不是所有情歌都很美

欄目宣言

古今中外，

藝話天下。

每周藝話，

你的藝術輕筆記。

本周藝術關鍵詞每周藝話

伽拉忒亞的凱旋，萌系藝術衍生品，國畫畫水

1.

在文藝復興時期的義大利，有一位著名的詩人，他的真名叫安傑洛·安布羅吉尼，別名叫波利齊亞諾。他是一位偉大的詩人，曾經將荷馬史詩翻譯成拉丁文，也曾擔任洛倫佐·美第奇的家庭教師和秘書。今天，讓我們一起來誦讀他的作品《Stanze per la giostra》（英文：Stanzas on the Tournament，試譯為《騎士比武的頌詩》）的英文版節選：

Two shapely dolphins pull a chariot,on it sits Galatea and wields the reins;

伽拉忒亞手拿韁繩，兩隻海豚駕著戰車；

As they swim, they breathe in unison;

當他們越過波浪，他們以相同的韻律呼吸；

a mere wanton flock circles;

人馬成群團團圍住；

one spews forth salt waves, others swim in circles, one seems to cavort and play for love;

一個噴出鹽波，一個騰躍而起，其餘的游作圓形；

with her faithful sisters, the fair nymph charmingly laughs at such a crude singer.

同她虔誠的姐妹們一道，這位公正又迷人的海中神女嘲笑著巨人糟糕的歌聲。

伽拉忒亞的凱旋

之所以要帶大家一起閱讀這段詩歌的節選，當然是因為藝術咯。1512年，正是這段詩歌節選啟發了文藝復興三傑之一的拉斐爾，使他創造出了一幅舉世聞名的濕壁畫《伽拉忒亞的凱旋》（The Triumph Of Galatea）。伽拉忒亞，意思是「像牛奶一樣白的」，她是古希臘神話傳說里的海中女神之一。這段詩歌節選描寫了海中巨人呂斐摩斯向伽拉忒亞大獻殷勤，為她唱情歌，卻遭到她譏笑的故事。伽拉忒亞乘坐兩隻海豚拉的雙輪戰車，在姐妹們的簇擁下一邊譏笑呂斐摩斯情歌的粗鄙，一邊離開。拉斐爾將詩中的神話場景變成了一幅優雅美麗、令人愉快的圖畫。這幅圖畫與我們熟知的拉斐爾的聖母像相比，更加富於動感和韻律感，在義大利加入歐元區之前，它被印在其最高面值的貨幣500000里拉的票面中央。由此可見它的藝術成就之高。

伽拉忒亞的凱旋局部

讓我們來欣賞這幅畫吧！美麗的海中女神伽拉忒亞位於畫面中央，她乘坐著兩隻海豚拉著的雙輪戰車，在她的上下左右，簇擁著各式各樣的人物。這些人物充滿了動感，他們神情愉悅，我們彷彿能聽到他們的歌聲和笑聲從波濤聲中傳來。圖中的每一個人物彷彿都與其他人物形成微妙的互動。身上裹著紗巾、長發隨風揚起的女神伽拉忒亞回頭看向斜上方，彷彿在與雲端上躲藏著的害羞的小天使對望。三個小男孩以丘比特的模樣出現，他們正準備將愛神之箭射向伽拉忒亞。在伽拉忒亞的左右兩邊，海中的諸神和仙女們成雙成對地嬉戲、調情，每個人都是那麼輕鬆、自由和歡快。曾有一位顯赫的貴族問拉斐爾，伽拉忒亞如此美麗，究竟是怎樣一位美貌的模特成為了畫家的靈感繆斯，讓畫家塑造出如此完美的女神。拉斐爾回答說，他並沒有採用真人模特，而是根據內心當中的美的理念畫出了伽拉忒亞。伽拉忒亞那美麗的面容、美好的體態和神秘的微笑象徵著文藝復興時期關於「美」的最高理念，她是理想的化身，集合了諸多女性的優秀品質。看到這裡你一定會問，那個悲催的、追求美人反被嘲笑的巨人呂斐摩斯去哪兒了？啊哈，告訴你吧，拉斐爾將他畫在了別的作品當中，這幅作品裡可沒有他的容身之地喲。看來，不是所有情歌都很美。從古到今，但凡想要追求完美的女神的男人，首先要審視自己的顏值和條件，否則就很有可能會像呂斐摩斯一樣遭到嘲笑哦。

2.

