馬特·桑德斯：「漫延」繪畫與攝影的邊界

馬特·桑德斯

馬特·桑德斯(Matt Saunders)與油罐項目空間合作，推出他在中國的首次個展。此次展覽將為觀眾帶來一系列息息相關的新作品，包括一件根據展覽現場布局特別創作的多屏幕動態視頻，還有多件繪畫以及一系列新的大尺幅攝影作品，展覽在油罐項目空間與喬空間同時展出。

馬特·桑德斯中國首展 油罐項目空間現場

馬特·桑德斯中國首展 喬空間現場

馬特·桑德斯中國首展 喬空間現場

攝影和影像是桑德斯創作實踐的重點，被視為圖像和敘事的源泉。他將繪畫的「空間」和動態圖像納入了照片的平滑表面。

他從繪畫和素描開始，積極地嘗試了跨越各種媒介和形式的組合， 頗具啟發性。 他創作攝影作品的時候並沒有使用相機，而是利用手工製作的「負片」生成了具象和抽象的照片。他讓光線透過繪畫投射在感光紙上，形成了頗具繪畫性的鮮明影像。

他通過在數個定製的屏幕上顯示成千上萬張素描實現了隱晦而又抽象的動畫，並且利用投影把空間本身變成了多維度、沉浸式觀影體驗的一部分。在桑德斯所有的作品裡，媒介和物質性都成為了其作品的特定代理。

馬特·桑德斯中國首展 喬空間現場

所以，在他的作品中，「漫延」成為了核心內容，當你看到顏色穿越邊界互相交織;或者在遍布光源的空間，光穿透過空間相遇交織在一起;又或者是一種情緒的表達，通過畫面漫延開來……

桑德斯表示，希望他的作品能夠帶給觀者去重新審視觀看與繪畫的關係，模糊此前對於繪畫與攝影的邊界的設定，他試圖打破這種穩定態，創造一種全新的視角和觀看體驗。

馬特·桑德斯中國首展 油罐項目空間的新視頻裝置作品

桑德斯此次在油罐項目空間展出的新視頻裝置作品顯示了他再次回歸到對於動像和攝像機的抒情表現語言，也受到新武俠片電影運用的手法的影響，並且在整個展覽空間中生動地探索了其與繪畫的關係。新的攝影作品則通過幾乎神話般的電影化風景，探索了抽象領域的動像與空間的生動關聯。跨越各種不同文化形象譜系的新作品，進一步把新武俠片電影的核心表達對象拓展到了今天。

MATT SAUNDERS Gaze (#2), 2017

C print 174cm x 120 cm

最終，桑德斯的創作脈絡——從攝影到繪畫再回歸攝影;敘事與抽象之間的聯繫; 以及從媒介素材圖像到具體表達的實現——在他所有的作品中都得到了體現， 無論是動態還是靜態的。

「也許有些時候我們都是按照劇本來做的，但是我們是否可夠重新去想我們感知世界的方式、視角、觀看的方式，也包括情緒的感知?這對我來說是非常重要的。」 桑德斯表示。

MATT SAUNDERS Tank (Shanghai) #1, 2017

C print 180cm x 123 cm

雅昌藝術網：此次是你的首次中國個展，此前是否有來過中國?印象如何?

馬特·桑德斯：這是我第一次來中國，不會帶著任何成見。泰然處之。但中國的許多事情都給我留下了深刻的印象，我在這裡度過了一段非凡的時光。這裡與我合作的每一個人都很出色。

雅昌藝術網：與喬空間的合作是如何開始的?談一下雙方合作的感受?

馬特·桑德斯：與喬空間方方面面的合作都很成功。我和喬志兵是在幾年前認識的，他在瑪麗安·古德曼畫廊(紐約)看了我的展覽，之後就來到我在柏林的工作室找我。他看待藝術的方式既面面俱到又十分敏銳。那次工作室訪問給我留下了非常深刻的印象：他停留了很長時間，十分好奇地問了許多頗有見地的問題。從那以後我們一直保持著聯繫，當他問我要不要做這個項目的時候，我立刻就答應了。

MATT SAUNDERS Untitled (Curtain) #1, 2017

C print 178cm x 125 cm

雅昌藝術網：你的作品是通過手工製作的「負片」沖印來完成，回到這一創作的最初，是什麼樣的事情激發你對於這一材質創作的想法?

