虛擬現實在展覽中的運用 以「走進梵高——虛擬現實藝術大展」為例

虛擬現實（Virtual Reality）是「互聯網＋」時代的產物，它融合了多媒體、電腦圖像處理、感測器等多種技術。通過對建築、展品的三維展示，打破實體博物館館藏文物出土的時空以及保護條件、技術的局限，讓觀眾可以在互聯網上全方位遊覽與體驗。對博物館來說，最終目的就是把觀眾帶入現場，讓他們親眼目睹、直接感受和互動。虛擬現實的運用可以讓觀展之旅變得有趣，吸引更多觀眾，尤其是年輕的觀眾，讓科技與藝術得到有機結合，使家長和孩子們得到歷史、文物、藝術、科技等各方面知識的多重體驗。

展覽簡介

梵高作為「後印象派」最傑出的代表之一，其作品具有強烈的藝術感染力。因梵高原作太過珍貴，歷年來國內博物館想從海外引進梵高原作舉辦展覽，一直未能如願。虛擬現實與穿戴式設備的日漸成熟，為梵高作品從博物館走出去創造了條件。長沙博物館的「走進梵高——虛擬現實藝術大展」，採用虛擬現實技術讓觀眾暢遊梵高的「一生」「藝生」「憶生」三個不同空間層次的世界，紀念這位藝術巨匠短暫而燦爛的人生。

展覽採用藝術與科技結合的方式，形式設計圍繞梵高藝術色彩的主旋律黃、藍對比色和梵高經典代表作為主視覺進行渲染，突出展覽主題的同時具有強烈的視覺衝擊力。通過舉辦首個虛擬互動展覽，更加明確了觀眾的需求，在今後的展覽策劃、宣傳推廣、教育活動舉辦、票務營銷以及文創開發方面都積累了很多的寶貴經驗教訓。

內容策劃

本著讓青少年觀眾「看著不累」的標準，展覽嘗試了選用了「一生」「藝生」「憶生」簡短的單元標題，從易理解的視角命名三個單元，把梵高不同時空的遭遇、感受準確而生動地傳遞給觀眾，並成為「過去的梵高」和「現在的我們」之間的橋樑，復原鮮活的19世紀「後印象派」代表的藝術圖景，講好梵高故事。

虛擬互動

展覽要用觀眾更容易接受的方式來傳播展示和宣傳教育，才能有更廣泛的受眾共享，因此從研究對象的選擇到相關成果的轉化形式都要更容易理解、更有傳播性。最好的學習和探索需要有人來引導，優質的導覽不僅會讓展覽變得有趣，還能帶動看展的氣氛，也會讓觀眾感覺物有所值。

紀錄片放映。通過紀錄片向觀眾介紹偉大的藝術家梵高是個怎樣的人，他傳奇的一生經歷了哪些故事，後人對他的藝術為何有如此之高的評價。透過影像，與觀眾共同重溫梵高的人生旅程。

梵高紀錄片放映區

名作AR互動。在此展區中呈現80餘件高仿梵高名作的同時，在畫作說明牌上設置畫作AR互動，通過手機掃描畫作二維碼，自動播放語音講解每一幅畫作背後的故事。從紐南到奧維爾，見證梵高繪畫風格形成的影響因素、獨特藝術風格成熟的完整歷程，了解梵高締造的藝術之美的心路歷程。

名作場景復原。如今，社交媒體已成為人們日常生活不可缺少的一部分。博物館禁止拍照的規定使觀眾的參觀體驗難以即時用圖像通過社交媒體與朋友分享，這對於年輕一代來說，更像砌起了一堵難以觸及的牆。為打破傳統，專門為觀眾設置了梵高名作復原場景合影區域，不僅可以滿足觀眾看展留念的要求，還能達到展覽宣傳的二次傳播的效應。

