當藝術遇見信仰，筆墨皆成妙趣

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湖北黃梅四祖寺。雲柏枝繁葉茂，挺拔俊秀，三面青松翠竹環抱，流水混混，風景如畫，清靜幽雅。古寺依山順勢，殿堂盤垣交錯，古色古香。

四祖寺是中國禪宗第一寺院，創建於唐武德七年，距今已有1370年歷史。步入四祖寺院，明鑒法師的字畫便赫然映入眼。他的草書，壺口倒懸，決堤千里，酣暢淋漓，顯露出禪家「一杖敢擔日月行」之豪放氣概。

禪是一種境界。即使是藝術家，他的生活也並不等於是藝術，只有禪者生活才是真正的藝術——歸來掛衲高林下，自剪芭蕉寫佛經。有緣即住無緣去，一任清風送白雲。乾坤天地之間，禪者追求的是清閑、逍遙、深邃、空靈及出世的意想。

畫僧，為畫家和僧人雙重身份的人。由佛教藝術傳入中國，最早出現於隋唐。在中國繪畫史上，有很多著名的畫僧如：善導、貫休、巨然、惠崇、朱耷、石濤等。清初"四僧"代表文人畫的高峰，影響及於當代，近代有虛谷，其後有弘一法師，二位歷盡繁華，歸返寂寞。

畫僧虛心好學，刻苦努力。如唐代師道之師事吳道子，潛心繪事，精進不懈，不二不異。畫僧以畫為寄託，為樂趣，不受外界干擾，抒發自己對美的追求，創造高於生活的作品。創作過程少凡俗束縛，多禪感悟，發揮「中得心源」，畫作有出塵之思、清高之感。

佛與畫是相通的，以佛入畫，心裡有佛。畫僧「上求佛道，下化眾生」。信仰使然，佛法修學中，一切建立在發菩提心的基礎之上，走菩薩路、學佛做人、利益眾生，是學佛人走的路。佛畫觀世音是古今畫家筆下最喜歡的題材。唐代，流行觀音幀畫，畫於單絹，加襯布掛帶。可懸掛作供奉用。五代佛教版畫發達。宋代禪宗極盛，筆法疏簡明快，渲染淡雅水墨。

「嘗睹所畫水墨羅漢，雲是休公入定觀羅漢真容後寫之，故悉是梵相，形骨古怪。」文人士大夫把參禪與作畫並論，認為兩者心境相通。參禪入定，使人寂然凝慮，思接千載，視通萬里，內心澄澈空靈，萬物齊一、物我泯滅，思想自由，下筆生氣，神韻自至。藝術家把神秘的「悟」稱為「氣韻」，當悟作為藝術來表現就會產生具有幽玄的作品。

「少年時多作礬頭,老年平淡趣高」，巨然，五代著名畫僧，江西南昌人。在南京開元寺出家，南唐降宋後，隨後主李煜來到開封，居開寶寺。師法董源，擅畫江南煙嵐氣象和山川高曠的「淡墨輕嵐」之景。早年著力刻畫形象，長披麻皴畫山，山頂多作礬頭，晚年漸趨平淡，益見自然。喜用破筆焦墨點苔，常於水邊點綴風蒲，林麓間布置松柏卵石，風格蒼鬱清潤。

巨然《層岩叢樹圖》畫南方山水，山不高，輪廓平緩，雙峰相疊，增主峰氣勢，有「高曠闊遠」之致。其「點墨」純熟，「點苔」、「點葉」用墨深淺，破筆信意而出，墨雖遠離樹枝，總體井然。破筆點葉，葉形多變，樹叢厚實蒼茫，與煙嵐之氣相對，構成秀潤蒼茫的畫面。

清初最具鮮明色彩的畫家——石濤。他「筆墨當隨時代」的精到之語為世人折服。他是中國現代美術的起點，是中國傳統畫論的集大成者。坐禪入定，超凡脫俗，以意念創造一個新的畫中世界，這是石濤繪畫藝術的最高境界，也是他的佛、道思想作用於繪畫的必然結果。

