解憂雜貨店？我看是鬧心鬼屋！

文丨文森特

沒割耳朵的梵高

日本當代小說界有兩位暢銷作家，一位是諾貝爾文學獎常年陪跑的村上春樹，一位是寫推理非常不得了的東野圭吾。

兩位作家的共通點就是，非常高產。

擅於寫推理的東野圭吾轉型之作，也被很多人稱為拿走村上春樹風格的，就是這部《解憂雜貨店》。

最近國產版的《解憂雜貨店》上映，今天我們就來聊一聊這部可怕的作品。

東野圭吾的原著，這本在中國賣的非常好，截止2016年初，中文版銷量就已突破100萬冊，也在中國榮獲2014年度中國影響力圖書大獎，2012年獲第7屆中央公論文藝獎。

眾所周知，東野圭吾寫推理是行家，代表作拿出來也飽受好評，無論是《嫌疑人X的獻身》還是《白夜行》，都被多個國家拍成各個版本的影視作品。

《解憂雜貨店》東野圭吾不寫推理，還寫溫情奇幻，不只在中國和日本賣得好，所以「解憂雜貨店」也算是一個巨大的IP。

其實，早在今年9月份，日本就製作出了一個版本。

但是礙於影視改編並無突破，再加上無論是演員還是製作班底都並不精良，也就只能算是一次平庸的改編，難能成為佳作，自然被湮沒。

如果說原著是100%的作品，日本版的則要打一半的折扣，而這個國產版，則要再打上對摺。

至於為什麼這麼爛？

我們首先來說一下這個原著的故事。

《解憂雜貨店》主要講的是在日本靜僻的街道旁，有一家叫浪矢的雜貨店，它的店主叫浪矢雄治，是一位70多歲的老爺爺，在他生命的末期，他開啟了替人解答生活中的各種疑難。

每一個問題，他都極為用心的解答，無論是空白的紙還是惡作劇，因此被人稱為「解憂雜貨店」。

而更為奇妙的是，浪矢雄治在去世的時候留下了——雜貨店復活的消息。

原著小說中主要虛構的5個故事因此展開，「解憂雜貨店」過去與未來發生連結的科幻故事也就由此誕生。

在《引爆點》一書里，曾以「六步分離法則」來說明：世界上每一個人與其他人之間，最多僅僅隔著六個人的關係。

我想在現代科技發達，信息發布如此快捷的年代，大概人與人之間的距離，僅一步之遙。

而《解憂雜貨店》則企圖用「反」現代化的路線為虛構的核心，以「信件、文字」被認真對待的態度，來溫暖和揣測人心，及人性。

但說到底，這本銷量頗佳的《解憂雜貨店》，不過就是披著奇幻風格的雞湯故事匯。

原著中五個故事，既是獨立的，也是圍繞「解憂雜貨店答疑解惑」所衍生出的多維空間故事。

這五個故事的主角，可能是現代的三人組，可能是解憂雜貨店的店家，也可能是有煩惱的人。

但國產版《解憂雜貨店》就縮減成三個故事，分別把原著中的第一章《回答在牛奶箱里》和第二章的《深夜的口琴聲》縮成了《小城音樂人》。

把第三章《在思域車上等到天亮》和第四章的《聽著披頭士默禱》改成了第二個故事的《解憂爺爺與傑克遜先生》。

最後一個《迷途的汪汪》則算是與原著最後一章《來自天上的祈禱》具有同等妙處，解答所有故事疑惑的完結。

只不過原著中的披頭士，被國產版本改成了MJ，自然那些原著中詳細描寫的披頭士細膩感觸，也就被浮皮潦草的帶過。

原著為了音樂夢想和家庭煩惱，不知抉擇的松崗克郎，在這裡被替換成了喜歡MJ的浩博。

然後電影大量篇幅都在講MJ，而畫畫的片段卻非常少。前面做了這麼多鋪墊，最後一點都沒用，顯得頭重腳輕，這就成了電影改編的最大槽點。

浩博那麼熱愛MJ都沒能成為音樂人，而關於畫畫的部分，則是因為當初第一封信，是用繪畫的方式，于是之後他通過（沒有被了解到的）努力，就那麼一點點就讓他成為了畫家。

這根本完全沒有說服力，在觀眾眼中形成強大的割裂感，很多人表示看不懂。

