「文藝片收割機」李鴻其：想演偶像劇，也想有一億粉絲，需要運氣

騰訊娛樂專稿（文/李栗 責編/小飈 ）

新人介紹

姓名：李鴻其

出生日期：5月10日

星座：金牛座

經歷：2015年，主演劇情片《醉·生夢死》獲得金馬獎最佳新人獎、台北電影節最佳男演員獎。2016年主演由何蔚庭執導的電影《幸福城市》。2017年，主演大鵬導演的喜劇片《縫紉機樂隊》、畢贛導演《地球最後的夜晚》、東野圭吾改編作品《解憂雜貨店》及劉傑導演的《寶貝》。

在《解憂雜貨店》里，李鴻其得到了他在內地電影里一個戲份吃重的角色——音樂老師秦朗。作為電影里的「淚點」擔當，一心追夢又善良勇敢的秦朗讓許多觀眾記住了飾演者李鴻其。有心的觀眾們網上一查，發現李鴻其居然還是今年另一部熱門影片《縫紉機樂隊》里的鼓手。然而在看電影的時候，沒有人能把《縫紉機樂隊》里那個羞澀又野性的鼓手和《解憂雜貨店》里溫暖內斂的音樂老師聯繫在一起。

「演什麼是什麼」、「根本看不出是同一個人演的」，這樣的評價，可以說是對一個演員的最高褒獎了。很多人或許不知道，2015年，第一次拍電影的李鴻其就憑藉自己的銀幕處女座《醉·生夢死》拿下了金馬獎最佳新人獎。

他是一個天才型演員嗎？或許是的。採訪中我們聊起日本能劇和中國京劇，他立刻就能精準地用肢體語言展現兩個劇種的區別；聊起自己和朋友們不同的性格特點時，他整個人連續變換了四五種姿態和語氣，前一秒還是一個不羈的台灣大男孩，下一秒學起導演畢贛來簡直像是和導演本人交換了靈魂，讓人忍不住擊節讚賞。一個年輕演員能有這樣的表現力和精準拿捏人物的能力，可以說是祖師爺賞飯吃，而且還管飽。

然而天賦之外，清醒自持的頭腦和一顆時刻在積累生活的「老靈魂」或許對李鴻其的表演更有加成意義。在拿下金馬獎最佳新人後，李鴻其沒有趁熱打鐵趕緊接戲，轉而去讀了台灣的文化大學哲學系。一直在讀書充電的他甚至會隨身帶三個筆記本，一個用來做日程安排，一個用來記日記，一個用來記下自己突然的靈感和感悟。

或許天分的種子也需要後天的勤奮來澆灌開花，李鴻其就是最好的例子。

不只想演文藝片，偶像劇也要嘗試

第一次演戲對李鴻其來說完全是個意外。當時他在劇組實習，突然被導演問到：「嘿，你要不要來試試做演員。」然後他誤打誤撞演了人生的第一部電影《醉·生夢死》，再然後就拿下了金馬獎最佳新人獎。

接下來又和中國最受關注的青年導演之一畢贛合作了《地球最後的夜晚》，合作演員都是湯唯、黃覺這樣的文藝片大咖；跟大鵬合作的電影《縫紉機樂隊》票房口碑都不錯；接著在台灣新銳導演何蔚庭的新片《幸福城市》里挑大樑；在上映不久的電影《解憂雜貨店》中，他和董子健、王俊凱、迪麗熱巴合作，而導演是曾經執導過《hello，樹先生》的韓傑。

這一連串履歷看下來，感覺李鴻其似乎已經和目前最受矚目的青年文藝導演們合作了一圈。

但李鴻其並沒有把自己定義為一個「文藝片演員」，他也不覺得文藝片就一定要比商業片更有深度，在採訪里他還略帶緊張地問：「你看，在《縫紉機樂隊》里我的表演也沒有很違和吧？」

得到肯定的回復以後，李鴻其鬆了一口氣。

李鴻其骨子裡確實有文藝片導演需要的某種氣質，雖然臉上沒有太多歲月的痕迹，但是靈魂卻足夠敏感和成熟。最重要的是，他夠瘋，敢嘗試所有新鮮的東西，還能吃苦。

第一次見到導演畢贛的時候，李鴻其對他說的第一句話是：「趁年輕快做電影，不然等到我們老了什麼都來不及了。」就這樣，二人迅速變成了好朋友。

在拍攝《地球最後的夜晚》時，李鴻其要學著說貴州凱里方言，對於一個剛來內地的台灣演員來說，學習一種完全陌生的方言是巨大的挑戰。李鴻其只能反覆地把每句台詞顛來倒去地練習，直到他感覺「這個狀態對了。」

