【藝術頻道專訪】徐思田國畫作品欣賞（新中國美術家系列1199期）

最新 01-04

徐思田簡歷

徐思田，沛縣人，江蘇建築學院藝術學院教授，民盟盟員。畢業於安徽省淮北師範學院美術系獲文學學士學位，獲南京大學美術研究院藝術碩士學位，獲江蘇省教育廳「青藍工程」優秀青年骨幹教師稱號，國立台灣藝術大學訪問學者，徐州市青年美術家協會副主席，江蘇美術家協會會員。

主要藝事：

「藝研上游——徐思田國畫創作作品展」（2014 台灣有章藝術博物館）。

台灣《多汁報》圖文專版發表「徐思田來台擔任訪問學者繪出在地風貌廣獲讚賞」（2014）。

「南大美院學子五人中國畫展」（楊振廷、黃山枝、羅耀東、徐思田、顧光明），中國美術館館長吳為山題字並撰寫序言（2015 徐州大藝術展館）。

「大風放歌——大風書畫研究院第八回展」（2014 徐州李可染藝術館）。作品「當午」入選「彭城畫派」晉京展（2014 中國美術館）。

作品「踏秋」入選漢風墨韻——徐州美術的歷史與今天暨「彭城畫派」作品展（2014上海中華藝術宮）。

作品「花間細語」入選「漢風墨韻·劉邦故里·徐州美術的歷史與今天暨『彭城畫派』作品展（2015 陝西省美術博物館）。

作品「清涼世界」入選「中國徐州——韓國大邱藝術交流展覽」（2015 徐州李可染藝術館）。

作品「清音管下羨春風」入選「江蘇花鳥畫優秀作品聯合國總部展」（2013美國紐約）。

作品「殘荷」入選「兩岸書畫家名家邀請展—北國風情台灣藝術交流展」（2014台灣郵政博物館）。

作品「霜荷清影」入選「徐州青年美術大展暨學術文獻展」（2016 徐州美術館）。

作品「不失骨感向春陽」入選「江蘇省首屆高校百年青年藝術家聯展」（2016江蘇省現代美術館）。

作品「綠蔭」被南京大學收藏（2008）。

作品「殘雪艷陽」被台灣新北市藝文協會收藏（2014）。

作品「椰林聲聲」被台灣有章藝術博物館收藏（2014）。

現代出版社出版專著《藝術·文創·體驗》（2016）。

天津人民美術出版社出版畫冊《徐思田國畫作品集》（2016）。

自述

名字思田，由父輩所取，寄託他們對我諸多美好的期許，也暗示要立足經營自己的那畝田。因家叔徐培晨是畫家，在南京師大教書，自然從小就受到他的影響，跟著塗塗畫畫，算是比較早的繪畫啟蒙，後來考取安徽淮北師範學院美術系進行專業學習、畢業後又研習於中國美術學院、南京師大美院、南京大學美術研究院、台灣藝術大學，從諸多名師、同學那裡吸收積存著能量，助益於藝術創作與教學。

時間過的飛快，轉眼在江蘇建院執教20餘年，教學之餘寫生創作，登臨黃山、泰山、齊雲山、大別山、太行山、雅丹地貌等名山搜盡奇峰打草稿；又去曲阜、孟廟、蘇州園林、徽派古建築、漢長城等文化遺存體察古建築的美學意蘊；藝術考察敦煌莫高窟、天水麥積山、秦漢古墓群感受歷史的厚度與藝術的高度，諸多文化藝術考察與實踐激蕩著心胸、開闊著視野、堅定著自信。近年又在國際文化藝術傳播上探索。感恩藝術給了我欣賞萬物的眼睛，感恩藝術，讓我獲得更廣的精神自由度。

徐思田作品欣賞

《春風又綠》

《台灣黃金瀑布印象》

《當午》

思田所走的藝術道路是師古人、師造化求創造，他能精工亦能大寫；擅花鳥亦擅人物、山水；擅用筆用墨也會用水；既有傳統理法，又有現代情境和現實生活氣息，他在中國繪畫領域是一位具有全面修養的畫家。

多能的思田比較突出的還是花鳥畫，山水次之，在花鳥畫中尤以工筆為高。當今畫壇工筆畫創作有個趨勢，就是過分講究製作效果，而在畫法和造境上忽略寫，因過分而陷入匠境，審美效果雖工亦匠不生動、不感人。而思田的工筆花鳥畫是從生活中來、畫法工中有寫，因此在他的畫境中充滿生活氣息，畫出了自然的生機，畫出了畫家對自然生命美的發現和摯愛，在畫法上既吸收傳統的線描，又借鑒了西法元素，更多的是從現實自然中發現、感悟和寫生獲得，所以他的工筆花鳥畫鮮活感人，這在他的《花間細語》、《綠蔭》和《當午》中見得。

