2018年海外大展指南

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2018年

全球展覽早知道

2018年

有哪些不可錯過的全球展覽

Scope 藝術客為您推薦

勃魯蓋爾

東京都美術館

1月23日至4月1日

老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）是16世紀尼德蘭繪畫的重要人物，作品題材以聖經中的世界、農民的生活與風景為主，時而穿插著諷刺性的手法，當時就獲得了很高的評價。他的兩個兒子小彼得·勃魯蓋爾（Pieter Brueghel the Younger）、揚·勃魯蓋爾（Jan Brueghel the Younger）同樣以繪畫為業，前者沿襲與臨摹父親的優秀作品，後者在模仿之外還積極涉獵花卉、靜物等題材，贏得了「花之勃魯蓋爾」的美名。

托馬斯·科爾

紐約大都會博物館

1月30日至5月13日

展覽突出了19世紀中葉美國和歐洲藝術家之間的對話，首次探討了藝術家職業生涯與其歐洲旅行的關係，並將科爾的作品直接與他在創作過程中研究的作品並列擺放，其中包括威廉·透納和約翰·康斯太勃爾等人的作品。

弗里達·卡羅

米蘭文化博物館（MUDEC）

2月1日至6月3日

弗里達·卡羅此次展出的作品包括油畫、素描、水彩，信件和照片，其中包含一些此前從未展示過的作品。展覽將通過作品和文件資料的形式指出一些此前從未披露的弗里達的秘密——弗里達不僅是一個偉大的畫家，同時也是一個政治活動家。

傅丹

古根海姆博物館

2月9日至5月9日

古根海姆博物館此次展覽將展示傅丹這15年間的作品，以及為此展覽創作的新作品。傅丹的作品涉及宗教、殖民主義、資本主義和藝術創作等主題。每一個作品的創作都經過大量緊張的研究，包括歷史研究，偶然性以及人際關係，這些都被編織成強大的心理表現。在經歷了許多生動的解構和重組過程後，發現了對象、文件和圖像成為潛在的歷史和社會政治裂縫的記錄。

牟利羅：自畫像

倫敦國家美術館（The National Gallery）

2月28日至5月21日

倫敦國家美術館的此次展覽是為了紀念牟利羅誕辰400年而設，是英國國家美術館與美國弗里克收藏館(theFrick Collection）聯合舉辦，展出他的兩幅自畫像，以及其他10餘件作品。據悉，此次展覽是牟利羅的自畫像300餘年來的首次展出。

太人性的

泰特不列顛美術館（Tate Britain）

2月28日至8月27日

「太人性的」將回顧20世紀中後期活躍於倫敦的一批藝術家的作品，包括盧西安·佛洛伊德（Lucian Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等人。他們的畫作致力以私密的視角來展現人的形象、人與物的關係，以及周圍環境。

黃金國度：古代美洲遺珍

紐約大都會博物館

2月28日至5月28日

展覽追溯古代美洲黃金工藝及其他奢侈工藝品的發展，一併探索了奢侈工藝品的製作和流傳的歷史、文化、社會、政治環境，以及其宗教有關意義和儀式上的用途。此次展覽集合了拉丁美洲、歐洲和美國各主要博物館收集的考古新發現和傑作，共展出來自12個國家的300多件展品。

巴勃羅·畢加索

泰特現代美術館（Tate Modern）

3月8日至9月9日

此次展覽是泰特現代美術館首次舉辦畢加索的個展，展出了超過100幅畢加索的作品，包括繪畫，雕塑作品等。1932年於畢加索的創作生涯來講，具有十分重要的意義，這一年中，畢加索的繪畫達到了一個新的高峰，不僅創作了許多他最為鍾愛的畫作，而且聲名鵲起。除此之外，本次展覽中，我們還能欣賞到以畢加索當時的情人Marie-ThérèseWalter為靈感創作的作品，這將是這些畫作在1932年後首次共同展出。

克勞德·莫奈與建築

倫敦國家美術館（The National Gallery）

4月9日至7月 29日

倫敦國家美術館將展出超過70幅莫奈的作品，涵蓋莫奈從19世紀60年代中期到1912年的創作生涯，並將首次探究莫奈畫作與建築的關係。

第16屆威尼斯建築雙年展

威尼斯，義大利

5月26日至11月25日

第十六屆威尼斯建築雙年展策展人伊馮法瑞爾(YvonneFarrell)和謝莉麥克納馬拉(ShelleyMcNamara)將此屆主題訂為《自由空間》(Freespace)，透過具規模與質量的空間，向參觀者傳達建築的複雜空間性。並強調自然免費贈與的資源：陽光、空氣、重力、物質，以傳達自然與人造資源的概念。

