中國搖指藝術節活動第二天精彩內容速遞！

2017年12月19日8:00，中國古箏搖指藝術節活動暨五音不全搖指大賽線下總決賽初賽在揚州國際會議中心火熱進行。由揚州大學音樂學院副院長邵萍教授致開幕詞。她指出本次活動旨在推動古箏行業的發展、增強古箏行業內的交流與學習。

揚州大學音樂學院副院長邵萍教授致開幕詞

在揚州大學音樂學院副院長的講話後，12位比賽選手登場抽取初賽比賽順序。隨之，比賽正式開始！

來一波照片，一睹選手現場比賽的風采吧！

參賽選手——文璽公主

參賽選手——楊璐冰

參賽選手——王玉珏

參賽選手——郭少君

參賽選手——劉思敏

參賽選手——王怡佳

參賽選手——馮奧迪

參賽選手——馬穎穎

參賽選手——李娜

參賽選手——鄒佳倩

參賽選手——顏如玉

參賽選手——高子婧

12位選手依照圖片排列順序依次登場演奏，每位選手從上台展示，就已經進入評分環節。選手展示結束，現場出分，以顯示比賽的公正、公開。

在今天的複賽中，將有六位選手晉級決賽。有沒有很期待呢？請持續關注中國古箏網，了解更多比賽信息。

12月19日10:00，由著名古箏演奏家、作曲家、教育家趙峰老師以講座的形式跟廣大箏友分享山東箏樂的相關內容。趙峰老師的講座從背景講解、箏樂賞析、總結交流三個部分展開，並結合山東箏派樂曲《漢宮秋月》給大家介紹了山東箏樂。

著名古箏演奏家、教育家、作曲家趙峰，山東箏派傳人

Part1：背景講解

山東箏派歷史可以追溯到19世紀，距今已經有二百年。山東箏派的發源地在山東省菏澤市鄆城、鄄城，在當地有「琴箏之鄉」的稱謂。山東有齊魯文化禮樂之邦，而山東箏樂同樣受當地文化背景有著密不可分的關聯。無論是語言，還是當地的民間音樂。像山東琴書、山東梆子都對山東地方箏樂文化有著強烈的影響。

箏樂的發展離不開箏人的傳承。像趙玉齋、高自成等等都是山東箏樂的代表人物。在對山東箏人做了簡單介紹後，趙峰老師便從曲式結構、演奏兩個方面對山東箏曲《漢宮秋月》進行了賞析。

Part2：箏樂賞析

講座現場，趙峰老師還演奏了箏曲《漢宮秋月》，趙峰老師結合曲譜將作品分為幾個不同地段落。將不同地段落對應不同地文字和個人理解，加以闡述。

趙峰老師演奏示範

首先，是思想感情層面，要以心為本。趙峰老師指出：「要用音樂的語言，來表達內心的情感。心與音樂是相通的。」其次，要把握好一定的樂曲情感，做到聽、唱結合趙峰老師強調，要多聽。尤其是面對地方風格的音樂，要多聽。趙老師還跟在場的觀眾分享了他父親趙登山老師學藝時，要講究口傳心授。唱的同時，學習演奏。在今日箏曲學習的過程中，唱奏結合依然很重要。第三，右手基本功，山東箏派指法的熟練掌握。第四，左手的韻，箏之魂。在做到以上四點的同時，要注意理解、思考、遐想，才能更好的演繹好一首作品。

Part3：總結交流

箏從哪裡來，箏往何處去。趙峰老師在講座總結時，指出：「要用心去悟音樂。」他以一個「悟」字給講座做了最好的總結！

12月19日，上午10:45由安陽師範學院古箏教師、中國音協考級評委卜晉雯帶來講座《漫談河南箏派》。在講座開始之前，卜晉雯老師給大家放了一曲《高山流水》。從音樂的聆聽感知，讓大家感受河南箏派的音樂風格。

