這樣的蜘蛛俠誰不喜歡呢？

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《蜘蛛俠：英雄歸來》

上映日期：2017年9月8日（周五）

作者評分：7.4/10.0

（作者根據時光網評分機制打出六項分數得出）

作者 汪佳琪

不出所料，《蜘蛛俠：英雄歸來》作為MARVEL的新作又一次收穫了北美影評人壓倒性的好評，甚至有人打出了「最棒的MARVEL電影」這樣的評價。

講真這樣誇張的評價給我留下了很深的印象，我也確實不該在受到這種評價一絲一毫的影響下去看這部電影，畢竟對於所有迪士尼旗下的作品，我都要一遍一遍的告訴自己要「平常心」，但你有沒有問問自己，如果這是被捧上天的MARVEL作品，那MARVEL之前那些同樣備受好評的電影得成了什麼樣子。

不過別誤會，我可不是又要拉下臉來批鬥一番，反而得說《蜘蛛俠：英雄歸來》中的各種元素融合是近期迪士尼電影中最好的一部，終於不是「雜糅」了。

這當然要歸功於喬·沃茨以及六位編劇對於類型片元素的精準把握，對於可以把特效規模做到大的毫無意義的超級英雄，克制與自知之明是最難能可貴的，幸運的是這兩點新版蜘蛛俠都有。

迪士尼旗下電影嚴重同質化以及反派弱到不可理喻這兩個傳染病從《加勒比海盜5》到《銀河護衛隊2》被無限放大，看看今年的皮克斯吧。然而這些老毛病在《蜘蛛俠：英雄歸來》中被有效的降到了最低。

畢竟青春啊、校園故事啊、插科打諢啊、淺淺溫情啊以及小打小鬧的危機之類的，都是迪士尼的拿手好戲，湯姆·霍蘭德飾演的高中生沒有托比·馬奎爾和安德魯·加菲爾德的苦大仇深，影片也很明顯的傳達出了一個信息——「我不想討論更多深入的話題OK？他只是個孩子」。

作為大家熟知的第三任蜘蛛俠扮演者（注意是熟知的），湯姆·霍蘭德令人驚艷的短暫出場令他完全有資格匹敵以相似方式俘獲觀眾的神奇女俠，但作為人氣極高且可以被看做新時代超級英雄電影里程碑的《蜘蛛俠》的後輩，重新講述一遍本伯父的悲慘遭遇絕不是個明智之舉。

於是我們看到了一個緊貼《復仇者聯盟》與《美國隊長3》的新手故事，湯姆·霍蘭德不僅成功的回到了學生時代，就連與復聯世界的關係也被拉到了和粉絲最接近的水平——標準的迷弟視角。

這個孩子也許參與過超級英雄間的內戰，亮相之初就見識這般大場面著實不一般，但他仍然非常迷戀這些超級英雄，這也是該版彼得·帕克的人物起點，他確實有過一番作為，他不會動不動就開始想扔掉英雄這層身份，正是這種角色內在的新鮮感與激情帶出了整部影片的活力。

作為一個大銀幕上最幸福的蜘蛛俠，他早就平穩過渡了父母便當，伯父便當以及遭受校園暴力的階段，頂多也就是一些同學的調侃，這也是他和復仇者聯盟其他超級英雄本質的區別，與其說是解決大危機，更不如說是先解決他自己的自我認同，像每一個青春期中的孩子一樣去發現自我。

不同層面上的認識自我是超級英雄系列中幾個核心命題之一，對於MARVEL電影宇宙來說，鋼鐵俠三部曲的進階式人物塑造絕對算是靈感寶庫了。去年的《奇異博士》直接借鑒了《鋼鐵俠》第一部，而這次得益於更廣闊的世界觀而甩掉「能力越大責任越大」的彼得·帕克，繼承了《鋼鐵俠3》中關於戰衣的討論。

鋼鐵俠之所以成為鋼鐵俠，不是因為那些炫酷的戰甲，而是下定決心要做出改變的托尼·斯塔克，這樣的討論在《鋼鐵俠3》中達到了巔峰，同理彼得·帕克在這一部中就經歷了這樣的考驗，無論是拯救世界還是解決一個街頭混混，能力只是一方面，關鍵在於你的選擇和你的信念。

這是蜘蛛俠長久以來被大眾喜愛的原因，因為我們在他的身上可以儘可能多地找到認同感，如果他就像一個住在你家隔壁的男孩兒，同樣苦於生活瑣碎，也同樣樂於平凡之情，同樣有一顆希望幫助別人的心，那麼這意味著你也可以成為這樣的人。

湯姆·霍蘭德和每一個超級英雄一樣有著帥氣的外表，但他也同樣用演繹出的十足的「平凡感」證明著自己的演技，當我看一部美國英雄青春片時獲得的認同感比內地大多數青春題材影視劇都要多時，你告訴這說明了什麼？

超級英雄題材到了今天，嘗試融合了各種類型片元素，想要再次給出一種全新的體驗已經幾乎不可能了，但這並不意味著所謂的「末日」就要來了（你們叫喚好久了也沒看到啊），《蜘蛛俠：英雄歸來》反倒是用較高的相對獨立性與導演的個人特色讓蜘蛛俠如獲新生。

