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安藤忠雄設計的美術館開幕了,裡面竟然還有個新華書店…





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明珠美術館正式開館

開幕展

安藤忠雄展

·

引領

也是建築大師安藤忠雄第一次在自己設計的藝術空間中舉辦的建築回顧展

——

是的

安藤忠雄在上海又完成了一件作品

一個將美術館和書店融合在一起的特別空間。








這件作品被命名為「光的空間」

,由位於上海閔行區愛琴海購物公園8層的明珠美術館與7層的新華書店一起構成,並通過一個獨特星空穹頂的多功能「卵」型活動區域連接,自然的光穿過天幕,在穹頂、天花板和幕牆的留白處「自由穿梭」,與燈光、展廳和展品之間形成奇妙互動。







「光」是安藤忠雄所有作品最突出的主題之一,

他始終在思考建築與城市、自然、光影、生命之間的關係:

「將光線與風等抽象化的自然導入建築內部」的住吉長屋,「以光為主題的清心寡欲式生活空間」的小筱邸,「光與影彈奏的交響曲」的光之教堂……





住吉長屋






光之教堂





曾由人問安藤,「什麼是人生的幸福?」



他說,「我認為,一個人真正的幸福並不是待在光明之中。從遠處凝望光明,朝它奮力奔去,就在那拚命忘我的時間裡,才有人生真正的充實。」 

光是一種具象的存在和元素,更近乎一種抽象的嚮往和信仰。




「光的空間」又一次以「光」為設計原點:「自然界需要光,光會帶給人們希望。在我的建築里,我一直竭力想讓大家感受到這束光。」





 「光的空間」外觀(攝影:呂葉)




本次「安藤忠雄展·引領」展覽分為五個板塊——「光之歷程」、「思想之光」、「藝術之光」、「創作之光」、「光之閱讀」,以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等形式,直觀展現安藤忠雄不同凡響的經典名作以及建築之外的深遠影響。





 

展覽中展出的安藤忠雄設計草圖




在展覽中可以看到安藤忠雄的設計草圖和巨大的直島模型,還可以看到一段首發的建築紀錄片《光的空間》。在這段時長為5分鐘的紀錄片,里可以看到安藤忠雄的親筆設計手稿和模型展示、中方3個月建造過程的延時記錄、完工亮相的實地拍攝。


 






在「光的空間」的施工過程中,最具挑戰性的就是連接美術館與書店的清水混凝土樓梯澆築工程。

僅僅是模板試驗就失敗了無數次,而每次失敗都需要長達28天的再次試驗時間。




館方與建造團隊秉持「要完成全世界最頂尖的清水混凝土藝術」的信念,從制模、加筋到混凝土的配比,在屢敗屢戰中堅持挑戰,歷時兩年終於將設計藍圖的細節一一落成。


 



《光的空間》紀錄片截圖





「思想之光」的部分梳理了有關安藤忠雄的著作。高中畢業後一次偶然的機會去東京遊覽,安藤看到了由弗蘭克·勞埃德·賴特設計的帝國大飯店,觸發了潛意識裡的建築夢想,開始自學建築設計。他雖未能接受大學教育,卻通過「旅行」和「閱讀」這兩種獨特的自學方式,一點點體悟,一步步探索。




二十歲時,他環遊日本,看遍日本境內丹下健三的作品。二十四歲時,他踏上歐洲之旅,從橫濱港搭船到納霍德卡,轉乘大車經西伯利亞鐵路前往莫斯科,從莫斯科到芬蘭、法國、瑞士、義大利、希臘,再到西班牙,最後從南法的馬賽繞經非洲的開普敦,再到馬達加斯加、印度、菲律賓之後回國。




