這次，藝術家們為什麼要來商場里「尬藝術」？

早在十九世紀，大型商場、購物中心的前身——拱廊，便已經在法國巴黎出現。自那時起，拱廊以玻璃的拱形屋頂，第一次連接道路兩旁原本零散的商戶，形成一個半封閉的空間。拱廊的出現，並不是為了服務王公貴族，而是能讓新興權貴們能夠獲得不同於平民百姓的生活、消費體驗。也正是在拱廊興起的年代裡，人類社會的格局發生了劇烈的變化。

位於米蘭的埃馬努埃萊二世拱廊 是世界現存最古老、恢弘的拱廊之一

自此以後，隨著人類商業的不斷進步，各種不同形式的購物中心宛若一個鏡面，折射出經過微縮後的人類誰社會形態。

1853年，世界上的第一家百貨公司「Le Bon Marché」在巴黎開業。隨後，這家百貨公司創立了價簽制度、直接影響了平價商品的誕生，並且締造了人類歷史上的第一次促銷。

1869年，由埃菲爾鐵塔的設計者Gustave Eiffel設計的Le Bon Marché全新開業

如今，象徵著巴黎最精緻時尚生活，以及百貨公司美學典範的Le Bon Marché歷久彌新。出售男女裝、配飾鞋履、彩妝、玩具甚至內含了一家書店的Le Bon Marché還將一個難題拋向了世界——字面意義涵蓋一切商品的百貨商場，與藝術之間究竟應該如何發生聯繫。

於是，Le Bon Marché開始與藝術家展開合作。在與19世紀柱廊一脈相承的商場中庭空間內，定期展示藝術家為Le Bon Marché特別創作的公共藝術品。2017年，與Le Bon Marché合作的日本女性藝術家鹽田千春，用150艘船型裝置，填滿了Le Bon Marché的公共空間。

鹽田千春與Le Bon Marché百貨合作藝術項目「我們將去向何方」

百貨公司賦予了人們別樣的生活方式，同樣，人類的經濟活動也不斷改變著百貨公司的內部構成。

繼「百貨商場」之後，「購物中心」等字眼也不斷誕生。辦公、餐飲、運動、娛樂甚至藝術空間不斷進駐購物中心，使得購物中心形成了一個愈發綜合的存在。除了單純的消費，消費者可以在購物中心中生活、學習消磨一整天的時間。在當代人的眼中，購物中心似乎已經成為了一座微縮的城市，在它的內部投射著當下的社會形態。

如同購物中心一樣，藝術也不斷自我審視著其在社會中的存在，並且反映著人類社會的發展。更為複雜有趣的是，在當代藝術的語境下，藝術所討論的核心從信仰向人類自身轉移；由權利向資本傾斜。甚至在今天，藝術品與商品之間的界限變得曖昧不清。

2017年12月16日，北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）與上海愛琴海購物公園聯合呈現的大型公共藝術項目，猶在鏡中：「鏡像」上海愛琴海公共藝術項目，正式開放。由20位國內藝術家，根據主題「鏡像」，為愛琴海購物公園特別創作的25件藝術作品，衝破傳統藝術陳列形式，分散在愛琴海購物公園面積達55萬平方米的公共空間中。與愛琴海購物公園的商家、顧客、甚至環境之間，激發出無數難以被預知的有趣關聯。

李景湖作品《彩虹》與徐震作品《天下》

「鏡像」的確像一面鏡子，其中的每一件公共藝術作品，都在與整個愛琴海購物公園的商業空間，乃至整個當代社會發生著複雜而靈動的聯繫。

通過改變與作品《沙之書》的觀看關係，甚至直接觸摸作品，觀眾可以從中讀出不同的情緒。

周嘯虎，沙之書

周嘯虎，沙之書

在當代大型購物空間中，「超高中庭」、「天價噴泉」、「最大熒幕」等等關鍵詞，總像吸引消費者的誘餌。在愛琴海購物公園橫跨6層層高的超長扶梯正對面，擺放著藝術家楊凱超現實風格的裝置作品《愛琴海之環：霍夫曼No.1》。

