莫扎特（二）泛歐旅行和騎士勳章

莫扎特

上期節目咱們說過，小莫扎特有一句常說的話，叫做爸爸僅次於上帝，可以說小莫扎特取得的成就也確實可以歸功於利奧波德，如果沒有他的策劃和包裝，小莫扎特或許就只是一個有音樂天賦但是默默無聞的孩子。

利奧波德自己就是個音樂家，莫扎特童年時期創作的曲子很可能都是利奧波德加工潤色過的，另外利奧波德自己也作曲，有些曲目，在風格上莫扎特和他是很有些相似的。

上次節目咱們說到莫扎特的第一次旅行演出非常成功，在維也納的美泉宮還受到了皇室的接見，所以在回到薩爾茨堡之後呢，莫扎特的爸爸利奧波德就意識到了一個問題，就是人們對小莫扎特獨特的演奏才能非常感興趣，這種興趣呢，已經超過對音樂本身的興趣了，因為多數人追捧莫扎特，其實滿足的，是他們對天賦和過人才能的好奇心。

所以，利奧波德覺得，一定要趁莫扎特和安娜年齡還小，好好的出去把聲望打造的更響亮，當然順便也可以賺一筆錢。因為一旦莫扎特長大了，神童的噱頭沒了，也就沒法再引起廣泛的關注了。所以他決定，休整一下就再次出發，而且這次，要走遍整個歐洲。

沒想到就在這個時候，莫扎特病了，然而在這半年的休養期間，小莫扎特居然利用這個時間學會了小提琴。

等小莫扎特養好病之後，利奧波德帶著他的一對兒女，馬上就開始了早就計劃好的旅行演出，這一走，就是三年。他們第一站去的法國，但似乎在法國，莫扎特並沒有獲得利奧波德想像中的那種成功，甚至有些法國評論家認為莫扎特的演出帶有一點雜耍性質。

咱們客觀的來說，此時的莫扎特剛剛七歲，他在音樂上很有天賦，他的演奏技巧應該也是完美的，但是，一個七歲的孩子，畢竟太稚嫩了，他能通過演奏表達所出來的情感肯定是有限的。巴黎人不買賬也是有道理的。

另外利奧波德對莫扎特的包裝，也確實帶有一些雜耍興緻，比如他會用一塊布蒙住大鍵琴的鍵盤，然後再讓莫扎特隔著布演奏，但其實做到這樣演奏，都不需要是演奏家，任何一個受過訓練的演奏著都可以做到。糊弄糊弄那些小鎮上的人是可以的，但這些伎倆在巴黎的貴族們看來，那就太小兒科了。

不過利奧波德並不這麼覺得，他在給朋友的信中說到，這些巴黎人最在乎的只是他們自己的虛榮心，至於所謂對藝術的追求，只不過就是說說而已。

在法國呆了一段時間之後，利奧波德就帶著莫扎特姐弟倆動身前往英國。

在莫扎特的時代，之前呢，音樂主要還是貴族們消遣用的，或者教會的工具，但現在時代不同了，中產階級開始崛起了，他們在音樂上有一定的消費能力，並且渴望通過欣賞音樂會來拉近自己與上流社會的距離。

畢竟音樂會以前可是只有貴族們才能聽的。咱們都知道，西方人聽音樂會的傳統是要求穿正裝，為什麼要這樣呢？對新興的中產階級來說，聽以前只有貴族們才能欣賞的音樂會，這是在內心層面拉緊與貴族的距離，而穿正裝呢，則在外表上也更接近於貴族。

當然這裡面有真正熱愛音樂的人，他們穿正裝是真心的為了表達對音樂家的尊敬，但是這裡面也有那種，只是因為聽音樂會似乎顯得很有品位而去聽的人。

所以，也就相應產生了一個新的群體，樂評人，他們的工作就是，把自己放在一個看起來似乎很權威的位置，製造輿論導向，給音樂會增加更多的談資，當然這對音樂剛剛起步的市場化發展是很有好處的。

但是這些職業樂評人裡面，也有一些是自己主觀意識特彆強的人，他們對自己不喜歡的作品會在當時的報紙上展開強烈的攻擊，比如莫扎特在活著的時候，就飽受這些樂評人的困擾，被指責創作的音樂太繁瑣。

再比如咱們之前節目里說過的比才，在卡門首演之後，他被樂評人炮轟的近乎於抑鬱。這種事兒太多了，不一個一個說了。總之呢，我覺得，音樂太抽象了，所以，其實不存在絕對的好和絕對的不好，只要聽起來舒服就是適合自己的。

