作者：捉魚人

縱觀近些年的日本電影，由漫畫改編的真人版電影如同雨後春筍一般大量湧現，不少有名的漫畫相繼改編成了真人電影，比如已經上映的《暗殺教室》、《進擊的巨人》，正在上映的《銀魂》、《JOJO的奇妙冒險》，以及預定上映的《鋼之鍊金術師》、《死神》，就連《橘子醬男孩》這樣的上古冷飯，都成為了的投資方的改編目標。

雖然漫改真人的浪潮就像嚼了炫邁一樣完全停不下來，不過觀眾似乎卻不買這個帳。除了一上映就崩盤的作品口碑，真人版的票房水準也十分堪憂。

我統計了一下去年的漫改真人作品及其票房，在共計42部漫改真人電影中，票房超過30億日元，稱得上大賣的僅有《信長協奏曲》和《暗殺教室 畢業篇》兩部。與此相對，5億日元以下，票房撲街的卻高達16部，暴死概率接近40%，其中還有不少票房不滿1億的大暴死作品。

而今年上映的漫改真人同樣難逃暴死命運，比如近期上映的《JOJO的奇妙冒險》真人版。雖然本片在宣傳排片上下足了功夫，日本300多家影院大規模上映，然而首周僅收穫1.6億日元，最終票房撲街已成定局。

與《JOJO的奇妙冒險》手拉手，一起沉屍東京灣的還有同期上映的《東京食屍鬼》真人版。作為一部超人氣漫畫改編，卻只能交出首周2.3億日元，後續全無音信的慘淡成績。還不止以上兩部，《無限之住人》、《P與JK》等漫改真人接連撲街。截至目前，今年超過30億票房的大賣作品只有真人版《銀魂》，成為了暴死大軍中唯一的清流。

漫改真人頻頻暴死，口碑票房雙雙崩盤，這一切的背後，究竟是導演不給力，還是題材有問題？今天就借著本文，和大家討論一下這個話題。

1. 亂改劇情

影視作品改動原作劇情是十分常見的現象，但是改得不好，肯定會被原作黨噴成馬蜂窩，這一點對漫改真人也完全適用。《斑馬俠》的作者，漫畫家山田玲司曾經在對談節目中把這個問題歸結於導演的「老子病」。

何為「老子病」？說的就是導演自我意識過剩，非要在改編作品裡秀一把高端操作，仗著什麼都是自己說了算，隨意刪改原作的劇情。

舉個例子，手塚治虫創作的異色漫畫《MW毒氣風暴》。在2009年上映的真人版基本把原作改了個面目全非，使得人物關係混亂，設定出現BUG，連故事重點都歪到了兩位男主的基情互動上，被山田玲司評價為「完美地避開了原作所有的優點」。

再比如《進擊的巨人》真人版，硬生生地把狗血三角戀和低俗片段加進了故事中，男主艾倫改成了個腦殘，原作粉看了肯定抑制不住心中想打人的衝動。雖然真人版前篇靠《進擊的巨人》的恐怖人氣混到了32億日元的票房，但觀眾看完都知道真人版什麼德行了，所以後篇票房一下子就跌到了前篇一半的水平。

注意，這裡並不是說必須照本宣科，完全對著漫畫拍一遍。事實上，與原作漫畫不盡相同，但取得了優異成績的作品同樣不少，比如《浪客劍心》、《羅馬浴場》、《永遠的三丁目夕陽》，以及《死亡筆記》真人版等（特指06版，後面一部比一部侮辱觀眾智商），都有各自的獨到之處。不過改動的前提是，導演需要了解原作中人氣角色的魅力，以及作品的優秀之處，而不是一拍腦門，想到哪裡改哪裡。

2. 迷信明星效應

為了製造話題和噱頭，這個年代的漫改真人，明星OR當紅小鮮肉主演幾乎是標準配置，幾乎到了不這麼做都不好意思說你在拍漫改真人的地步，所以「漫改專業戶」、「漫改小王子」等應運而生。

這種做法自然是行之有效的，畢竟一排明星往台上一站，可能比出大價錢打廣告的效果還要好。但問題就出在片方對明星效應的過度自信。很多片方在選擇當紅明星做主演時都是這麼打算的：明星有一大堆粉絲，漫畫原作能吸引原作黨買單，三次元+二次元，好事都佔了一遍，簡直穩得不行，到時候只要在海報打上「名作漫畫真人化！主演ABC」幾個大字，就能躺著收錢了。至於劇本演技特效什麼的隨便糊弄下就行了，反正粉絲肯定會來看的。

