景,卻讓人感受到范寬式全景山水的力量,濃墨稍染藤黃、花青而成的巨峰撲面而來,構成畫面中最沉穩部分。大面積濃墨表現巨峰,通過筆法穿插,使得山石中仍隱現空間;樹的葉子點點沿樹榦而畫,筆下一種毛茸茸的效果使畫面極富生趣。

黃賓虹 《峨嵋山色》

正如石濤所說「黑團團里墨團團,黑墨團中天地寬」,黃賓虹山水畫特點就是「黑密厚重」,作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一;用筆如作篆籀,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣。此幅為八十以後所作,筆蒼墨潤,賦色沉厚,古意盎然,雖言擬宋許道寧筆墨,實則純由己出。

傅抱石 《觀瀑圖》

《觀瀑圖》完全體現了作者胸襟、氣度、膽識和學養,是抱石胸中「浩然之氣」的自然流露。

溥儒 《秋山泛舟》

「列嶂篤山木,懸泉俯細流。欲尋泉落處,乘興上扁舟。」畫中所描寫的正是詩中的意境。圖中山峰樹木點染繁密,利落清爽,富於生氣,用色亮麗而不含火氣,獨樹一格,蘊含著一種「出於筆墨之外」的高貴淡雅之韻。

潘天壽 《獨攬春風》

「文革」期間此作被作為「黑畫典型」,謂「獨攬春風 」即「獨攬大權」狼子野心之體現,遂被紅衛兵付之一炬。後因批鬥潘天壽的需要,「造反派」勒令潘先生複製以作批鬥之證據。本畫正是在這樣特定環境下的產物,而潘天壽一生作品之中題「複製」款的恐怕也僅此一件,可稱珍貴至極。

陽太陽 《青羅碧玉圖》

描繪了「江作青羅帶,山如碧玉簪」的灕江美景。畫面視野宏大,氣勢雄渾,近山屏立峭拔,古木蕭疏;遠峰雲霧迷濛,蒼潤蓊鬱;中景則以大寫意潑墨法寫就,任水墨色彩在畫上滲化流動。通篇布局精巧,法度嚴謹,既高度概括了灕江的旖旎風光,又流動著如詩如夢般的柔美旋律。

齊白石 《安居樂業》

濃艷的色彩,飽滿的構圖,不是春光,勝似春光;所畫鵪鶉,又寄予了對平安生活的追求和祝願;不論技法還是寓意,皆表現了白石老人的創造性。

黃君璧 《秋山紅樹圖》

此軸採用全景式構圖,崇山疊嶂,山勢連綿,山間林木蔥鬱,飛瀑如練,溪流蜿蜒。為了表現秋山紅葉,畫家以赭石渲染山石,甚至直接以硃砂點樹叢,呈現出一派秋日層林盡染之美景。

齊白石 《東坡先生玩硯圖》

齊白石畫東坡玩硯,其意不在東坡「玩」,而在「平生君最輕餘子」的骨氣和性格。此圖繪東坡黑髯,無冠,著長袍,席地而坐,頭微側,雙手撫措一小硯,專心玩賞硯石之意。對東坡手姿、眼神及硯石形色的刻畫,簡潔真實,大寫意要寓精於粗,誠如蘇東坡所言「始知真放本精微」。

李可染 《黃海煙霞》

「有些極其美好、特殊的對象,一次是畫不出來的,需要反覆加以研究。不斷積累經驗,寫生能力並不能解決一切。在寫生過程中,隨著對客觀世界新的發現,應力求有新的藝術語言、新的表現方法、新的創造,這樣會不斷促進創作的意象和表現力、感染力,促進創作風格的形成和發展。」

于非闇 《牡丹雙鴿》

此幅是于非闇專門畫牡丹中最為名貴的「魏黃姚紫」。如果說牡丹是花中之王,那麼姚黃和魏紫就是「牡丹之冠」。由於牡丹為富貴之花,下有雙鴿代表著和平,故此作暗寓「富貴平安」之意。

劉旦宅 《賞秋圖》

「江南月,清夜滿西樓。雲落開時冰吐鑒,浪花深處玉沉鉤。圓缺幾時休。星漢迥,風露入新秋。丹桂不知搖落恨,素娥應信別離愁。天上共悠悠。」

劉海粟 《黃山天都峰》

吳湖帆 《松風雲海圖》

此幅構圖蹊徑,近景兩塊巨石從畫面右側向左上橫插畫中,俯視莽莽的松林與雲海。下方小徑自松間而出,彷彿看畫者是拾級而上許久,穿過一片山松到達此境。頂端巨石上的蒼勁老松,如虯龍般探向空中。兩位老者對坐石台侃侃而談,台下松海入目,頭頂仍有峭岩為景,清新淡雅至極。

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