戰後餘波：一戰後的藝術覺醒

泰特不列顛美術館（Tate Britain）

6月5日至9月16日

為了紀念一次世界大戰結束100周年，泰特不列顛美術館將藝術家們對於給歐洲人民造成身心創傷的一戰所做出的回應進行了整理。展覽將以多種形式的作品呈現藝術家們圍繞戰爭記憶進行的創作，包括記錄一戰造成的破壞性影響，公共記憶的構建以及社會批判。

第10屆柏林雙年展

柏林，德國

6月9日至9月9日

「在開放空間中實驗、辨認、批判藝壇的最新趨勢，給予年輕藝術家機會去接觸更廣闊的觀眾層面」是柏林雙年展自成立以來所遵循的宗旨。第10屆柏林雙年展的策展人嘉比·尼科波(GabiNgcobo)將與其策展團隊持續把雙年展定調為探索議題、擴大形式的實驗平台，並將今年主題訂為《I』mnot who you think I』m not.》。展覽的規劃與方向將從柏林這個與世界對話的城市之立場出發。

阿爾貝托·賈科梅蒂

古根海姆博物館

6月8日至9月16日

此次古根海姆博物館將展出賈科梅蒂的170多件作品，包括雕塑、油畫和素描等。賈科梅蒂以他獨特形象的雕塑而聞名，這些雕塑是在歷經二戰的創傷和痛苦之後出現的，其中包括一系列拉長的站立婦女、大步行走的男人和富於表情的半身雕像。他的繪畫也表現出他對人體雕塑的不斷探索，力求撲捉人性的本質。此次展覽也將特別展出他極少展出的石膏雕塑以及記錄他與古根海姆及紐約關係的歷史照片資料。

第7屆越後妻有叄年展

越後，日本

7月29日—9月17日

日本的兩大藝術季「越後妻有大地藝術祭」與「瀨戶內海藝術祭」皆由北川弗蘭所策劃，地點皆位於人煙罕至或老年化嚴重的海島與村落。叄年一次的展覽中，來自各國的藝術家將與當地居民共同創作，每一件藝術品都與當地人文、自然精神相互唿應，使源逐漸凋零的鄉村有了新的可能性。策展人北川弗蘭認為現代美術只在美術館及藝廊展出的模式太過於狹隘，生活中的每個細節其實都是美術的一環。

第33屆聖保羅雙年展

聖保羅，巴西

9月7日—12月9日

第33屆的聖保羅雙年展以「情感親和力」(AffectiveAffinities)為題，不同共同策展的模式，多元呈現這次的主題。策展人加百列·佩雷斯–巴雷那(Gabriel Pérez-Barreiro)邀請來自七個不同背景、藝術實踐的藝術家合作，將重點放在藝術家與創作過程的關係，並讓作品與同齡人對話。七位藝術家分別構思了不同的群展，共有七個不同的展覽，內容包括工作形象、抽象歷史、藝術敘事、形象轉變、身分問題等。

曼特尼亞與貝利尼

倫敦國家美術館（The National Gallery）

10月1日-2019年1月27日

這次展覽將重點比較二人的同題畫作，包括「園中的痛苦」(The Agony in the Garden)和「向神殿獻聖嬰」 (ThePresentation to the Temple)，以呈現二人在藝術上的交流與相互影響。

希爾瑪·阿夫·克林特

古根海姆博物館

10月12日-2019年1月27日

克林特是一名長期未被認可的抽象派藝術家。1906年，她已經發展出了一種抽象的繪畫形式——早於瓦西里·康定斯基、卡茲米爾·馬勒維奇等其他被廣泛認為是自由藝術作品的先驅。大膽的色彩和廣泛的風格是克林特經常使用的。展覽還將有助於我們深入了解她獨特的藝術實踐和獨特的歷史成就。此次展覽博物館還將展出其他藝術家的作品，這些作品突出了與克林特的作品產生的共鳴。

布魯斯·瑙曼

紐約現代藝術博物館（MoMA）

10月21日—2019年3月17日