然而現實並非完全如此，越來越多暴死的漫改真人，說明僅僅靠明星鎮場，已經無法收割這屆韭菜了。前有找來了小栗旬、山下智久、山田孝之等人的《火星異種》以慘淡的票房加取消續篇製作收場，後有搬出了木村拓哉仍然無法拯救商業成績的《無限之住人》。退一步說，現在只要是部漫改真人都會找那幾位來當主演，明星效應的優勢又能有多大呢？

況且找明星當主演也並非凈是好處，年輕演員在出演某些比較有挑戰性的角色時，不成熟的演技會成為減分項。這一點和動畫請演員當聲優，結果棒讀得無法直視一個性質，都是在用觀眾的觀感換取噱頭。

3. 題材不適合真人版

漫改大暴死，除了選人拍攝層面的客觀因素，漫畫作品本身也有一定的原因。當然嚴格地來說這並不是弊病，而是合不合適的問題。日本漫畫題材五花八門，獵奇、推理、日常、科幻等一應俱全，但這些題材卻並非都適合改編成真人電影。這個話題比較大，我們分開來說。

首先，需要大場面+大量特效的真人漫改，就算下了功夫，也很難在製作上讓人滿意。日本漫改真人的成本普遍較低，超過10億日元官方就能把自己吹上天，更有說法稱漫改真人電影的成本無論如何也不會超過20億日元。不管可信度幾分，大成本大製作的漫改真人屈指可數是不爭的事實。

在這樣的成本限制下，影片的特效CG自然完全無法和《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》等敢燒敢做的美漫改編電影同場競技。日本電影評論家前田有一認為，從電影的投資成本出發，挑選合適的漫畫原作才是漫改真人的第一要務。

第二類不太適合改編成真人版的是角色造型個性過頭的作品。真人版和動畫不一樣，動畫可以九名角色九個髮型九種發色，這麼做還能增加辨識度，但真人版是讓演員來出演的，如果也照搬這套，一個不好就是尷尬＋辣眼睛。

例如……

大暴死的真人版《JOJO的奇妙冒險》在上映之前，不少原作黨就極為不看好本片，原因很簡單，五顏六色的頭髮，騷氣十足的時裝，在一般觀眾眼裡更像是兩個小時的Cosplay大會，而事實也證明了這一點。做成真人電影大規模上映，本身瞄準的就不僅是原作粉，但要如何讓路人觀眾理解，對這類作品而言是一個難以跨越的坎。

第三類是故事太奇葩的。對於漫畫和動畫，因為和真人版載體不同以及阿虛名言的存在，就算出現校園建國甚至牛頓從棺材裡爬出來，大家通常也不會太過較真。但如果這些放在真人演員的身上，整部電影就可能會把觀眾雷得外焦里嫩。

是的，這裡我就要搬出《網球王子》真人版了。本身漫畫中的各種殺人技術就已經夠吐槽一年了，真人版還原後，就出現了演員在片中擺著POSS使出「蛇球」特技，對面回你一個重炮發球的場景，雷人程度大家可以自行想像一下。同理的還有《奴隸區：我和我的23個奴隸》，除了中二、浮誇、神經病外，我也想不出什麼辭彙能更好地形容這部想方設法讓別人成為自己奴隸的奇葩真人了。

在以上種種題材限制下，由少女漫改編的真人電影就成了最好的選擇之一。主要角色都是帥哥美女，基本沒有殺馬特和洗剪吹污染眼球。拍攝製作方便，一個學校就能滿足大部分的場景需求。更重要的是，故事貼近日常生活，適合娛樂消遣。所以現在少女漫改真人才會越來越多，成為真人電影中的主力軍。

2015年底上映的《Orange》製作成本不到2億日元，卻取得了32億票房的成績

上面列舉的一大堆漫改真人暴死原因，身經百戰的片方毫無疑問一清二楚。但即便如此，真人爛片還是不斷推出，「宣傳特牛逼，見光就暴死」的循環也仍在繼續。為什麼？因為就算票房不佳，大部分也還是能賺到錢。

白鵝紀曾經在>>肥了片方虧了作者坑了觀眾——漫改真人電影版的背後真相<<中詳細講過這個問題，簡單概括下就是：

1、原作改編費用特別便宜，像打發叫花子一樣給作者點小錢就能搞定問題，賺的票房也不用和作者分成，豈不美滋滋；

2、比起原創，挑漫畫改編方便得多，大賣的概率也更高。劇情只要在現成劇本的基礎上改改就行，知名的原作本身就是極好的宣傳，還省了一部分推廣費用，再不濟也有原作粉來送錢保底。

但這種做法，其實在消費觀眾對漫改真人的信任。隨著真人漫改口碑的逐漸崩壞，等哪天連原作粉都不願意看一眼的時候，漫改真人也差不多就要打出GG了。作為觀眾，所能做的也就只有祈禱片方的良心發現，不要在「毀原作」這條路上越走越遠。

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