此時的利奧波德終於意識到了，中產階級在逐漸成為音樂會票房的主力，所以到了英國之後，他就不再只是想辦法取悅貴族了。

總之呢，莫扎特在英國的這段時間很成功，所以他們在英國呆的時間也挺長的，到後來呢，他們幾乎把英國所有適合辦音樂會的地方全走遍了。

除了舉辦面向中產階級的音樂會之外，莫扎特在英國結識了巴赫的兒子，約翰·克里斯蒂安·巴赫，並且在他的影響下，此時九歲的莫扎特開始創作交響曲，並且也是因為克里斯蒂安巴赫的影響，莫扎特愛上了義大利歌劇。

利奧波德後來又帶莫扎特去了許多其它的歐洲國家， 然後回家呆了一段時間，就再次踏上旅程，準備去義大利，這個時候莫扎特十四歲，而他的姐姐安娜已經十八歲了。

咱們之前說過，莫扎特姐弟倆巡演的最大噱頭就是音樂神童，而一個十八歲的少女，顯然已經不具備神童的外貌特徵了。所以呢，這次義大利之行，利奧波德只帶著莫扎特一個人去了。

他倆先去的博洛尼亞和佛羅倫薩這些城市，造造聲勢，除了小莫扎特賣力演出之外，就是利奧波德積極的展開各種社交活動，因為在之前的旅行讓他們已經挺有名氣了，所以在義大利進展的也很順利，當他們前往羅馬的時候，身上已經帶著二十多封不同的貴族把他們推薦給羅馬教皇的信件了。

但是，這些信其實根本就沒用上，因為在莫扎特到達羅馬的第二天，他去參觀了米開朗基羅畫畫的那個，西斯廷教堂。當然這時候是1770年，距離米開朗基羅完成創世紀，已經過去二百多年了。

西斯廷教堂有這樣一個傳統，就是唱詩班會在這個教堂裡面演唱十七世紀音樂家阿萊格里創作的《求主憐憫歌》，這個求主憐憫歌是只允許在西斯廷教堂裡面演唱的，而且任何人都不準把樂譜帶出去，哪怕是一頁也不行，而且這首歌很長，完整的唱完大約需要十三分鐘左右。由於曲譜嚴禁外傳，只有在西斯廷教堂才能聽到這首歌。

當然，之前沒法外傳那是因為他們沒遇見開了外掛的莫扎特，當莫扎特在西斯廷教堂裡面完整的聽完整首憐憫歌之後，回到住所，他馬上就憑藉記憶，把曲譜完整的寫了下來。

據說莫扎特作曲也是這樣，當他開始寫的時候，他可不是想一段寫一段，樂曲其實在他腦海里已經全部構思完成了，他要做的只是記錄下來。

記憶憐憫歌樂譜這件事呢，驚動了羅馬教皇，教皇並沒有責怪莫扎特，反而覺得他確實是個貨真價實的奇蹟，還因此授予了莫扎特金馬刺騎士勳章。莫扎特肯定不是第一個被授予這個勳章的藝術家，但他應該是金馬刺勳章最年輕的擁有者。

這件事讓莫扎特在歐洲的名聲就更高了，這也讓他很興奮，但是這並沒有緩解莫扎特心裡對父親的恐懼，在義大利的這段時間他經常思念他的姐姐，因為之前是姐弟倆一起演出，利奧波德讓莫扎特感到恐懼的父權，也是姐弟倆分擔的，但是現在只剩下莫扎特和父親獨處，這種無形的壓力也就更大了。

他經常有意無意的效仿利奧波德與人相處的方式，覺得這樣能取悅自己的父親，但是他內心呢，又很反感這些東西，一直到莫扎特成年之後，這種糾結在他的音樂里都有體現，明明聽起來是很活潑的旋律，卻潛藏著一些不安的因素。

莫扎特的音樂經常給人一種充滿孩子氣的單純的感覺，事實上他自己也是毫不避諱這種感覺，甚至故意為之的，因為他很小就出名了，當時的人們心裡給莫扎特貼上的標籤就是神童，所以在莫扎特後來的作麴生涯裡面，他也很樂意在他的音樂里保持這種天真浪漫的形象。

雖然隨著年齡的不斷增長，他已經不能以小孩的形象，作為一個神童去演出了，但是在他的音樂里，他卻可以把神童的形象化為永恆。

莫扎特在十七歲之前一直是以演奏樂曲為主而出名的，但是現在他越來越大了，他看起來越來越像個小夥子了，神童的噱頭也就不能再用了，他面臨著職業生涯的第一次轉型，就是從演奏轉為作曲，作曲家也就不像演奏家那麼需要經紀人了，這也就給了莫扎特擺脫利奧波德的機會，不過今天就先講到這裡，咱們下期節目再見

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