為期七個月的旅程。他親身體驗了大量的建築,從遠古羅馬時代的萬神殿到希臘雅典衛城之丘的帕提農神廟,從西班牙的巴塞羅那安東尼奧·高迪的建築,到義大利羅馬、佛羅倫薩米開朗琪羅的雕塑、畫作,再到勒·柯布西耶的朗香聖母禮拜堂、拉圖雷特修道院和馬賽的集合住宅。近十年的自學和遊歷,成了他此後的人生無可取代的財產,也為他逐漸成為傳奇的世界建築大師打下堅實基礎。





被安藤忠雄奉為人生導師的勒·柯布西耶的作品




至今約有200多本關於安藤的書籍,其中有由他主編或參與編輯的,也有由專業出版機構主動編輯出版的,有多部著述被翻譯成多種語言在全球發售。




他不僅寫過旅行札記《都市彷徨》;也有敘述自己是如何成為一名建築師的《安藤忠雄論建築》;還有較系統地梳理自己人生各階段經歷的自傳《建築家 安藤忠雄》和《安藤忠雄:我的人生履曆書》等。




作為作家和建築家的安藤希望通過自己思考人生、思考社會、思考建築的全過程,

以自己的親身經歷鼓舞正行進在艱難人生之路上的建築人。




 



展覽中陳列的部分有關安藤忠雄的作品





「花瓶」、「Dream Chair」等展品可以讓參觀者從另一個角度賞析安藤的設計思考方式。




安藤忠雄始終迷戀幾何體在建築中的運用,他曾說,

「立方體與球體的組合是建築的原點」。




「花瓶」通過在立方體中心將一個簡單的球體減去從而表現「空間秩序」的主題。在威尼斯工匠精湛的技藝下,這件作品如同一件精美的珠寶般悄然誕生。觀看者必須通過自己的想像力來補足其中缺失的部分,最終在腦海中拼合成一個完整的「宇宙」。





「花瓶」





Dream Chair是一款向丹麥設計大師Hans J. Wegner致敬的椅子。




安藤在設計中遵循了自己一貫的建築設計原則:

選擇當地最容易獲取的材料,做出簡單而無法被模仿的東西。

他將木材的特性發揮到極致,有機的曲線和膨脹的表面充滿了獨特的魅力,而近乎懸浮的外觀表情則讓這把椅子擁有著雕塑般的效果。





「Dream Chair」





展覽還呈現了安藤在中國的其他經典建築項目

,如安藤設計的文化建築中清水混凝土體量最大的項目——上海保利大劇院。劇院坐落於上海嘉定新城,是上海標誌性的文化建築之一。




安藤運用清水混凝土結合幾何模塊的穿插交錯,創造出一系列讓人驚嘆的劇院內部空間。寧靜的展廳、靈動的外廓、挑空樓梯與自然光線的完美結合,形成了絕妙的光影效果。





上海保利大劇院




安藤忠雄坦言,自己曾設計過很多美術館,但書店與美術館結合的設計卻是第一次,本次展覽以「藝術+閱讀」的獨特展覽內容及空間設計為觀眾開啟了全新的體驗之旅。




明珠美術館有著獨一無二的流水曲面,有別於一貫的四方格局的美術館,它由紅星美凱龍家居集團與上海新華髮行集團合作創建,是一所非盈利民營美術館,未來將在藝術、文化及相關學術領域擔當起重要角色,成為引領大眾藝文生活的文化新地標。




「光的空間」的「新華書店」部分從外觀到書架設計陳列都充分運用光的設計元素。

連接兩層的是一個圓筒狀中空空間,原木色方格書架頂天立地矗立其間,卻呈現出一種寧謐而幽怨的氣氛。





圓筒型的書店中部





新華書店裡的方格書架(攝影:陳顥)





正如安藤忠雄對「光的空間」所給予的希望那樣:




「人們和書的關係日漸疏離,我希望這個空間能增加人與人、人與書的邂逅,使人們對書產生新的認識。猶如光之於建築,只有閱讀,能讓未來的希望照亮人們的心房。」 


 




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