安陽師範學院古箏教師、中國音協考級評委卜晉雯老師

所謂「一方水土養一方人，地域的不同必然帶來文化的差異」。就傳統音樂的地域性而言，主要表現在南北兩個地區的差異，北方音樂旋律多為豪放粗獷、高亢激越，南方旋律婉轉秀麗。河南箏派的音樂同樣具有鮮明的地域特徵。談及流派，卜晉雯老師給大家介紹了形成箏流派應具備三個基本條件：第一，創始人是權威性的領軍人物並組成以他為首的一支實力雄厚的古箏演奏家群體。第二，積累由一定數量的能體現這個流派地域性特色的代表性箏樂曲目。第三，具有獨特的演奏技法及箏樂風格。各古箏流派的形成與各地風俗習慣、人文歷史、地域環境有著密不可分的聯繫。河南箏派也不例外。

河南箏曲與河南大調板頭曲有著十分密切的關聯。何為「板頭曲」？卜晉雯老師是這樣介紹的：2006年5月20日，經國務院批准，板頭曲被列入第一批國家級非物質文化一場名錄。河南箏曲及箏派是紮根於河南民間音樂中，是直接從河南民間線索樂合奏板頭曲脫胎而發展形成的。板頭曲原味河南大調曲子的一個組成部分，是在大調曲曲牌演唱之前起靜場作用的器樂欠揍。或間歇式，由古箏、三弦、琵琶，軟工京胡（或板胡）等樂器聲部組成的器樂曲演奏。這個漢魏相和樂的「但曲」非常相象。在長期流傳發展過程中逐漸脫離大調曲子而演化為獨立的器樂曲種。

河南箏曲大多是由板頭曲嬗變而來，曲目甚多，僅收編入《中國民族民間器樂集成?河南卷》的箏曲由84首。從河南箏派頗富有地方音韻色彩的演奏中，人們可以明顯的感到河南箏曲的演奏手法與大調曲子唱腔的特有潤腔有著若即若離的巧妙結合，中原地域音樂風格鮮明感人。板頭曲的取材十分豐富，以寫情和寫景的內容居多。卜晉雯老師將所收集到的板頭箏曲按其題材內容進行分類：其一，根據歷史故事或民間傳說改編的作品；其二，描寫社會生活情景的作品；其三，描寫鄉土中那些山川景色、花鳥情趣、借景抒情的作品。

卜晉雯老師講解中

真正將板頭箏曲代向全國的，當數古箏名家曹東扶先生。1953年，曹東扶代表鄧州（當時的鄧縣）參加河南省第一屆民間藝術匯演獲一等獎，同年，參加中南五省第一屆民間歌舞匯演，憑藉其箏獨奏板頭曲《打雁》榮獲一等獎，轟動中國民樂界。同年5月，應中央音樂學院民族音樂研究所約請錄音譯譜，整理了不少資料。

隨後，卜晉雯老師介紹了曹派部分箏曲的取材與來源。1、 根據河南戲劇創作，改編的箏曲。2、 根據河南戲曲曲牌和優秀戲曲唱段，加工為箏曲。3、 根據河南戲劇名家名段創編，同時適合古箏表現的，從中挑選短而精的節目，既可作古箏演奏，也可用古箏自彈自唱。4、 根據河南戲劇廣為流傳的音樂曲牌，曲藝曲牌和民間流行民歌，小調，舞蹈音樂等創編。5、 河南大調曲子的自彈自唱。

一提到曹東扶，就必然會聯想到他的作品《鬧元宵》。卜晉雯老師以曹東扶的《鬧元宵》為例進行了演奏上的介紹。《鬧元宵》作於1956年，在這首作品中，曹東扶先生吸收了河南民間音調，並與他自己的獨特演奏技法相結合，以鮮明生動的音樂形象，描繪出一幅歡度元宵佳節的民族風俗性的熱鬧景象。卜晉雯老師就《鬧元宵》這首作品結合音響，跟大家分享了樂曲搖指、游搖、速滑音等一些具體演奏技法進行了解析。