新版明顯展示出了超級英雄題材與傳統類型片敘事進行深度結合的可能性，喬·沃茨的注意力比起臃腫的鋪墊更多的放在了彼得·帕克這個角色身上，鋼鐵俠也在保證沒有喧賓奪主的情況下充分發揮了自己的作用。

如果你還沒有意識到類型片元素的威力，那麼你可以回想一下本片中最讓人感到緊張的環節是什麼？你不覺得似曾相識嗎？托比·馬奎爾出演的第一部《蜘蛛俠》就有了呀，只不過是把性別換了一下，而且單純論緊張氣氛營造，新版甚至沒能達到原版的三分之二。

但這就是類型和風格的力量，還記得埃德加·賴特的《極盜車神》嗎？北美口碑超高，但單論劇情安排與人物塑造，和眾多前輩們比起來真的談不上優秀，但為什麼沒有多少影評人在意？因為強烈的類型風格成功掩蓋了這些缺陷。

我不是在否定托比·馬奎爾版本為這個角色作出的貢獻，但對於接觸過漫畫的觀眾來說，這才是更加原汁原味的蜘蛛俠，輕鬆愉快，連開嘴炮，而不是人性拷問、道德困境或是其他什麼讓人繃緊神經的東西，這確實有了好基友死侍的幾分神韻。

這就好像一把鎖，最原汁原味的蜘蛛俠，蜘蛛俠的輕鬆娛樂又是最原汁原味的MARVEL，這樣的MARVEL又最符合迪士尼人畜無害的審美取向，方方面面都吻合到了最具優勢的一面，這樣的《蜘蛛俠》不受歡迎才怪。

對，就SONY近期的表現來看，《蜘蛛俠：英雄歸來》能有如此表現，迪寶寶功不可沒。

而在反派的設置上，雖然沒辦法徹底擺脫弱雞模式，但邁克爾·基頓飾演的「禿鷹」亞德里安·圖姆斯卻意外的成為了迪士尼近幾部電影中最「可理喻」的一個。

作為一位底層工人，亞德里安不僅一定程度的引入了工人階級與精英階層之間的矛盾，更罕見的將英雄所在的「世界」展現了出來，當然激烈程度無法比擬從一開始就極具社會意識的X戰警系列以及DCEU，但注意到了這點並開始著手鞏固復聯世界，還算有救。

他所做的一切都有著自己的顧慮，在漫改電影里沒有絲毫顧忌的極端反派很容易塑造，小丑又只有一個（我知道是DC的，住口），而當反派角色的邪惡屬性開始被有所守護或是被順理成章的打垮推向模糊的道德邊界時，魅力自然而然就出現了。幸好這一角色沒有過於辜負邁克爾·基頓的演技。

必須得提一下，雅各·巴塔倫飾演的內德·里茲絕對是我近期以來看到的最有趣的配角之一，他和彼得·帕克之間的互動是影片的絕佳亮點。

儘管如此，《蜘蛛俠：英雄歸來》的問題仍然很明顯，影片給出了多次關於彼得在成長中面臨的抉擇，但均非常相似，歸結下來無非就是個人情感與責任之間的抉擇，關於選擇責任，彼得似乎從未動搖，區別僅僅在於行動的結果是否成功。

不成功，就被鋼鐵俠救場；成功了，得到斯塔克爸爸的表揚；不成功，就被收回戰服；成功了，就加入復仇者吧。

有大救星存在讓彼得·帕克永遠無法真正的搞砸一些事情並犯下一些足以讓他重新認識自己的錯誤。

如果你想展現一個孩子從不成熟到成熟，那麼他在聚會上就應該穿上戰服好好的釋放一下高中生情緒並搞砸些什麼，回想一下《鋼鐵俠2》吧。然而每一次的正確決定讓彼得最後一次的重要抉擇顯得非常輕鬆，基調輕鬆不是病，但讓艱難抉擇輕鬆化就不Cool了。

你猜彼得的小情人從MJ到格溫·史黛西到這部變成了沒幾個人知道的利茲是為了什麼嗎？我除了「儘可能降低女性角色存在感」之外想不到別的解釋了，包括越來越年輕的梅姨。

順便諮詢一下，結尾的大戲難道是復聯為了小蜘蛛成長而特地安排的嗎？如果托尼已經發現了有人在有組織的盜取外星材料並製造危險武器進行販賣，並且已經強調了通知了FBI介入調查，那麼結尾的運輸機為什麼會沒人看守？還是無人機？就不能派個復聯成員嗎？或者特工押運也行啊。飛機上都是硬貨啊朋友！

不過這些角色塑造問題都不在表面，如果你看的夠開心，很容易就會忽略掉，但迪士尼的極端政治正確卻能在直觀上給人造成了不適，美國是已經沒有白人了嗎？整個學校里說話的已經沒幾個白人了，給個紅髮白人美女演MJ就不行嗎？當那個女孩兒脫口而出自己是MJ的時候，Wow，至少毀了我一半兒的好心情。

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