以筆為刀——李偉銘談許欽松

許欽松，1952年生，廣東澄海人。國家一級美術師，國務院特殊津貼專家。1998年獲廣東省「五一」勞動獎章，「跨世紀之星」榮譽稱號，2007年當選當代嶺南文化名人50家。現為中國美術家協會副主席、廣東省文學藝術界聯合會主席、廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長、全國政協委員、全國政協書畫室副主任，中國文聯全委會委員、中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院院務委員、中國畫學會顧問、廣州美術學院客座教授、廣州大學美術學院名譽院長，廣東中國畫學會名譽會長，並擔任2010年廣州亞運會開閉幕式藝術顧問，2012（倫敦）奧林匹克美術大會藝術指導委員會藝術顧問。

主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《個個都是鐵肩膀》、《誘惑》、《天音》、《南粵春曉》、《嶺雲帶雨》、《高原甘雨》、《甘雨過山》等。曾獲「第七屆全國美展」銀獎、1992年日本?中國版畫獎勵會金獎、 』91中國西湖美術節銀獎（版畫最高獎）、「第十屆全國版畫展」銅獎、80-90年代中國優秀版畫家魯迅版畫獎、廣東省第四屆魯迅文藝獎一等獎以及廣東美協50年50件經典作品獎等多項大獎。作品被中國美術館、廣東美術館、江蘇美術館、廣州美術館、深圳美術館、原中國版畫家協會、美國駐華大使館、澳大利亞佩斯藝術博物館、日本國際版畫藝術博物館、泰國國王欽賜淡浮院、北京人民大會堂、上海世博會中國館等機構收藏。出版有《許欽松》、《許欽松版畫集》、《許欽松山水畫集》、《許欽松自傳體文集》、《當代名家精品—許欽松》、《象外之象—許欽松山水畫集》、《時代意象—許欽松藝術研究》、《年度大家—許欽松》、《中國當代藝術經典名家—許欽松》、《中國當代名家畫集—許欽松》、《此岸?彼岸—許欽松談山水畫藝術》、《榮寶齋當代書畫名家——許欽松山水畫集》等。

以

筆

為

刀

中國美術的當代發展，最偉大的進步就是每一個作者都有自己的「發言權」和選擇價值實現方式的自由。許欽松的中國畫實踐，就是這種發展生動的證例之一。

作為出色的版畫藝術家，從上世紀70年代開始，許欽松的作品就已經令人刮目相看，他在簡潔有力的黑白木刻中發展起來的華麗優雅的巨幅套色水印版畫，迄今仍然在中國版畫藝術界佔有舉足輕重的位置。

眾所周知，「熟能生巧」是一個流傳有緒的中國概念，所謂「由技而進乎道」，則是這個概念的進一步升華。於是，按照慣例，衡量一個藝術家的專業素質往往看他是否能夠確立牢固的專業信念，而確立牢固的專業信念的重要標準之一，則是看看他是否能夠持之以恆的努力守住屬於自己的一塊「風水寶地」，也就見怪不怪了。

這種外行難以理解的現象，是否與「從一而終」的古老美德有關，無暇深究，但許欽松顯然不是這一類畫家。從上世紀70年代開始，這位不安分的專業版畫家就進入了中國畫實踐的狀態，他最初的中國畫，主要是描寫四季如春、濃綠茂密的植被和詩意盎然的小溪流水，從中可以捉摸到來自嶺南區域自然氣候的真實感受。隨著活動空間的擴大，許欽松在拓展他的版畫藝術風格的同時，也進一步發展了他的中國畫語言。近作西部、南疆寫生和域外如尼泊爾等山地母題創作，展現了許欽松藝術視野的最新變化：崇山峻岭加強了視覺空間的崇高感，也賦予了構圖飽滿的體量感。貫注在這一漸進的過程中，是由駁雜，瑣屑而趨於凝鍊、單純的努力。

任何藝術家都是以自己的知識或者說「其所知」在工作。嚴格來說，構成許欽松的知識結構最基本當然也是最重要的經驗元素主要是版畫而不是中國畫。在我看來，許欽松作為一個藝術家的聰明才智除了體現在由版畫而中國畫、二者兼而顧之的靈活選擇中，更突出具體的表現，可能在於他迴避了那些總是被證明有效的傳統中國畫藝術的語言要素——臂如「一波三折」、「如錐劃沙」、「如屋漏痕」一類的書法性線條的運用。他的「易刀為筆」，既發揮了用刀的準確性，也留住了版塊組合的形式美，從而，在版畫與中國畫的邊緣，找到了發展自己藝術感覺的天地。

與其喋喋不休爭論什麼才是一幅好畫，不如換一個角度：怎樣才能學會看一幅畫。藝術家需要學習，讀者也需要學習。當我們不是一無例外地要求所有的作品都必須遵守傳統的訓示——合規中矩，而是能夠在那些逸出禁忌的成果中有所發現的時候，我們讀畫的眼光和欣賞的品味也許就有提高了。這，也是我讀許欽松的中國畫時覺得最應該說的心得。

文/李偉銘

資料由北京一覽文化傳媒有限公司編輯整理。

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