梅墨生：黃賓虹繪畫用「加法」，書法用「減法」

書畫 09-09

黃賓虹書法的早期，大致未能擺脫清末民初的碑學觀念，對於薄板金石的用功成為早年學書的初階；後來，他從顏真卿的《爭座位帖》中深刻領會了行草書意，以此為中點，再向上下兩方探究帖學的真諦。但是「自然美」的召喚終於使他在三代古文字的意趣上找到了自我的藝術感受：自然、古樸、沖淡、柔中含剛。為此，先生書藝進入晚年後日漸醇雅古樸、平和簡凈，不能不說這是他心儀三代古文字的結果。顏平原行稿書的朴茂雄渾、倪雲林行楷書的清動和雅，在三代古文氣息的粘合下，獨成一面貌，使其點畫成為古來也不多見的「如屋漏痕」、「如綿裹鐵」的高古之美。

黃先生書法的「淡化」點畫（線條），其結果不僅沒有減弱審美視覺的感受效果，卻增添了一種「強化」處理所難以取得的審美補償。李北海、黃山谷、楊維楨、王鐸、傅山、金農、吳昌碩等前代書家都是「強化」處理點畫（線條）的，所書重「實」處．墨氣濃郁，是陽剛同性的表現主義；楊凝式、米南宮、董其昌、八大山人、李叔同等少數書家是「淡化」處理點畫（線條）的，所書重「虛」處，白氣沖和，是陰柔屬性的自然主義。黃賓虹兼有兩式，卻傾向後者，所書大章法朴茂密麗（一如其畫），而局部處理虛淡清和。黃書的「書」是「還其本來」——字的本身結構美，點線的原始自然狀態。作為一個造型藝術的大家，他不可能不諸熟於「造型」之理，但　　黃賓虹　篆書聯　　　　在書法中，他絕不追求結字、用筆的「新理異態」，不像一些時書那樣「矜毫使氣」、「狂禪呵罵」，而是自然而然地「書」我的意趣、我的氣質、我的神韻——實際上是外示「我」的自然美的觀念。是如「靈運詩風」，優美、清剛、陰柔、洒脫、自然而質樸，是高華古艷而不是濃艷績麗。給予者的審美餘地，是空靈，是模糊，是豐富。因此想到：藝術內涵的淺深．絕不在於手段表現上的繁簡多寡，有時萬語千言而不著頭腦，有時只吐一語而直搔癢處。黃賓虹書法的美學價值與現實意義或也在此。

黃賓虹繪畫用「加法」，正如吳昌碩畫作的「繁筆」，黃賓虹書法、用「減法」，正像八大山人的花鳥畫。本來「加減乘除」沒得關係，只要「數字」對就為書作畫，亦同此理。賞者只問審美創造的總效應是大是小、是深是淺、是泛常是獨到，方法沒有優劣之分，關鍵在於作手的小巧與大美的能力與表達水準。高明的拳家，不看你是不是套路多，而是驗證你的功技神，也許一指可以定乾坤，黃賓虹書法的線條韻味頗有些類似。這的確是需要錘鍊再錘鍊的，一激而就不可能臻至這種化境。沒有經過「爛漫」的階段，有的書家便期於「平淡」起來，固然能「平淡」也不失為一種風致，但那是不知五味的人只說白開水好喝一樣的飲者。「大味」要從苦辣甘咸中返為「平淡」　　黃賓虹山水畫稿　　　 ——其感染力、蛙力才會雋永綿長。