前不久，劉傑導演的新片補拍時需要一個演員救場，他想起了曾經在台灣時一起喝過酒的李鴻其，李鴻其接到邀請就義不容辭地去了。為了演好戲裡的聾啞人角色，李鴻其提前好幾天到片場去感受氛圍。一開始劉傑還擔心這個酷帥 boy 在片里會「耍酷」，但是一場戲拍下來，劉杰特別滿意地跟他說：「我想幫你調整，但我都找不到哪裡可以調整。」

這樣備受文藝片導演青睞的李鴻其，現在最想拍的居然是青春片和偶像劇。和時下盛行的「流量」概念無關，李鴻其想拍青春偶像劇的理由很簡單——搭上青春的末班車，年紀再大一點想拍都拍不了了。他說自己很想拍一個類似《暖暖內含光》那樣的電影，不晦澀，但是又很動人。

讓人吃驚的是，李鴻其還興緻勃勃地分析起了怎麼拍霸道總裁和傻白甜。「如果要我演，我一定會拍一個不一樣的傻白甜。現實中確實有人看起來是傻白甜，但是沒有人真傻對吧？所以如果我來演，一定要去挖掘這個人為什麼會有這樣的表現，可能是太沒有安全感或是怎樣，所以需要一個偽裝。然後這個『傻白甜』就一下子變得可信了，立住了。」

於是我們好奇：「所以為什麼不拍呢？覺得本子不好嗎？」

李鴻其無奈大笑：「不是，是沒有什麼人找我拍。沒關係，沒人找我拍我自己來，已經在準備了。」

曾經是現實版《解憂雜貨店》中的秦朗

在《解憂雜貨店》里，李鴻其飾演的秦朗是一個追求音樂夢想的小鎮青年，在家人的不理解中彷徨失措，最後為了救小朋友犧牲了自己，他的音樂卻鼓舞著一個又一個孩子勇敢地去追夢。

李鴻其說，他對這個角色很有感觸，一來是想到了自己那些堅持做地下樂團的朋友，他們就像秦朗一樣為了夢想在生活的夾縫中打拚；二來就是想到了自己為了藝術，和家裡抗爭十年的經歷。

大概是出於天性，從小李鴻其就特別喜歡那種「有感染力的」活動。讀初中的時候，別的男孩子在打籃球、打遊戲，李鴻其卻參加了學校的舞獅隊。

舞獅這樣一個聽起來非常「國粹藝術」的活動，絕對不是青春期男孩子參加學校社團的第一選擇。而李鴻其卻覺得那種鑼鼓喧囂的氛圍特別打動人。當時他在舞獅隊里打鼓，偶爾也會下場去當「獅子」，能夠練一下梅花樁，少年李鴻其就覺得已經是特別有成就感和讓人滿足的事了。

差不多也是這個時期，李鴻其對音樂和藝術的興趣開始萌發。讀高中的時候，李鴻其跟家裡人坦白，自己想要去學藝術。不出意料的，他的想法遭到了全家人的反對。

現在回頭看，李鴻其很理解家人當時的想法：因為全家沒有一個人從事和藝術沾邊的工作，當時家人完全不能理解藝術生畢業之後的出路在哪裡，自然不能接受他去學藝術。

在家裡反對的情況下，李鴻其開始自己打工掙學費。那段時間他天天早上六點到中午十二點去咖啡廳打工，中午十二點到晚上十點去酒吧駐唱掙錢，用一年的時間，15歲的李鴻其攢夠了自己讀藝校的學費，成了台灣華岡藝校的一名新生。

華岡藝校被人稱為台灣演藝圈的「黃埔軍校」，大家熟知的大 S 、小 S 姐妹、林志穎、鈕承澤等名人都出自華岡藝校。當時讀音樂劇專業的李鴻其每天都在練功、上課中度過，用他自己的話來說，他練功練了整整十年，這也讓他打下了堅實的藝術基本功。

然後他遇到了《醉·生夢死》這部戲，一舉拿下了金馬獎最佳新人。到了這個時候，家裡人才終於接受了李鴻其十年前的選擇。李鴻其自己開玩笑說：「或許因為金馬獎是他們比較熟悉的一個獎，所以他們知道我好像走了一條還算正確的路。」

