作為療愈的攝影

【編者按】繼今年春節期間開設寫作講習班後，7月5日，我又為「渡過」讀者舉辦了一次攝影入門講座。這是當時的講稿提綱，現公開發出，讓更多的人可以看到；同時歡迎讀者中的攝影愛好者加入「渡過」攝影群。群主微信號是：wxid_gvzpkhjw8lp12 。

（一）攝影的療愈功效

我曾經說過，寫作具有療愈的作用。攝影也是如此，而且其療效比寫作更直接、更具體、更好。

為什麼？因為攝影有如下作用：

1.打破對負面思維的沉陷和反芻，哪怕只是暫時的；

2.培養觀察能力和感受能力，發現生活中的美和意義；

3.專註於對畫面的技術呈現，訓練集中注意力；

4.鍛煉身體，在行走中捕捉美好瞬間；

5.與世界溝通，收穫理解與感動。

上述這五個方面，會讓我們無意中、逐漸地，走出自我、梳理內心、提高體能、完善認知、實現價值。

這就是作為療愈的攝影。

（二）攝影基本要則

接下來，具體談一談攝影的具體技術問題。

1.器材

儘可能使用相機。

因為智能手機普及，且質量提高，很多朋友喜歡用手機拍照。但無論如何，手機不可能替代相機。用手機攝影，步驟多，變焦範圍小，對焦慢。哪怕最簡便和便宜的數碼相機，也比手機更快捷、更有攝影感。

選擇什麼樣的相機？我自己的經驗：首先，數碼優於手機，微單優於數碼，單反優於微單。不要怕操作複雜。越複雜，表現力越強。

其次，看你想要用相機幹什麼。是拍風景，還是拍人像，或是拍花鳥？不同的需要，不同的選擇。有的需要速度，有的需要定焦，有的需要廣角，等等。

再次，看價格。一般來說，一分價錢一分貨。相機越貴，質量越高，表現力越強。當然也要量力而行。

2.拍什麼？

我自己的體會：拍人重於拍景。

我對攝影的愛好，是從拍風景開始的。那時，很為自己能拍到一些好的風景畫面而沾沾自喜。直到一位朋友告訴我：「拍風景只要天時地利人和就行，拍人物才需要水平。」我恍然大悟。

再後來，偶然的機會，我看到了一篇介紹攝影師呂楠的文章，隨後搜索學習了他拍的三個系列的作品——「天主教」、「精神病院」、「西藏」，受到極大的震撼。當天我寫下了一段文字：

「今天一整天都處在激動中，這是呂楠的攝影帶給我的。他的作品讓我感到震撼，思想得以升華。遺憾實在是太晚，直到今天我才知道中國有這樣堪稱偉大的攝影師，和這樣崇高、肅穆、莊嚴的攝影。討論呂楠，不必注重於他的攝影技巧，而在於他的作品傳達出的人道的光輝，以及他走過的路。」

（以上3張是呂楠的作品）

從那以後，我就從關注風景，到更多關注人。通過比較，我認識到，拍人難於拍景；拍多個人難於拍一個人。如果能把一個情境中多個人之間彼此的互動關係拍出來，那才是高手。

因此，初學者要儘快從拍景過渡到拍人，再從拍單個兒過渡到拍多個人。拍多個人時只有拍出人物之間的關係才有意義。當然更有意義的是通過拍出人物關係來記錄故事、傳導情緒。這一切都需要有一雙善於發現的眼睛，而歸根結底決定於攝影者對生活的理解。

3.主題

和寫文章一樣，拍照也有主題。當按下快門的時候，總得有一個想法：我要拍什麼？為什麼要拍這個？想表達什麼？——這些問題的答案，有高下之別，決定於你的知識、閱歷、判斷、修養，以及對生活的感受。當然，如果你根本沒有感受，那就是瞎拍，不足道也。

攝影面對的是現實生活。生活對於每個人來說，大致是公平的。面對同一個場景、同一個生活、同一種人生，有的人熟視無睹，有的人卻能在其中發現美，並把它捕捉且表現出來——這就是攝影。

多數人，只是生活的過客。生命之河從他眼前倉促流過，只留下流年夢影。對人生缺乏感受力，不可能拍出太好的照片。

正是在這個意義上，我認為，攝影的本質是發現。發現什麼？答曰：生活的美和意義。

能否發現生活之美，基於人生積累，不可能一蹴而就。所以，要拍出好照片，先要好好生活。

4.畫面

有了發現，才有表現。表現要通過技術手段，大體是：畫面、構圖、角度、用光，等等。

先說畫面。畫面要乾淨。很多人拍照片，無此意識。比如，拍風景，左邊一根電線杆，右邊一個垃圾桶；拍人物，前後左右，都有不相干的人探頭探腦。這就叫畫面蕪雜，看起來不清爽，添堵。

因此，畫面乾淨，是好照片的第一要求。要想畫面乾淨，無非幾個辦法：一是變換機位；二是選擇角度；三是調整變焦；四是適當剪裁。無非你得勤快，多想辦法，取景時避開不相干的雜物，讓畫面乾淨一些。

