古琴悠悠沁人心

2017年最後一個周末的清晨，我迎來了一輪霞光萬道的紅日，精彩的一天旋即開始。朝著初升的太陽，心情大好。雖然氣溫很低，我依然揚起笑臉，哼著小曲，邁著輕快的步伐，踏上美妙的音樂之旅。

圖書館裡聽講座，圖書館裡看電影，圖書館裡讀經典，在廣博的知識天地里暢遊，是我如今的生活常態。2018年山西省圖書館第十三屆《禮讚書香·文化三晉——新年古琴音樂會》即將拉開帷幕，我是其中一分子。

喧囂的社會需要一絲寧靜，奔忙的腳步需要稍稍停頓，請走進音樂會的現場坐下來，靜靜地聽一曲古琴彈奏吧。

君子四藝「琴棋書畫」，琴居之首，故有「左琴右書」「士無故不撤琴瑟」之說。古琴原來的名稱叫「琴」，在古代對撥弦樂器都這麼稱為「琴」。後代為了能區別於胡琴、揚琴、月琴等樂器，因它有七條弦索，就叫「七弦琴」。又因它歷史最古老，所以又稱「古琴」。是一種有弦無柱的彈撥樂器。更有一些別名雅稱，見之於歷代的詩詞文章中，如「瑤琴」、「舜琴」、「玉琴」、「雅琴」、「枯琴」、「素琴」、「幽琴」、「寶琴」、以及「綠綺」、「焦尾」、「絲桐」、「焦桐」、「老桐」、「孤桐」、「爨桐」等等。

古琴是中華民族最古老的彈撥樂器，「琴樂」是最能體現中華文化精神的民族音樂。早在春秋戰國時期，就已經在社會音樂生活中廣泛應用，佔有重要的地位。有著三千餘年悠久歷史的古琴藝術，經過歷代琴人、琴師的創造和發展，獲得了高度的成就，出現過無數琴藝高超的琴家和名手，如伯牙、蔡邕、嵇康、郭楚望、毛敏仲等。古琴藝術一直傳承至今，同時流傳下大量的古琴名曲：高山、流水、陽春、白雪、廣陵散、幽蘭、瀟湘水雲、平沙落雁、梅花三弄、漁歌、樵歌等，成為現代琴壇上常奏的曲目。

一把素雅的古琴，琴身古樸大方，琴聲悅耳動聽，纖細的琴弦被撫琴人彈撥得叮咚作響。當琴音低沉時，彷彿與摯友圍爐敘舊，熊熊的火苗發出嗶嗶剝剝的聲音，每個人的眼中火光點點。小小的火星四濺，更加映照著每個人的臉龐，顯得紅彤彤亮堂堂的，談興陡然大增；當琴音舒緩時，似與知已品茗夜話，沐浴在如水的月色中，吟兩句古詩，或心潮澎湃，或低頭沉思；當琴音高揚時，若三、五人結伴登高，一邊賞風景，一邊閱心情，在溪水山道間活動筋骨，開闊胸襟。

琴師們著一身素色棉麻衣衫，舉止彬彬有禮，表情溫文爾雅。隨著音調的起起伏伏，俯仰之間，面露沉靜之色。起身後和落座前，均施以鞠躬禮或拱手禮表達敬意。學琴的孩子們則一改往日活潑歡快的樣子，從而變得穩重大方，通情達理。

一曲凄楚哀婉的《陽關三疊》、一支明媚鮮艷的《秋紅》，一首依依離別的《鴻雁》，分別把人們帶進大不同的意境。大漠孤煙的滄桑與悲涼，層林盡染的奇秀與絢麗、北雁南歸的急切與艱辛，道出了純粹的人間真情、原始的自然風貌和動物的生存規則，並寄託著所有美好的祈願。

古琴，是古代文人修身養性必修之雅器。中華文明以禮以樂，其文化愈厚重，則吾等傳承之心愈誠；其文化愈精微，則吾輩弘揚之情愈切。

徐步走出會場，仍然弦音裊裊，猶在耳畔。

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