在《鬧元宵》演奏的解析後，卜晉雯老師針對河南箏派的演奏技法做了總結性介紹。卜晉雯老師講到，在河南當地流傳這這樣一首詩，專門用來形容河南箏的演奏：名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，推揉按顫自悠然。

講座最後，卜晉雯老師以一句藝術源於生活，河南箏派「箏箏日上」為講座做了完美的收尾！

12月19日下午13:30，由古箏演奏家、中國民族管弦樂協會會員、上海音樂家協會會員何小棟老師以講座的形式跟廣大箏友分享浙江箏派的相關內容。何小棟的講座從浙派古箏的歷史、取名由來、箏改革之「靈光一現」和箏改革之「千錘百鍊」四個部分展開，並講述了幾個鮮為人知的古箏變革小故事。

古箏演奏家何小棟老師講座現場

Part1：浙派古箏的歷史

首先何小棟老師向大家介紹了浙派古箏的歷史，1958年王巽之先生與上海民族樂器廠繆師傅在15弦古箏的基礎上研製出21弦古箏。21弦古箏的出現將原來浙江箏的音量和音域進行了擴充，大大豐富了古箏的表現力，也成為了全國通用箏。 1961年王巽之和他的學生孫文妍帶著浙江傳統箏曲教程浙江參加了「全國古箏教材交流大會」，浙江派正式被箏界認可。2015年「上海浙派箏藝」申請非遺成功。浙江箏派形成於學校，受到了很多西方音樂的影響，對古箏的開拓很有幫助。

Part2：浙江箏藝流派取名的由來

隨後何老師向大家解釋了取名浙江箏藝術流派的由來。首先是因為剛開始在上海地區沒有形成彈箏的氣候，其次是上海古箏音樂最初由移植浙江而來。王巽之先生先後教了八位學生，這八位學生在箏界影響都比較大。並且獲得箏界的公認也不必再改了。

Part3：箏改革之「靈光一現」

何老師給大家講述了古箏前岳山使用竹籤由來的故事。何老師母親孫文妍老師在家裡練琴，當時的前岳山都是用牛骨製成的，孫文妍老師發現前岳山開裂了，何老師外婆當時正在織毛線，用竹籤做的針，孫文妍老師邊要了一根織毛線的針插在前岳山上，再彈的時候發現音響變大，音色變好聽了，發現竹子導音效果比牛骨好，然後孫文妍老師把這個發現告訴了做箏的師傅，師傅採納了她的意見，現在大多數箏的前岳山都是竹子做的。

古箏演奏家何小棟老師講座現場

Part4：箏改革之「千錘百鍊」

最後何小棟老師向大家介紹了搖指的形成， 1921年搖指便出現在《將軍令》中，但用的比較少，1956年上海音樂學院在編寫整理選手十三套的譜子時對搖指進行了發展，成為了旋律音調的搖指，現在已被廣泛運用。

下午14:30由青年古箏教育家、演奏家，嶺南箏派傳人陳蔚旻帶來講座《客家箏曲的音樂審美在演奏中的表現》。

青年古箏教育家、演奏家，嶺南箏派傳人陳蔚旻

潮客同源，各有千秋

陳蔚旻首先講到到潮州文化和客家文化同根同源，相同的文化，相同的時期，相近的語言，兩者既相近又有不同。

陳蔚旻老師向大家講解了客家箏的基本演奏手法和音高特點。客家箏的刮奏比潮州箏稍短，是一種裝飾性技法。陳蔚旻老師講到客家箏曲在大家的印象中大多是深邃的、古樸的、哀傷的，但其實有很多客家箏曲是雋永的、儒雅的、悠閑的。