楊凱，愛琴海之環：霍夫曼No. 1

古希臘式的柱子，被超現實的扭曲成了一個環，在固有的詩句信息中，本應該承載重量的柱子兩頭卻鏈接在了一起，成為了超脫「虛無」與「現實」的存在。其中有著對哲學術語「超真實」（Hyperreality）的映射。波德里亞認為現代人為了尋求刺激而不斷生產著空虛的情境，而當這種「虛擬」被無限量地創造出時，人們將無法用意識來推斷出「真實」與「虛擬」之間的界限。在「擬像」抑或「鏡像」的社會中，模型和符號構造著經驗，並消滅了模型與真實之間的差別，人們以前對真實的體驗以及真實的基礎均已消失。

受到波普藝術思潮的影響，上海藝術家徐震將以「沒頂公司」命名自己的工作室，並將作品稱為沒定公司推出的產品。作為徐震最具影響力的作品系列，在《永生——被丘比特之吻喚醒的普賽克（天使之吻），歐特律阿戴斯》中，將人類文明史上的經典人物原型以一種戲劇化的、輕盈的方式組合在一起。這些體現人類的力量與美的雕塑，在徐震的作品中，以雕塑語言的複雜性被重構，並釋放出人類文明遺產在當下語境中的全新能量。

徐震，永生——被丘比特之吻喚醒的普賽克（天使之吻），歐特律阿戴斯

同時，徐震從《天下》系列作品中，截取單一元素無限放大。使《天下》系列中，色彩艷麗的顏料堆積在商業空間中，像是一個被無限放大的奶油或冰淇淋，折射出的是全球化享樂主義潮流下的狂歡。在讓人五色目迷、口舌生津的密集奶油花之間，「天下」透露出一種材料與載體之間的微妙構成關係，層次和空間在此被巧妙地融入到繪畫和行動的思考當中。

徐震，天下

藝術家劉韡與秦思源則分別將作品的側重點放在「鏡像」本身。

劉韡，迷局-ε

劉韡的作品迷局，使用輕盈的鏡面與幾何形狀，構建出中空的幾件空間結構。在劉韡的作品《迷局-ε》中，觀眾難以用「輕盈」、「沉重」、「龐大」和「空洞」具體的描述自己的感官體驗，卻只能看到自己的身影作為購物中心的一部分、同時也是《迷局-ε》的一部分，流動與《迷局-ε》的鏡面上。當平面的鏡像在作品中相互交融互為映射時，這件作品是否具備傳統意義上的「內部」？《迷局》積極鼓勵人們以新的途徑來思考「觀看」的意義。

藝術家秦思源的作品《天旋地轉》，則直接與藝術家本人在現實生活中所關注的全球經濟現狀掛鉤。在一片鏡面的北京之上，同樣是鏡面的10個國家版圖在鏡面上不斷旋轉。旋轉的方向、速度以及版圖的大小都直接與各國的經濟狀況有關。並且，藝術家將以每年一次的頻率，調整這些版圖的旋轉速度。

秦思源,天旋地轉

良好的經濟運轉預示著國家將步入充滿希望和前景的未來，而經濟頹勢則暗示著潛在的風險——時間並非對每個國家而言都是一視同仁的助益者。作品所使用的鏡像材質使觀眾能在作品中看到自己的形象，也促使觀眾反思自己是如何參與到經濟全球化的角力之中的；同時，每個國家地圖作品背面的鏡面材質使得作品中出現了多重映射，虛擬的物理空間在視覺上顯得更深了，這也是對全球金融誤導性本質的隱喻。