——左庄偉（南京師範大學美術學院教授、美術評論家）

思田兄的創作題材廣闊，舉凡人物、畜獸、山水、花鳥、建築皆是，而以近一年來在台灣訪學期間，透過即席寫生來貼近觀察環境並深刻體會後情生意境，以筆情墨趣的巧思妙構，產出有變化具多元性的佳作！

思田兄此次在台的創作以傳統筆墨中的拙趣為主軸，他承接其中之精粹再放大其結構之美於造形之中，在潤色上採取主觀運作隨機賦格，色墨相生丶多采多姿、至悠及雅的形式面貌，融古宜今之創作思維！乃是大家之修為！

——李宗仁（台灣藝術大學書畫藝術學系主任、教授）

曾在本校書畫系客座一年的徐思田教授，其書畫作品風格卓然而情境悠遠。中國繪畫向以達通天人之境為至高旨妙，以人本、自然、性靈三者相融為精神範式。在畫家與自然的對語中，因各自境遇感知而呈現丰采的筆墨形質與性情理念。徐教授承古出新的書畫創作美學理念也無形中融合中國文化哲思的人文思想精髓，在詩書畫三位合一表現中，顯現貫穿儒、道、理、禪的精神素質，表現出卓然圓滿的書畫創作思想內涵，形成具有東方文化特質的書畫藝術美學情境。

思田先生獨樹一格的畫法實出於體悟所得，其中關要便是取資自我生活的所見所思，情境體察長期神領。必然天成自有我在，此乃其能真正了解所謂「畫有畫理而無定法」的旨趣真義。

徐教授經常描繪鄉野生活自然質樸的純雅質韻，動境互映尤能增益生趣，意寓著生命與自然的無限玄機，以工寫水墨設色表現異質體相，均能各安其所而神采自具，此乃得力於水墨點線的純熟功夫，同時展現兼融傳統與創新的張力。思田先生時有穿錯時空重新組構的表現形式，有種掙脫俗規的心靈直覺，也蘊含多重繁複的無限生機玄境，在真幻虛實的構成安置中自然透現其思維情境，於形質理念均得旨妙而表現完熟，在線質墨量與區塊的組合中貼襯形質變化玄奧，在精熟的筆墨技能中表現其個人豐富多感的情思理念。

古今融合是思田先生繪畫傳承發展的方向，主要是在傳承東方藝術特質上努力經營。在畫境題材的取用上反映出現代生活的社會背景,表現技法亦跟隨應用與實驗而自有風神，主體表現承揚國畫傳統的筆情墨韻，純粹以點線面的構成表現，筆墨功夫轉向細膩的氛圍處理，墨與色兼融於筆，傳統以書入畫的線條語言是表現最多的。在描寫能力及整體韻律經營上，畫面的單純統一、善用留白等，在造形組合、形式架構與隱寓時空等畫面處理上，則吸引資用現代美術的表現手法，這是當前美術教育環境的時代中甚少見的，確實是其努力拓展國畫新情境的具體成果。徐教授承於文人畫而致力當代水墨藝術的探尋，其水墨畫藝術發展與推進的關鍵，在於能夠在國際藝術語境與當下中國文化的情景中，從實質上以新的維度切入當代文化生活，從而體現水墨藝術與當代質量和民族精神。

——林進忠（台灣藝術大學美術學院院長、教授、博導）

我從山東到台灣66年了，今年85歲，一直畫畫，到國外展覽感覺到不拿中國的繪畫給他們看太可惜啦。中國畫簡潔又不失質量感。像徐老師作品有線條和筆墨，大膽表現很有神采，杜甫用「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」，蘇東坡見吳道子的畫讚美道「當其下筆風雨至，筆墨未乾氣亦吞」，古人能把文人和畫家描寫的如此深刻，今觀徐老師的畫就有這種現象。

我提早並多次轉車來到展場，對徐老師作品一張一張的看，作品中中鋒逆鋒側鋒的用筆，乾濕濃淡焦的墨法使用，結合想法流露出來，作品中變現出來的大膽、神採給我印象深刻，這個畫展一定會轟動，會有很多師生來看，從中吸收很多營養。學人之長補己之短是我的座右銘作結，謝謝各位。

—— 舒曾子（台灣藝術展覽評委、教授）