但是拿了金馬獎以後，李鴻其選擇了繼續到文化大學讀書，讀的還是哲學系。接著又果斷離開了台灣，到內地來發展。

從小就對自己的未來有著清晰規劃的李鴻其，現在也看得透徹：台灣太小了，在台灣一年只能拍一部戲。對於一個正值黃金年齡的男演員來說，台灣的機會確實有些少。而同樣的，他也知道自己來到內地發展，只能是一個新人的身份，只能跑龍套、演配角，但是只要有角色找他，他就一定會演到最好。

提起在《解憂雜貨店》里唱歌的那場戲，李鴻其還是有點遺憾：「不知道大家發現沒有，秦朗唱的歌是後來重新配音的。其實現場我都是自己唱，但是可能還是口音有一點問題，畢竟秦朗的口音和他家人口音不能差太多。」

採訪中，李鴻其放鬆地靠在沙發上，跟我們說：「所以你看，我平時和（汗）朋友聊天可能會這樣（醬），有一點台灣腔，但是演戲的時候，我要更努力讓自己的口音貼近人物。你看好萊塢那些演員，口音都像變色龍一樣，好多種，希望我也可以。」

我也想有上億粉絲，但是需要運氣

談起演戲，可以用當下一個特別流行的詞形容李鴻其，就是「佛系」，在事業上勇猛精進，但是對名利又沒有特別的執念。

他反覆在採訪中反問我們：「為什麼要討論一個演員會不會演戲？這就像我問一個歌手會不會唱歌，一個記者會不會說話一樣，這不是一件很可笑的事嗎？」

對練了十年音樂劇基本功的李鴻其來說，自如地釋放和傳達角色的情緒幾乎已經成了一種本能。他會在日常生活中特別認真地去觀察遇到的每個人，感受他們的情緒，去研究每個人在不同情緒下的肢體反應。這些到後來都變成了他表演中的養分，讓他能把每個角色都詮釋得恰如其分。

對他來說，演技彷彿已經成了日常呼吸一般。而比起揣摩人物，更重要的是找到每部電影的「語感」，把自己的表演調試到適合電影氛圍的程度：「比如王家衛的電影，你演成周星馳那樣肯定是不行的，每部電影都有自己的語感，有時候不是演員不好，而是他們和電影的語感不協調。」

所以，和其他演員不一樣的是，李鴻其在接片的時候除了考慮角色本身是不是足夠有趣，他也在揣摩導演的風格和意圖，像一開始拍畢贛導演的作品時，他就反覆研究畢贛很久，後來他發現「畢贛是王家衛式的導演，他一定要逼到演員最人性的那一刻出現」，在《地球最後的夜晚》里，李鴻其出演的一場戲讓導演驚艷不已。但是他自己卻說，放在平時，他壓根不是戲中的那種人。

在演《縫紉機樂隊》時，李鴻其一開始對影片充滿東北地域特色的幽默感非常不來電：「經常是大家都在笑，我卻不知道他們在笑什麼。」他後來發現，大鵬找他就是為了他和「鼓手炸藥」身上共通的那一點：和四周環境格格不入的感覺。但是李鴻其還是去看了大鵬之前的作品《屌絲男士》，試圖找到一個合適的表演方式：「如果我還是像《醉·生夢死》那樣演，那就不是格格不入，而是跳戲了。這就是要看演員有沒有懂導演想要的那個語感，有沒有那個自覺。」

在採訪里，李鴻其不停地在給我們丟出讓人意想不到的答案。他說，他明白有時候媒體想要的所謂「爆點」是什麼，但是他更願意呈現出一個真實的、未經加工的自己。在電影里扮演了太多次「別人」的李鴻其，在採訪里像一個天真的孩子一樣，激動地和我們分享著他各種各樣奇妙而細微的生活體驗：他最愛的作家是加繆，因為他在加繆的隨筆里找到了靈魂共鳴；他喜歡的演員是北野武，因為北野武從來只會在電影里誠實地扮演自己，到最後反而變成了一種風格……

最後，李鴻其誠懇地總結自己的「職業目標」：「我也很想有一億個粉絲，但是可能運氣是一個問題，我的形象也是一個問題，但我覺得這些都不重要，我只要做好我自己，藉由我的表演，把我的理念慢慢傳到給別人，那就好了。」

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