在眾多的消費品之中，貓趴架是人類一項非常有趣的創造。它承載了人類對於貓咪娛樂愛好的主觀幻想，而並非貓咪本身的真實消費需要。

路平原，每一位偉大的貓背後都有一個默默支持的主人—起司

藝術家路平原將貓爬架放大到可以供成人使用的巨大體量，並將其幽默的命名為《每一位偉大的貓背後都有一個默默支持的主人—起司》。使人不禁聯想到供貓娛樂的貓爬架和供消費者娛樂、生活的大型購物中心之間，複雜微妙的聯繫。

藝術家李景湖的燈光作品《白雲》與梁曼琪的《空間繪畫—撲克》，更以兩種不同的形式，將商業空間甚至人類社會中，人們習以為常的光線或是色彩，提煉出來單獨探討。

李景湖，白雲

《白雲》由過於耀眼的低色溫LED燈管組成，令人聯想到辦公室或是廠房中明亮刺眼的燈光環境。曾有實驗顯示，低色溫高亮度的辦公空間能有效提升辦公效率，因而被資本家廣泛利用。而模仿藍天的寶藍色背景與LED燈管，將觀眾帶入到了一個空洞而緊張的空間中。

梁曼琪，空間繪畫—撲克

《空間繪畫—撲克》則用理性的至上風格畫面，和色塊，帶觀眾暫時從購物中心複雜的管線和色彩中，來到簡單的色塊中。這些色塊更是通過商場空間常見的彩色瓷磚，延伸到整個空間，抹掉整個空間明確的存在意義。

每個時代的科學技術水平決定了藝術創作的物質層面，而空間則賦予藝術作品與觀眾以「位置」的概念，從而折射出藝術實踐的社會人文價值。此外，空間也具備工具屬性——城市管理者通過空間分配來組織社會流動，在流動過程中使得社會各資源更加適應當下的生產和消費關係。在將具有極強藝術性的公共藝術裝置融入到真箇購物空間的同時，「鏡像」也在愛琴海購物公園的每一層，開闢了獨立的白色「美術館」空間，觀眾走入白色的區域既走入了商業空間中，一個被預設的藝術空間，並欣賞畫框中的藝術作品。

「時間就是金錢，效率就是生命」的口號最初由招商銀行、平安保險等企業創始人袁庚提出，並得到了鄧小平的肯定。這句話，也在改革年代改變了一代中國人的價值觀。劉任作品《時間就是金錢，效率就是生命》，將消費過程中不斷更迭、滿載商業信息的包裝盒重新編輯成為《時代》雜誌的封面，並以象徵廉價的瓦楞紙裝裱。

劉任，時間就是金錢，效率就是生命

商品價值的消耗與轉化在這裡再一次被利用，藝術家從廣告營銷的「美學」中提煉出一種真正的美學形式。在這個過程中，新的商業價值不斷被更迭創造著，美學的演變過程也被展現出來。

從中世紀到現在的網路時代和數碼自動化時代，人們身處在社會變革的過程中無法逃脫，「迷宮」或「迷局」 也無處不在，並且在各個時期有著不同的映射。對於有興緻和勇氣迎接挑戰的觀眾，《迷宮》似乎以心理暗示的方式鼓勵著觀眾在身體和視覺上雙重進入其中，一同去探尋我們的未來。

徐渠，迷宮

與迷宮恰恰相同的是，現代的商業空間也暗含著其中的錯綜複雜，以及對於消費者挑戰消費慾望的暗暗鼓勵。面對消費時代，藝術家徐渠，用這樣一座對摺的迷宮表現出了錯綜複雜的雙重心態。

在作品《飛逝如電》中，藝術家石青，以一代上海消費記憶的上海永久牌自行車作為表達元素之一。上世紀80年代，上海永久牌自行車，曾經作為工業化商品的象徵與手錶、縫紉機並稱為年輕人購物的「三大件」。而時隔僅30多年的今天，《飛逝如電》中的上海永久牌自行車，似乎已與上海的商業速度關係不大。

石青，飛逝如電

在飛逝如電的時代中，未來也彷彿鏡中的映像，與現實和今天息息相關，卻又觸不可及。

本文僅代表作者觀點

圖片來自：北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

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