照片該呈現靈魂，還是精湛的PS技術？

曼·雷《淚珠》

「攝影」一詞源於古希臘語，本意是「以光線繪畫」。對繪畫而言，有布景、顏料作輔，能夠使畫面更加驚艷；而對攝影來說，後期處理究竟是讓照片更具有震懾力，還是厚此薄彼，讓照片失去了本身的真實？

在社交網路上，「照騙」總用來形容那些對自己照片「下狠手」進行PS處理的人。照片中的他們顏值超高，實際上本人的長相卻與照片大相徑庭。實際上，小到我們身邊的自拍修圖，大到各個攝影流派的創作理念，大家對照片後期處理的爭論由來已久。PS技術的發展讓攝影擁有了「無限可能」

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拒絕後期：「捕捉」最美的狀態

寫實主義攝影——真實是第一要義

很多流派不願意接納後期處理對照片的修飾與改造，很大程度上是因為他們認為這種「人為的創造」是對拍攝記錄的不敬。而談到攝影的「紀實特性」，寫實主義流派則是無法繞開的一個團體。路易斯·韋克斯·海因作品

寫實主義攝影至今仍是攝影藝術中基本的、最主要的流派，它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。在寫實主義攝影師看來，攝影應該具有「與自然本身相等同」的忠實性，作品才能發揮其他藝術形式所不具有的感染力和說服力。

《通敵的法國女人被剃光頭遊街》

寫實主義攝影堅持攝影的紀實特性，強調事件的見證傳播與感召教育作用，要求整個畫面的每一個細節描寫都恪守真實性——不允許有任何的拍攝後期修改和拼接加工。路易斯·韋克斯·海因《動力房》

路易斯·韋克斯·海因是寫實主義攝影中的代表人物之一。對於海因而言，照相機既是用作研究的工具，也是推動社會改革的齒輪。因此，他一生的創作都與同時期重大的社會事件密不可分。海因深信攝影具有無可置疑的紀實力量。他說：「如果用語言可以說得清楚，何必再去背起相機。」攝影家路易斯·韋克斯·海因1906年，海因受國家童工委員會主席委託，以自由攝影師的身份調查美國各地童工的生存狀況，從而使兒童免受剝削。

「現代攝影新聞之父」亨利·卡蒂埃-布列松也曾說：「經過加工或導演的照片，我沒有興趣。」在真實的指引下，寫實主義者們更願意用自己手中的相機直接去捕捉「決定性的瞬間」，這一瞬間所具備的張力與感染力，是多少後期製作都無法比肩的。攝影師馬克·呂布作品

自然主義攝影——自然是攝影藝術的本源

除了「真實」的創作原則，還有一個流派因創作題材對後期處理大聲說出了「不」，那就是自然主義攝影。攝影師彼得·亨利·埃默森作品

1899年，攝影家彼得·亨利·埃默森發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文。他認為：自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。因此，後期的人為處理在他們看來也是不可取的：「從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在於感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。」彼得·亨利·埃默森《收穫》

儘管自然主義攝影在後期處理上持否定態度，但在攝影過程中的技巧，以埃默森為代表的自然主義攝影主張「焦點視覺理論」：為了仿照人的視覺，拍攝時的焦點不應對得非常準確。

堪的派攝影——真實不代表平庸

實際上，歷史上曾經有一個流派，它的主張將寫實主義的真實法則與自然主義的選材原則完美融合，同時受到了寫實主義者與自然主義者的支持。亨利·卡蒂埃-布列松是堪的派攝影的代表人物

堪的派攝影（Candid photography）源起於1893年攝影家阿爾弗雷德·斯迪格的作品《紐約第五街之冬》。該流派認為：「以攝影的基本特點為基礎的照片具有它自己不可分割的本我，具有自己特殊的表現力。」在對客觀事物的表現上，他們重視和強調獨創性。因此，這一流派的作品都呈現出客觀、真實、自然、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息的特點。布列松攝影作品

支持後期：「創造」最佳的效果

繪畫主義攝影——尋求繪畫的意趣

其實，自然主義與堪的派攝影的誕生都是因為反對繪畫主義攝影。他們追求繪畫中的境界與趣味，以繪畫造型原則嚴格地規範自己的攝影創作。國內畫意攝影的代表人物郎靜山作品

1857年，奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德在「曼徹斯特藝術珍品展覽會」上展出了他的多底疊放攝影作品《兩種人生》。他模仿拉斐爾的作品《雅典學院》，使用了16個以上的專業模特、30張底片拼放疊印，耗時數周才完成了這張照片。奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德《兩種人生》

繪畫主義攝影分為兩種。第一種是純粹的繪畫派：他們摹仿文藝復興時期的畫風，照片結構經事先導演、擺布，呈現出嚴謹考究的風格，後期再通過暗房加工創作出攝影作品；而第二種是畫意派：他們尋找現實生活中的詩情畫意，通過拍攝前的布置，集中表現自然中美的形象。繪畫主義攝影代表人物亨利·佩奇·魯賓遜作品

印象主義攝影——痴迷於繪畫的效果

在繪畫主義攝影中，還有一個分支流派——印象主義攝影。它借鑒了繪畫中的印象主義風格，在藝術上追求明暗關係的變化和色彩在人的視覺印象中的感受，又被人稱為「仿畫派」。拉克羅亞《掃公園的人》

剛開始，印象主義攝影的成員只是運用軟焦點鏡頭進行拍攝，再用布紋紙洗印來追求一種朦朧的美感。但隨著「溴化銀洗相法」和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，他們的重點從拍攝本身放到了後期的暗房加工。

埃夫爾特《戴紅帽子的女士》

到了後期，他們甚至用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上直接加工，特意改變其原有的明暗變化，追求心目中理想的「繪畫」效果。印象主義攝影作品

達達·超現實主義攝影——用後期表達內心

說到在沒有PS的時代中，將後期玩得爐火純青的流派，就不得不提到達達主義。在達達主義運動風風火火地席捲歐洲之時，攝影藝術界也受到了其影響。菲利普·哈爾斯曼作品

達達派攝影藝術家的創作大都是利用暗房技術進行剪輯加工，創造出某種虛幻的景象來表達自己的意念。到了達達主義退潮之際，達達主義攝影也順利演變為了超現實主義攝影——一個將剪輯、拼貼等後期技術玩得更加爐火純青的流派。

同達達主義一樣，攝影中的超現實主義者利用拼貼、暗房技術作為自己的主要手段，將照片加以堆砌、拼湊、改組，創造一種虛實難分的荒誕境界。普通的拍攝無法表達其奇幻的內心感受，只有遵循自我意識的後期創造，才能為他們情感的宣洩打造一個窗口。

隨著科技的發展，攝影與圖片後期處理之間的聯繫越來越緊密。如今，沒有攝影師能夠真正完全地拒絕後期處理，但也沒有隻依靠後期創造而成名的攝影師。拍攝本身與後期美化的平衡，還需要攝影師們在實踐中慢慢去把握。

PS技術與攝影的融合呈現出更加獨特的意境

偉大的攝影作品源於其拍攝的主題與照片中流淌的真實情感，而精準的後期效果能讓其感染力放大數倍。這兩者不應該是非黑即白、非此即彼的矛盾體，而是相輔相成，互相成就彼此的整體。

監製/齊超

編輯、文/景雨萌

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