馬特·桑德斯：我利用明膠銀鹽印相技術進行創作，這次展覽中將近7米大小的《禪森林》就是如此而來的;但也會採用彩色印相技術，這次展覽中大部分作品都是。

MATT SAUNDERS Zen Forest, 2017

6 parts; silver gelatin print

300cm x 672 cm

最早一批作品的尺寸都很小。我想把一些探索結果變成照片，但並不打算使用相機重新拍攝各種來源的圖像，因此我琢磨著應該如何獲得底片。之後我決定自己動手製作底片——用墨水在塑料片上作畫。由此得到的照片令我興奮不已，所以我開始嘗試在各種材料上以不同的方式運用這種技術。新的作品與最初的嘗試很不一樣，不過都包含著核心的創作衝動：突破圖像的表面，尋找繪畫與攝影直接對話的空間。它們也許既是畫作又是照片，也許都不是。不過沒關係。

雅昌藝術網：本可以框起來掛在牆上的畫布、油彩、麥拉片(聚酯薄膜)和其他媒材變成了「底片」，光線透過它們使相紙曝光。所以在你的創作中，光線是否是重要的決定因素?如何把控光線?

馬特·桑德斯：當然，而且越來越重要。在彩色攝影中，通常會使用濾鏡來改變光線的色彩，從而改變了圖像的色彩。在新作品中，我儘可能地嘗試用彩色墨水手繪的「濾鏡」代替之前的專業濾鏡。你可以在新作品裡看到色彩的「流動」遵循著自己的邏輯。在我的黑白作品中，化學藥液的流動痕迹非常重要。我想要流動的光線。

MATT SAUNDERS Painted Skin, 2017

4 channel HD video projection

我認為這與我一直在做的動畫視頻裝置也密切相關。屏幕上閃爍的光線灑在展廳的建築空間里，在地板上、牆壁上「作畫」。在這兩類作品中，我越來越多地把彩色的光線當作我的「畫筆」。

雅昌藝術網：在你的創作實踐中，你的一幅作品的創作流程是怎麼樣的?藝術家在其中控制的是什麼?

馬特·桑德斯：賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)有一句名言：「拿一個東西過來。動點兒手腳。再動點兒手腳。」與之類似，我覺得最好的比喻應該是：「把東西扔在空中。抓住它。再扔……」放鬆掌控，但不要弄丟了。

我從概念出發在工作室里開始創作。繪畫只是第一步——「完成」的畫只是一件工具，利用它開始後續的創作。我讓作品向我傾訴。這個過程是鮮活的，新的可能性會從中顯現。從來沒有想到的東西會出現。

MATT SAUNDERS Door #1 (Version 1), 2015

C print on Kodak Endura Premiere matte paper

119.5cm x 103.5 cm

雅昌藝術網：攝影技術的發現，改變了繪畫的進程，你的作品從繪畫發展出獨特的攝影創作，也改變了大家傳統對於攝影的認知，在你看來，繪畫與攝影是否需要有邊界?

馬特·桑德斯：完全沒有。雖然技術在發展，我們創造出各種邊界，但我們並不想置身於「後媒體情境」之中。有時我們會通過歷史定義媒介，但這樣做可能會蒙住我們的雙眼。我希望找到一種比較好的方式，認真地、親切地審視繪畫和攝影的傳統。

MATT SAUNDERS

H.F. #1, 2017

C print on Kodak Endura Premiere matte paper

127cm x 107cm

雅昌藝術網：作品中若隱若現的人物面孔，他們一般都是誰?他們又如何吸引到你?

馬特·桑德斯：許多不同的人!有時是我感興趣的對象，有時更像是另一個自我。數年來一直在變化，有些對象也不斷地重新出現。

此次展出的作品主要涉及了三個對象。首先是在亞歷山大·克魯格(Alexander Kluge)兩部影片中扮演雷妮·派克特(Leni Peickert)的漢娜諾爾·霍傑(Hannelore Hoger)的大幅肖像(《凝視》#1-4)。在去年大選之後，我重新又看了一遍這些關於焦慮、關於政治的女權主義電影。還有伊莎貝爾·赫波特(Isabelle Huppert)的版畫(《馬尼拉》#1-3)。此外，在動畫視頻中出現了徐楓，另外還展出了她的五幅肖像(《徐楓》#1-5)。這些作品之間並沒有直白的邏輯。

雅昌藝術網：在本次展覽現場布局特別創作的多屏幕動態視頻，請談下創作的想法?