另外，國產版直接去掉了兩個角色——運動員月兔，以及那位母親，他們出現在原著的兩個章節里（分別是第一章和第三章），視角都沒有放在他們身上，而是解憂人的身上。

換句話說，國產版團隊認為他們並不是必不可少的角色，所以為了壓縮篇幅，去掉他們是合情合理的。

如果說刪去月兔的角色故事，是因為觸碰到了原著東京抵制奧運會的時代背景，造成了漢化的困難。

但母親「晴美」這個角色，則被國產版強行地一筆帶過：從陳都靈飾演的舞女。

鏡頭一轉，搖身一變，靠著努力學習，成為了郝蕾那樣的女強人，除非陳都靈是股神巴菲特，否則這讓我十分難理解。

剛剛說了，他們出現的章節，視角都是放在解憂人的身上的。

第一章，是提出過去和未來連接的這個設定，又從現在看過去。而第三章，是進一步解釋解憂的規則，是過去看未來。

月兔那個角色很重要的一個功能性，就在於她要幫助主角了解時空連接的設定，小說中花了一整個章節來解釋這件事，而電影中，只花了十幾分鐘。

這樣難免顯得倉促。而且在去掉了兩個人物之後，原著那種多線敘事和時空交錯的奇妙感和驚喜感也會削弱一點。

簡言之，國產版《解憂雜貨店》就變成是一個沒有主線，沒有邏輯，沒有人物，沒有節奏，沒有主題的垃圾片。

影片最扯的，是開頭也是結尾小波領人砸晴美的房子，因為晴美要強拆彩虹之家。

可是，之前電影明明說的是：晴美去彩虹之家得到了院長的熱烈歡迎，和創辦人的家屬也其樂融融，根本看不出她與彩虹之家有什麼矛盾。相反，她是來拯救彩虹之家的。

但電影的邏輯則變成了：小波不知從哪得出的消息，晴美要強拆，毀了彩虹之家。

其實在原著中實際的院長已經換人，接替的是一個反派角色，他散播謠言「晴美要為了建情人酒店拆除孤兒院」，這才激發了三人組的憤怒。

沒想到電影就這樣直接拿來用了，前面也完全沒有情節上的鋪墊。

不過恕我直言，這次爛片還真不能推給是小鮮肉沒演技。因為，這部什麼都沒有的改編片，根本不需要演技。

這就要談到這次國產版的編劇部分，豆瓣上顯示編劇只有一位，就是《解憂雜貨店》的原著，東野圭吾先生。

但據我所知，這部電影和他本人根本一點兒關係都沒有，實則是三位編劇宋嘯、孫思雨、朱思溢，和作為導演也是編劇的韓傑共同努力的結果。

等等，怎麼這麼熟悉？好像我還落了一位，那就是這部電影，也是出品方亭東影業的老闆——韓寒。

要知道，在2017年初的《乘風破浪》，2017年9月的《縫紉機樂隊》，以及這部年末元旦檔的《解憂雜貨店》，都和韓寒本人有關，而且究其班底，是如出一轍。

就像有人說，國產版的《解憂雜貨店》戲外比戲裡有意思。影片宣稱三大「領銜」主演，是王俊凱，董子健和迪麗熱巴，他們的粉絲為這部電影瘋狂點贊宣傳。

與此相反，眾多路人網友狂罵王俊凱和迪麗熱巴演技尷尬，相對來說罵董子健的網友比較少。

可在這部電影里，實際上他們所佔的戲份比重並不很多，因此也並不需要他們多麼精湛的演技。

《解憂雜貨店》向大家證明，一部爛片並非出於流量明星的雞肋演技，有時候，可能是整個電影團隊的失誤。

就像黃磊版的《深夜食堂》，

趙文瑄版的《孤獨的美食家》，成為了水土不服的漢化版「日式獨家」。

也進一步證明，要想拍這種質樸又帶有人情味的日式文化作品，還要帶有奇幻色彩，那還需要很多年，不是一部《妖貓傳》可以概括得了。

當然，我也十分期待有朝一日不管哪個國家的導演，可以去拍村上春樹的《1Q84》，那個故事則要比這些都複雜得多。

- FIN -

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