2018第一波，說說那些葫蘆的事吧！

最新 01-02

《菊色》

《靜》（放大）

遠離塵囂的山莊里，雲煙裊裊，房前屋後繁花一樹樹盛開，呼吸之餘，耳畔流過小橋下的水聲。創作者通過巧妙的構思，在葫蘆的這個「面」上由遠及近地呈現出了中國寫意風格里的意境之美。

《亭》（放大）

嫻熟的雕刻技法將建築、遠近、虛實之間的關係表現的淋漓盡致，讓自然之美與藝術之美奇巧結合、相映生輝，可謂獨具匠心。

《亭》、《靜》、《觀》這組葫蘆雕刻是李學亮在前不久的第四屆中國葫蘆大賽上的獲獎作品。

《果熟》

一直以來，葫蘆作為「匏器」在三千多年前就進入百姓的生活中，是一種不可缺少的用具和中醫入葯治病之物，幾千年來在人們的智慧傳承、轉變下，上升到藝術品的層次。葫蘆諧音「福祿」，作為中華民族最原始的吉祥物之一的葫蘆，人們常將其掛在門口用來避邪、招寶。從百歲老翁，到蓬頭稚子，見之無不喜愛。

《福祿壽》

葫蘆的枝「蔓」與萬諧音，每個成熟的果實里葫蘆籽眾多，常與「子孫萬代，繁茂吉祥」寓意相關聯；葫蘆諧音「護祿」、「福祿」，加之其本身形態各異，造型優美，給人以喜氣祥和的美感，古人認為它可以驅災辟邪，祈求幸福、爵祿，使子孫人丁興旺。因此，在古代宮廷的吉祥珍寶中，不乏有葫蘆的各種變形。

李學亮的作品呈現了一種對傳統雕刻的創新，把本應在玉雕、木雕中才能出現的浮雕體現在了葫蘆上，讓他的雕刻更有感染力。葫蘆雕厚度是最不容易把握的，每個葫蘆的厚度都大有不同，對技藝要求很高，稍有不慎就會戳破葫蘆的「肚皮」。

李學亮

無心插柳

要說這些葫蘆的創作者李學亮，算是半道踏進葫蘆雕刻之門的，6年前的一次網上偶遇，讓他動心，當即買了一個電烙鐵，嘗試把看到的葫蘆燙畫自己做出來。

在第一屆葫蘆藝術展上，李學亮看到了不同風格的葫蘆作品，一個名為「花開富貴」的淺浮雕葫蘆作品，讓他見識到了不同門類雕刻工藝在葫蘆上的靈活運用。他隨即開始了琢磨、嘗試，就這樣開始了自己的雕刻之路，6年來工作之餘的時間，全都傾注在了這些寶貝葫蘆上。

雖然有悶葫蘆一說，但李學亮的學藝之路卻並不悶聲蠻幹，從葫蘆燙畫開始，他就拜訪了當地許多老師，有幸得到了河北省著名的工藝美術大師孫老師的指導，而後為學習葫蘆雕刻技藝，他四處拜訪求藝，前往京津等地，虛心向一些名家討教，在老師們的指點下李學亮的雕刻技藝不斷長進。他一邊學習別領悟他人的過人之處，一邊開始尋找自己的風格。

最開始雕刻時，兩到三天就能做出一件作品。隨著雕功的不斷進步，耗時反而越來越長，得一個月、甚至幾個月才做出一件。做出來的葫蘆留著自己欣賞，朋友喜歡就送他們，並未想過太多。

然而無心插柳卻成了陰，隨著作品水平的不斷增長，上門前來購買的人開始陸續增多，價格也一點點給的越來越高，到現一個葫蘆作品，五、六千價格不等。讓他驚喜的不是直接獲利帶來的快樂，而是他發現這個葫蘆里別有洞天。

私人訂製

一次在朋友家做客時，李學亮對人家客廳的一副山水畫看的入迷，景色遠近起伏、意境朦朧，煞是好看，以至於回家後還念念不忘。夜半三更時，一個想法突然冒出，為什麼就不能用葫蘆表現出這遠山近景所呈現出的意境之美呢？

他開始研習中國山水畫，雖然從小接觸國畫和素描，但山水景物的創作需要的深厚的傳統文化積累、藝術的積澱，於是他一邊不斷學習一邊創作，這個過程伴隨著煎熬和興奮。每件作品都經過了多次的設計、打稿，經過反覆修改，及之後的雕刻打磨。

文章開頭的山水意境葫蘆雕刻，就是在這樣的環境下誕生的。

見識到李學亮嫻熟的雕刻技藝、以及他的想法和設計，有人問他能不能幫自己雕刻一尊觀音，也有人請他雕刻福祿壽，還有想要雕刻十二生肖擺件的……就這樣私人訂製葫蘆也來找到了他。他用一雙手，一個葫蘆滿足了不同人的各種需求，這是機械生產遠不能滿足和代替的。私人訂製，這種方式，讓手工藝的價值得到了體現，也讓手藝人的價值得以彰顯。

觸摸福祿

而一個好的葫蘆雕刻作品，往往是從葫蘆種植就開始的。經歷選果、風乾、打稿、雕刻、打磨、上色等數個步驟才能完成。

種植

盡量選擇在四月初種下幼苗而後所結的葫蘆，選擇在適宜的溫度、環境下搭建葫蘆架，等新鮮嫩綠的葫蘆長成。

風乾

長成的葫蘆用塑料片和竹片（不要用金屬），颳去表面的表皮放在陰乾處一到兩天控水。之後掛在陽光充足的地方晾曬風乾。

選果

挑選雕刻所用的葫蘆，一是要等葫蘆存放達到兩到三年以上，葫蘆表成為深黃色，這樣說明內部肉已經干透。那些整體比較重、皮夠厚的葫蘆才能使用。

打稿

設計好要雕刻的內容，在雕刻前用鉛筆勾勒出要做的圖案。

雕刻

接著用圓刀圍繞圖案走一遍，再用平刀把雕刻中的深淺部分區分出來，然後進行整體雕刻，最後進行局部雕刻，這個過程中會用到各種不同的雕法。

打磨

雕刻完畢後用400到600目砂紙反覆打磨拋光，這是一個連續的過程。最後根據作品的風格選擇是否上色。

柳已成蔭

進入葫蘆圈以來，李學亮結識了許多志同道合的朋友，更有幸找到了知己，對他來說這是一筆巨大的財富，正是與這些朋友們一道在當地成立了葫蘆工藝協會——玉田葫蘆工藝美術協會。其中馬江紅老師和鄭志開老師的作品讓李學亮對雕刻有了新的概念，得益於這些良師益友的影響和鼓勵，才有了他目前的水平，並且在2014年成了自己的工作室——葫緣齋。

當然這也與李學亮本人的謙虛好學、深入鑽研是分不開的。用李學亮的話說，葫蘆工藝是傳承下來的，但葫蘆雕刻是自己創新出來的。創新是堅持藝術之路走下去的根本。