實景布置梵高在阿爾的卧室，重現他曾經住過的地方，復原他曾睡過的床、用過的桌椅以及用來裝飾牆壁的畫作。對於梵高來說，畫作是對真實生活場景的還原,也是對主觀情緒感受的表達。梵高因對日常生活的感受而完成了這幅畫,展覽也基於畫作來還原場景，目的是為了能讓觀眾真實體會藝術源於生活，也高於生活的價值所在。

梵高地圖立體書互動地貼

立體互動投影。以梵高代表作為展示內容的立體空間大型互動投影，最大限度展現梵高畫作的色彩、紋理、筆觸，最大化呈現「後印象派」注重繪畫表達情感的特色，去打造一個更純粹的全新境界，從而讓觀眾更能從心靈感受上靠近梵高內心的「熱情、彷徨、掙扎」。

第一幕：投影的四面牆分別以鳶尾花、向日葵、杏花、菖蒲花為內容進行後期影視處理，以動態投影為基礎模型，打破與重組梵高原作，將作品中的「筆觸」「色彩」「紋理」無限放大之後以動態的形式展現給觀眾。

第二幕：圍繞梵高生平最後一幅畫《麥田群鴉》進行投影設計，通過動畫表現翻飛的麥浪里群鴉驚飛，配合悠遠柔和的音樂，烘托出此畫背後那層格外沉重的深意。

第三幕：從《麥田群鴨》肅穆的畫作轉到遼闊的海邊，以梵高1888年夏天的創作《萊斯附近的海景》為素材，展現遼闊的大海與漂泊的小船，配合時緩時急的海浪與海鷗鳴叫聲，希望受眾感受到梵高在繪畫的遠航歷程里如同大海里的船隻般奮不顧身、勇往直前的堅持。

第四幕：以梵高最具代表性的作品《星夜》作為壓軸之幕，通過變化的星空，配合聲、光、電等多媒體，共同烘托「後印象派」畫家在創作里主觀表達情感的藝術特色。

VR飛行影院。逝去的時光誰也無法回去，遙遠的異國也不是何人都有機會踏足，但有這樣一個空間，可以讓你暫時離開現實，或是走進梵高，或是跟隨梵高游遍荷蘭、比利時、英國、法國……VR影院通過對實景地風景航拍採集視頻的方式，全景式呈現梵高出生的荷蘭津德爾特、學習的蒂爾堡、工作的古皮爾、傳教的比利時博里納日、短暫停留的紐南和安特衛普、開啟繪畫之路的法國巴黎、阿爾、奧維爾等地，以梵高所見所感的第一視角，經歷一場奇幻的VR之旅。

「梵高博物館」VR漫遊。《夜間咖啡屋》名作VR互動體驗，引領觀眾走在梵高創作於1888年的油畫里。通過移動控制器去觀察畫作中房間里的人和物，以一種全新的方式來欣賞作品。如果足夠幸運，或許會遇到梵高本人，一起共賞夢幻星夜；如果足夠仔細，還會看到一些梵高的其他作品和密室里暗藏的玄機。

VR漫遊

「風車小鎮」VR騎行。騎行配套播放三分鐘視頻內容，在自行車上帶著虛擬互動頭盔，踩動自行車踏板，就能感受荷蘭騎行的極客體驗。

VR騎行

「印象星空」動作捕捉畫作拼接。運用體感互動技術對人體動作進行捕捉，把分塊打亂的梵高的名畫還原，便可欣賞梵高的畫作和局部特寫，完成遊戲的過程不僅達到了欣賞的目的，也使拼圖變得更生動有趣。

展覽是把不同時代的人在不同時空的遭遇和感受準確而生動地傳遞給現代人的橋樑，也是過去和現代溝通的橋樑，更是社會中不同人之間的橋樑。「互聯網＋」時代的到來、社會公眾文化素養提高、觀眾的審美追求以及信息共享的訴求與日俱增。數字博物館、虛擬現實、三維圖形圖像等新技術的使用可以輔助展覽內容更容易理解、更有傳播性，引導觀眾參與博物館的互動，引發興趣達到科普目的。

《中國文物報》2018年1月3日第8版

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