是的，沒錯，博物館這種存在看似高冷，但是為了讓更多人親近TA們，TA們也會主動賣萌撒嬌！接下來，讓我們走進全球各大博物館，來看看這些高大上的博物館是怎樣通過推出可愛的藝術衍生品來賣萌吧！英國文化往往給人一種正統古板的感覺，大英博物館也理應如此，不過實際上，大英博物館是很會賣萌噠。1970年，英國歌手吉姆·漢森創作了一首流行歌曲《小黃鴨》，小黃鴨從此成為一種流行文化元素，於是，大英博物館開發出了身披各國特色服飾的小黃鴨。萌萌的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司、或身披古羅馬戰士或者維京海盜的鎧甲、或頭戴印第安人的羽毛頭飾。通過深得英國人喜愛的小黃鴨，來展示大英博物館包羅萬象的收藏品。

大英博物館 小黃鴨

而法國盧浮宮，神秘的蒙娜麗莎穿越到各種各樣的紀念品上，向人們展示她那永恆的微笑。其中最萌的一件紀念品則是面向兒童讀者的一本盧浮宮導覽。在這本導覽的封面上，蒙娜麗莎的懷裡多了一隻小貓，這隻小貓正準備暢遊盧浮宮，蒙娜麗莎則將為小貓充當嚮導。

法國盧浮宮 蒙娜麗莎抱貓咪

翠玉白菜是台北故宮的超人氣國寶，以它為主題的藝術衍生品始終高居銷售榜首，其中炎夏午後大雷雨必備「翠玉白菜傘」，半綠、半白，晴雨兩用，打開傘面，邊緣如菜葉，收起來就是「翠玉白菜」造型，出門在外可是超吸睛。這把萌萌噠翠玉白菜傘，成功地吸引到了優畫君的目光。好一顆水靈靈、粉嫩嫩的大白菜喲！故宮這個萌賣得可真有生活氣息！

台北故宮 翠玉白菜傘

大都會博物館 藍色河馬

美國紐約大都會博物館，和以上幾家博物館比起來算得上是相當正經的了。然而她也有賣萌的一面。比如，這件藝術衍生品就很呆萌可愛。它的原型是一件古埃及陶器。圓滾滾的藍色的河馬做得惟妙惟肖、憨態可掬，十分引人注目。

3.

最後，讓我們來談談國畫中的畫水技法。水，是生命之源；水，充滿了靈動、嬋娟與秀美。中國山水畫對於表現水，有它的一套傳統辦法。在我國古代繪畫界，不少畫家因畫水巧妙而聞名，有的竟用神話般的形容，來讚美。如說吳道子畫大同殿壁上的江水，「終夜有聲」；許道寧畫水，使一軸山水畫圖「終年潮濕」，凡此等等，無非說明這些畫家表現水的變化有相當的本領。山，無水不秀。在山水畫中，山為骨架，水為血脈，有山有水則畫面豐富生動。水的種類很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪澗、飛瀑等。就水的形態講，又可分為平靜的、微波的、激蕩的、洶湧的和飛流直下的泉瀑、水石交錯的溪流等。水的種類、形態不同其畫法也各異。水的畫法同畫雲一樣也可分為勾、留、擦、染幾種。如今我們看到的古代書畫中，一般畫水有三種方法，其一是「染水法」，用水墨渲染出水的層次，其二是「留白法」，有水的地方完全留白不加筆墨，以表現出水的存在。而在中國繪畫中最早用來畫水的方法還是「勾水法」，即用線條勾勒出水的造型，形態。南宋以前中國畫中經常採用的是「勾水法」，到到了元代以後，文人畫的興起，更有詩情畫意的「留白法」被更廣泛的使用了。接下來，讓我們一起欣賞三幅畫水的名作。

洛神賦圖局部

在顧愷之的《洛神賦圖》中，我們看到了中國山水畫的最早雛形——「山水相依」。顧愷之把水流與波紋的形狀用細緻、流暢的線條一絲不苟地刻畫出來，使水的波紋充滿了動感和變化。但顧愷之僅僅使用了線條，並沒有用水墨或者顏色來渲染水面。

江干雪霽圖

文人畫始祖王維的山水畫《江干雪霽圖》，用到了典型的「借物畫水」的方法，通過對河岸的刻畫繪製河流形狀。畫面中開始使用「淡墨渲染」的技法來表現河流中水的光澤與倒影，技法的變化使繪畫的表現越來越豐富。

水圖

《水圖》，南宋，馬遠，絹本設色，縱26.8厘米，橫第一段20.7厘米，第二段至第十二段41.6厘米，北京故宮博物院藏。《水圖》是一部由十二幅畫合裱為一卷的長卷。除第一幅外，其餘十一幅的畫面上都寫有圖名。《水圖》生動地描繪出湖水煙波浩渺、江濤洶湧奔騰、滄海咆哮怒吼等多種情勢，真可謂曲盡其態，同時還表現了浮雲掠過水麵的陰影感和陽光照射水浪造成的光感，這種追求光影感在中國古代繪畫中並不多見。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！