畫面乾淨了，一是清爽，看著舒服；二是能夠突出主體。魯迅說：文章寫完後，多看幾遍，把可有可無的文字，全部刪去——這與攝影的道理是相通的。

5.光圈和快門

多年前，攝影技藝高低，主要看對光圈和快門的把握。如今，科技精進，可以提供很多光圈和快門的組合。如何選擇？看需要。

比如，你拍生活中的人像，可以用大光圈來突出人物，虛化背景，增強人物的表現力；如果拍集體合照，一定要用小光圈，這樣才能把每個人都拍清楚；拍運動場景，可以把速度調快一些，模糊背景，獲得動感；在光線不足的地方拍攝，一定要把速度放慢，避免曝光不足，等等。

攝影模式選擇，一般有三檔：光圈優先、速度優先、全手動。全手動太麻煩，除非要特別表現某個主題或某個感受，我一般不選擇全手動；「光圈優先」我用得較多，它適用範圍廣，表現力強；但街拍時，我選擇「速度優先」，因為街拍經常在行走中拍攝，我一般把速度調在1／320s以上，確保畫面不至於模糊。

光圈和速度的組合，體現為畫面的明暗，可以用來表現氛圍。如果你想傳遞歡樂、明快的情緒，就用大光圈、低速度，讓畫面亮一些；如果要表現豐富深沉的主題，就讓畫面調暗。

總體上，我喜歡把畫面調得暗一些。如果太亮，會丟失很多細節。曝光不足，畫面暗一些，後期可以調整；曝光太過，就無法補救了。

6.構圖

剛才說到，光圈和快門有電腦科技幫忙，因此最考驗攝影技能的是構圖。

構圖是讀者的第一感，決定畫面的衝擊力，造就畫面的整體美。

如何構圖？我的體會是：一要大氣，線條、輪廓要鮮明、有力，畫面要完整，細部符合黃金分割律；二要畫面錯落有致，有動感，有節奏感。

構圖忌平庸。拍人物，不能把人物放在正中心，這顯得很傻；拍風景，一般來說，也不能讓畫面左右對稱。中規中矩是無趣的。

7.角度

角度選擇，是一種再創造。

選擇角度，就是用相機剪裁現實。

我看過一組圖片，是同一個場景的兩幅照片對比。比如，泰姬陵，第一張照片，是我們熟知的，何其富麗堂皇；但是，第二張照片是一個大全景，你會發現其周圍雜亂不堪，浮華感頓時蕩然無存；再如，美國國會山的總統雕像莊嚴肅穆，但把視野放大，你會發現它只在山上雕了很小的一塊，小里小氣。

角度掩飾了現實的不足。角度體現了表現力。很多時候，照片比現實更美，是靠角度來實現的。

好的角度，不落俗套、匠心獨運。角度不同，可以突出不同的主題，表現不同的想法。因此，角度選擇，是一種再創造。

有時候，換一個角度，仰拍、俯拍、側拍、通過汽車的反光鏡拍、通過門的縫隙拍、通過樹影拍，等等，盡量新奇一些，會給讀者帶來獨特的感覺。

8.用光

光線是攝影最重要的表現手段之一，有光才有影。攝影就是用光來作畫，光是攝影的語言。

因方向和角度不同，物體的陰影位置和面積會改變，整個畫面影調和色調也會呈現出不同的視覺效果。

選擇適當的光線，包括適當的光線方向和角度，是僅次於構圖的第二大要素。

光線分順光、側光和逆光三種。一般來說，大家都喜歡順光，順光最明亮，比較好掌握，但順光拍攝的畫面往往缺乏層次和立體感。

側光能使被攝物體立體化，增強質感。

逆光情況下被攝物體往往會變成剪影，如果處理得好，會非常別緻。

在拍攝側光和逆光照片時，有時需要補光。過去，補光比較複雜，要用反光板或是閃光燈。現在很多相機都有美化軟體，也可以部分起到彌補作用。

（三）攝影的療愈作用

攝影是一項低成本、只有好處沒有壞處的愛好。

首先，攝影可以鍛煉身體。和文字不同，每一張照片都是在實地拍攝的。為了拍照，不知不覺，幾公里、十幾公里就走下來了。融鍛煉身體於娛樂之中，這是一大好處。

其次，攝影能提升你的觀察力和感受力。當你熱愛攝影，漸漸地，庸常、平淡的生活，會在你面前展示出美麗和深邃的一面，讓你沉醉，讓你感激，讓你體會生命之美，並從中感知永恆的歡樂。這是一種沉鬱的、高質量的、有著悲憫情懷的歡樂，是低層次的的歡樂無法比擬的。

再次，從根本上說，攝影是你與世界溝通的方式。人活天地間，最重要的就是溝通，與人溝通、與自己溝通、與社會溝通、與大自然溝通。攝影恰恰是一種個人化的、直指人心的溝通方式。

攝影還是尋求心靈平靜的一種方式。當創作到達一個很高的境界，你是在與心靈對話，讓頭腦中的潛意識浮現出創造的語境——這就是攝影能帶給我們更深刻的療愈。

（本文照片除註明外都是張進所攝）

蘋果手機用戶專屬讚賞二維碼

掃描關注

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！