疏影暗香——第十屆神工獎花鳥篇

最新 01-06

第十屆神工獎花鳥篇

疏影

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「一花一世界，一葉一如來」。花鳥，依託於自然物象的千變萬化，是文人「萬趣融入神思」之後的「意」與「心」。

在中國玉雕幾千年的歷史中，花鳥題材作為玉雕創作的主流藝術形式，可謂經久不衰。經歷代玉雕師們反覆雕琢，有些花鳥題材的作品已成經典。花鳥題材的玉雕，其最大特點在於對玉料皮色的掌握和利用。在玉石雕神工獎中，湧現出的花鳥題材作品並不在少數，下面就來看看這些鬼斧神工的花鳥玉雕作品吧！

疏影暗香

花鳥

藝術語言是共通的，花鳥玉雕的審美與其他藝術形式一樣，「托物言志」就是其終極的價值指向。

在某種意義上，花鳥玉雕作為一種文化形式，是玉雕師參於悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈的真實，即變現為人們創造出來的感性直覺形態。

阮自銀《在天願作比翼鳥，在地願為連理枝》

意境

花鳥入玉，花鳥宋詞般雅緻，如書畫般美到洒脫。

玉中鳥，或振翅飛翔，或斂羽棲息，形象生動，姿態優美。玉中花，或或肆意怒放，或含苞待放，葉蔓層疊。

花鳥玉雕從人的本心出發，回歸人和自然的關係，是人文氣息最鮮活、最本源的寄託。

馬遠《寒江獨釣》

「咫尺之圖，寫千里之景」鳥與花，花與魚，動靜相宜，相輔相成。於鶯啼花語中知夏日之清涼，才是生活，才桃花源。

仵東進《傲雪寒梅》

所以在傳統文化中，濃郁的人性情懷正是從古至今很多玉雕師所追求的獨特審美和風格，所以在很多玉雕作品中最普通的生活場景，配景也都是梅蘭竹菊、荷花等平凡的景物，也可以看出質樸、溫馨的畫面，富有寓意的趣味，對生活的思念和回歸自然的感覺，都蘊含在一塊小小的玉雕作品中，創作者相信這種人與自然的結合一定能喚起一部分人的心理共鳴。

徐志雄《玉骨含香》

由畫入玉

花鳥畫

凡事必先於易，後於難，對於玉雕花鳥藝術的創作，從加工手段的難易來說，易為繪畫，而難為雕刻。

談及花鳥繪畫，北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》有語云：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」

意即花鳥畫實則是與詩歌有相似的功用，將那些不能昌盛的自然之美記錄於紙上，永留存，寄託了人們對自然的讚賞。

於豐也《荒草集》

周天柱《聽風》

工筆、寫意、兼工帶寫為花鳥畫的三大風格，工筆當推黃笙、徐熙等，寫意則讓王冕、徐渭等。無論是「意在形先」還是「形在意上」，或是「形意兼得」，花鳥畫的最基本的目的都是相同的，重彩、潑墨，白描、點染，沒骨、點垛······

這些基本的技法通過畫家的妙手的千般組合、萬般變化而顯現出無窮的效果，工麗、清新、富貴、飄逸，畫家盡情表現自己獨特的審美理想和藝術追求。

張登雲《一枝獨秀》局部

對於花鳥玉雕的創作，則可以清晰地看出「寫意」遠重於「工筆」，一方面是因為玉石材料與紙墨性質的差異，致使類似於工筆畫哪種過於精細的加工在玉石上很難實現，另一方面則是因為玉石材料本堅硬，若加以繁複雕琢，則玉石更顯呆拙，寫意的功能就在於以意補氣，寫意風格的靈氣與飄逸恰巧彌補了玉石的堅硬與厚重，二者相結合，則陰陽調和，意氣大變。