石濤為明靖江王后代，為逃避權力之爭，七歲出家當和尚，晚年出佛入道。其《剩水殘山》為晚年精妙之作，畫面自然生動，布局精巧，將一覽眾山小的氣魄展現無餘。「收盡奇峰打草稿」意在與「清初四王」的摹習之法不同，表達獨立精神。「我用我法、法本自然」整幅畫恣肆奔放，剛勁雄渾。水墨縝密空靈，蒼潤兼濟。墨法枯濕濃淡兼施並用，尤喜用濕筆，讓水墨滲化、融合。運筆靈活，或細筆或粗筆，多方拙之筆，把深秋的涼意和蕭瑟都展露無遺。

「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」八大山人，清初畫壇「四僧」之一。為南昌寧獻王朱權七世孫，國毀家亡，剃髮為僧，後改為當道士。其署名常把「八大」和「山人」豎著連寫，前二字似「哭」又似「笑」字，而後二字類似「之」字，哭之笑之即哭笑不得之意。他的畫作常有像鶴形的籤押，以「三月十九」組成，藉以寄託懷念故國的深情。

八大以花鳥水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，風格雄奇雋永;山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文。其作品以象徵手法抒寫心意，如他的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。其眼睛橢圓，翻白眼瞪人，充滿倔強之氣。他畫的樹，僅幾個杈椰、樹葉，東倒西歪，荒荒涼涼，筆墨以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，有渾樸酣暢又明朗秀健的風神，對後世影響極大。

八大畫作最突出特點是「少」。對象少，用筆少，七、八筆便成一幅畫。在八大這，一條魚，一朵花，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面。前人所云「惜墨如金」，只有八大才真正作到。少而不薄，少而有趣，這大有文章。八大用筆由方變圓，墨汁與運筆結合，加生宣吸水力強，墨汁浸潤，給人以渾厚豐富之感。

十二世紀末，日本禪宗僧侶成為文化傳播的主體，寺廟則成為文化傳承的驛站。不同階級需求某種精神的安慰和支撐，尋找某種超乎自然而又神秘強大的力量。爛熟於中國的禪宗思想，在日本得到普及並帶動逸筆草草的寫意、尚古淡的水墨畫在國外的發展。

日本水墨畫最大特色是留白，體現朦朧美和半隱半現的寂寞，用墨代替色彩，以「無心的心」來填補、充實。「無心」佛語擺脫妄念之意。如「無畫處皆成妙境」，無限深邃中的純真樸實。在日本人眼中，牧溪的水墨是超凡脫俗。

「僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。」《佛日庵公物目錄》是宋元畫流傳日本的最早藏品目錄。書中記錄牧溪和宋徽宗的名字。牧溪是南宋畫僧，他的畫作氛圍濃重，形象逼真，風趣柔和，很有詩韻，適應日本人的纖細感覺，其洒脫不拘泥於形式的風格在日本備受推崇。

牧溪的《觀音猿鶴圖》為三幅一套。從內容上看，《觀音圖》是正面說教，兩幅動物畫：猿圖勸世之衷，揭示生靈本性之愛，「萬事皆空」。鶴圖喻世之意，暗示人間險惡和遁入佛門超拔，深藏畫僧企求解脫的心曲。從表現技巧看，觀音圖精細工整，猿圖粗縱放達，鶴圖則居於二者之間，墨色酣暢多變，鶴的頭部較精細，接近工筆畫，頸身簡放，洒洒鶴姿與雲霧翻騰的暴雨景象形成對比。這三幅包蘊著"禪機"，發人深思。

從題材上來講，白衣觀音是三幅聯軸的中心。觀音，猿和鶴並置在禪學意義上有同形同構，同一同化的「超越」與「遍在」的觀念。從構圖上講，《猿圖》的斜松與《觀音圖》的山石相呼應。把清嵐之氣導向了清曠的虛空。而鶴，觀音，猿的頭部又成為一條無形的斜線，把他們連在了一起，這是一種很玄妙的感覺。

牧溪的《瀟湘八景圖》，如同無數璀璨瑰寶中一顆蒙塵的珍珠，在東瀛閃爍出耀眼的光輝。他以水墨，絕妙地展現瀟湘地區的濕潤之氣與空濛之光。其表現了日暮時分夕陽西沉時最後一瞬間的光明，整幅畫卷瀰漫著一種空靈清寂、疏闊淡遠的韻味，傳遞出禪家特有的淡泊寧靜的精神追求。這一藝術境界，恰與日本中世的「空寂」與「幽玄」的美意識不謀而合。