他是印象派宗師，一生卻只畫一個女人
在莫奈有限的人物畫作里，大多有著共同的女主角——他早逝的妻子卡米耶。雖然卡米耶沒能等到莫奈功成名就的那一天，但莫奈用他的畫筆佐證了對卡米耶的感情，也讓這個他畢生最愛的女人得以在畫框中留影萬年……
本篇節選自丁寧老師主講的《世界著名博物館藝術經典》
最感人的畫家也許是印象派畫家當中的莫奈。
在奧賽（博物館）里我們可以看到一幅非常有意思的畫：一個女性背對著陽光，是一種逆光時候的效果。旁邊還站著一個小男孩兒，他的位置是處在一個讓觀眾仰視的角度，這個角度，會看到非常非常精彩的天空變幻的白雲、藍天的結合。
這張畫也許可以作為一個印象派在戶外描繪自己熟悉的親人的這麼一個作品。但是如果我們把這幅畫看作是一個系列的話，我們會看到其中的藝術家的一種特別的心曲。因為裡邊所畫的這個人物，其實我們可以辨認出來，就是莫奈的妻子。
但是莫奈的妻子很快就過世了。過世之後，藝術家非常非常有意思（地）又請了模特兒，再去畫了類似這樣在一個高的位置上，背景是藍天、白雲，一個女性打著遮陽傘的這種畫面。可是這次我們仔細地看，拉近了看，就會發現這個女性的形象是在的，但是她的面容卻一片模糊。這裡邊是不是有藝術家對自己的親人的一種懷念、一種紀念。我們不太確定。
但是似乎這樣的一幅畫放到一個系列的時候，我們可以看到內在的一種聯繫。而這種聯繫，就從某種意義上超脫了一般的人物畫，或者一般的人物在背景是一片特別美的風景的時候的一般含義。因為我們這裡看到的不僅僅是風景，因為裡邊還有一些特別特別深刻的情感。
非常奇怪的是，莫奈畫他的妻子畫過很多，後來他的妻子死了，他又娶了第二個妻子，但再也沒有非常非常用心地畫過第二位妻子。所以有人就曾經特別地感慨，大概第一個妻子跟他共患難的經歷，讓他留下了非常非常難忘的印象。所以我們看到這樣拿著雨傘的這個女性的時候，我們會感受到藝術家內心的一種非常非常特別的情感，這也是印象派繪畫既迷人，同時又感人的一個特別的例子。
他（莫奈）在晚年的時候，有些作品是在他的住所完成的。莫奈非常非常喜歡養各種各樣的花草。他在自己的花園裡邊種了很多稀缺的品種，而且這個花園是不讓他的小孩兒亂跑的。他對色彩的講究幾乎到了挑剔的地步。所以我們看到的某一個角落，某一個片段，實際上是他對生活當中自己所創造的一個景色的記錄。而這個記錄的微妙，它的細節的、色彩的那種變化，讓人百看不厭。
我們還可以看到他在晚年時候他自己精心營造的所謂的日本橋、日本味道的那個園林。同時，他在表現花園的時候，曾經有法國的批評家認為莫奈所表現的畫面與其說是一種他所熟悉、熱愛的花園的一個角落。還不如說某種意義上在體現他的一種對禪思的熱衷。
雖然他不是一個研究中國的佛教，或者是東方的哲學的畫家。但是當他的作品展出之後，有一個法國的批評家說，我們在他的池塘裡邊似乎看到一片無限，似乎看到了一種禪思的奇妙。莫奈曾經寫信給批評家說，我非常感謝你能這麼來理解我的作品。可以想見，他自己是幾乎無意識地在吸收東方的東西，在吸收的同時讓他的畫面有了一種無限感。這也是印象派繪畫裡邊所開拓的另外一個非常特別的地方。
從某種意義上也可以解釋為什麼他後來的作品，他的所謂的天鵝之歌，就是一個人的最後的作品，他是拼盡全力所展現的一種藝術的才華，宛如天鵝的歌唱。因為據說天鵝在臨死之前的那種叫聲是最凄美、最動人的。莫奈他最後畫的作品是一個長達90多米的他的花園的池塘的風景。這個風景確實既是一種實錄，但同時又是一種充滿了哲理色彩的，或者是東方的禪思的這種意味的一個作品。
所以印象派的繪畫，它不僅僅是一個對眼前的風景的一種記錄，不是對眼前的光影變化的一種迷戀而已，它還可以走向一個非常深邃的境界。確實莫奈在他的作品當中傾注了無限的熱愛，甚至有時候幾乎要付出生命的代價。
所以印象派繪畫其實不完全是一種閒情逸緻，它是對自己的一種挑戰，是對大自然的一種美的、一種非常投入的描繪。它甚至有時候會像莫奈那樣，完全忘記了個人的一種安危，去表現這樣的一個讓他覺得迷戀，讓他覺得非常非常有意思的光影，大自然的奇妙本身成了他筆下的一種最精彩的一種對象。
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