馬特·桑德斯：喬志兵第一次看到的作品是《波爾齊格/複雜阿爾卑斯》(2015)，一件視頻裝置。這件作品正在喬空間展出，我們利用屏幕在展廳里構建了一個通透的空間。

在上海油罐空間展出的作品遵循了不一樣的邏輯。那裡的空間是狹長的、線性的，在柱子之間還有成序列的區域，而且位於河邊上。在照片里我考慮了序列和連接，而視頻則意味著要把這些東西抽象地綁定在一起。每一個投影中都有部分畫面從一個屏幕跳到另一個屏幕，有時圖像還會重疊。當動畫視頻在空間中流動的時候，屏幕就變成了一系列「展廳」，人們可以在其中觀看照片。牆面上一幅巨大的明膠銀鹽印相照片幾乎充當了第四塊屏幕。

這件裝置作品的標題「畫皮」取自胡金銓1993年的電影。胡金銓的影片影響了我之前裝置作品的創作：使用油彩在麥拉片(聚酯薄膜)和亞麻布上繪畫創作出抽象的視頻。除了抽象的圖案之外，還有許多風景也出自胡金銓的《畫皮》以及其他影片。

MATT SAUNDERS

Brigitte, 2015

C print on Kodak Endura Premiere matte paper

124.1cm x 68.6cm; 124.1cm x 47cm; 124.1cm x 58.4cm

雅昌藝術網：在整個攝影發展的一百七十多年中，明膠銀鹽照片工藝作為一個主流攝影媒介存在的時間最長，但隨著數碼攝影技術的普及，傳統的照片沖洗技術已經越來越少，你如何看待技術帶給藝術的這一變化?

我當然也了解數碼攝影技術。雖然我不用，但我一直都在關注;至於動畫么，儘管一開始都是手繪的，但最終只能作為數碼視頻存在。都是工具。

說到我對傳統攝影技術的應用，我認為影響來自於我的畫家背景。從技術角度來說，繪畫難道不是一項完全過時的製作圖像的技術嗎?過時也帶來了一些自由。我買來相紙，就把它們當作其他藝術用品一樣，從不關心「專業人士」怎麼想。有時我故意使用過期相紙，它們呈現的顏色是不可預測的。我可不想要完美的材料。

雅昌藝術網：你是否還會堅持這樣創作?

馬特·桑德斯：這種創作方式是在我創作過程中非常自然而然地發展出來的，而且每次展出的作品應用的技術都不大一樣。我不會為每個項目重新發明輪子，但是我希望它保持變化，永遠在變化。

雅昌藝術網：謝謝！

關於藝術家

馬特·桑德斯於1975年生於華盛頓的塔科馬市，1997年於哈佛大學獲得視覺與環境研究學士學位，2000年於耶魯大學獲得繪畫與版畫方向的藝術碩士學位。他曾獲第凡內基金會獎(2009)，讓·弗朗索瓦·普拉特獎(2013)，迪科爾多瓦雕塑公園的「拉帕波特獎」 (2015)。桑德斯在泰特利物浦美術館(2012)與芝加哥文藝復興協會(2010)舉辦過個展，作品亦參與多個藝術機構的群展，包括麻省當代藝術博物館(2017)，倫敦繪畫室(2016)，紐約惠特尼美術館(2013)，2011年沙迦雙年展，科羅拉多阿斯本美術館(2011)，柏林德意志古根海姆美術館(2008)，以及舊金山當代藝術博物館(2008)。他目前作為助理教授任教於哈佛大學的視覺與環境研究系。

他的作品被收入諸多重要美術館收藏，例如紐約當代藝術博物館，紐約惠特尼美國藝術博物館，古根海姆美術館，舊金山當代藝術博物館，泰特收藏，波士頓美術館。他接下來將於2017年11月在聖路易斯美術館舉辦個展。

作者：謝媛

編輯：陶一博

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