最容易被年輕人接受的戲曲之一，經典曲目超億人會唱

黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。

黃梅戲的發源地是在安徽省安慶地區與湖北省黃梅縣。黃梅戲原名「黃梅調」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「黃梅調」。這就是今日黃梅戲的前身。1921年出版的《宿松縣誌》中，第一次正式提出「黃梅戲」這個名稱。

黃梅戲曲源於宋，元，盛於明，清，尤以民國為最。在流傳地習慣稱「小調子」「采子」「梅子腔」等等。梅戲黃曲不僅腔調好聽，耐人尋味，而且文化底蘊濃厚。其中的故事大多都以教化世人為線索展開的。例如：典型人物『陳世美』，『潘金蓮』，『武松』，『諸葛亮』，梁山伯與祝英台等等。深刻的揭露了人性醜惡的一面和封建制度下官逼民反的壓迫以及三國時期烽火連天的歲月下的英雄氣場，兒女情長。同時也讚美了古時美好的愛情，充分表現了那是人民對美好生活的嚮往。

黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用「襯詞」如「呼舍」、「喂卻」之類。有「夫妻觀燈」、「藍橋會」、「打豬草」等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用於大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有「梁祝」、「天仙配」等。

現代黃梅戲在音樂方面增強了「平詞」類唱腔的表現力，常用於大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些「花腔」專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合於表現多種題材的劇目。

解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

黃梅戲已經列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

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