不忘初心，出淤泥而不染

《出水蓮》是客家箏派的開山之作，也是羅九香的代表作。客家箏始於何育齋，成於羅九香，何育齋將客家音樂傳播開來，而羅九香是第一個用古箏把《出水蓮》表現出來的人。

陳蔚旻老師講到潮州人與客家人的出現主要是因為遷徙。潮州人原本居住於潮汕平原，比較安逸，生活富裕。到了明末，戰亂不斷，大量難民湧入潮汕平原，人滿為患，客家人便只能居住於丘陵地帶，山險路難。但他們原本是官宦子弟，對於子女的教育非常重視，不忘初心。羅九香對於出淤泥而不染就是的理解就是這樣的歷史時期感受《出水蓮》這首作品。帶入了思想、文化和審美，賦予作品情思。民間音樂的特點是變，而這樣不利於樂曲的傳播，羅九香強調要確定最好的版本作為精髓來讓大家去傳習，便有了今天的《出水蓮》。

陳蔚旻老師做演奏示範

在演奏中有效的運用審美判斷

陳蔚旻老師以《崖山哀》為例，講解在演奏中有效的運用審美判斷。《崖山哀》主要講的是明王朝消亡大背景下朝廷舊臣的哀、憤和悔。陳蔚旻老師從起、承、轉、合各個方面深度解析《崖山哀》的情感運用。

講座最後，陳蔚旻老師強調解讀樂曲文化內涵的重要性，只有了解了樂曲的深層次內涵，才能更好的將樂曲表現出來。

下午15:30。潮州箏學會副會長、秘書長，廣東音樂家協會會員蔡振宇老師從潮州音樂的歷史、潮州箏的特點、潮州箏派派系三個部分對潮州箏派進行詳細的介紹。

潮州箏學會副會長、秘書長蔡振宇

潮州音樂的歷史

潮州音樂起源於唐宋時期中原南遷，中原南遷把宮廷音樂帶到潮州，與當地的方言、民歌小調融合形成獨特的風格。潮州音樂的旋律是古樸、典雅。

潮州箏的特點

第一個特點是造句，演奏者遵循著同樣一份原始譜，按照個人的技法習慣加花演奏，每個人都是自己旋律的創造著。除了板數和骨幹音一致外，音樂旋法，演奏技法和用指方式大相徑庭，民間稱為「造句」。

蔡振宇老師以《寒鴉戲水》和《出水蓮》為例，對各個版本樂曲都進行了詳細的介紹。民間藝人們將骨幹音提取出來，按照自己的審美彈奏出來，就形成了不同版本的樂曲。並現場彈奏潮州版《出水蓮》。潮州箏派吸納民歌，宮廷音樂。潮州箏曲現在有300多首，足見其包容性比較強。

第二個特點是作韻，也是學潮州箏最難處理的地方。作韻是左手的演奏技法，彈奏人個人的演奏習慣，與潮樂諸調特點結合的產物，既保留了濃郁的地方特色又風格各異，稱之為「作韻」。

蔡振宇老師講到音樂來源於語言，潮州話音調是潮箏音韻產生的土壤。潮州話是中國方言中比較難學的語言。潮州箏圍繞著「分、粉、奮、忽、雲、混、份、佛」八個音來彈奏。

蔡振宇老師在做演奏示範

潮州箏流派

潮州箏派主要分為洪派、李派、海派 ，洪派以洪沛臣為鼻祖，節奏嚴謹，古樸典雅；李派比較注重左手，節奏相對自由，代表人物主要有高百堅等；海派主要是郭鷹先生把潮州箏帶到上海與當地音樂融合形成獨有的箏派。

最後，蔡振宇老師希望潮州箏各個流派都能為潮州箏的傳承和發展做出自己應有的貢獻！

下午16：30。箏演奏家及製作家、日本日中箏樂交流協會副會長，香港箏社社長金堅老師帶來講座《中國箏樂研究》。金堅邀請了音樂教育家，古箏、伽倻琴演奏家，中國音樂學院副教授呂金老師共同登台。

首先，金堅老師邀請呂金老師用自製的古箏彈奏《海之歌》的片段，本次2017中國古箏搖指藝術節金堅老師特意帶來了他連夜趕製的5台古箏作為賀禮。

古箏演奏家及製作家、日本日中箏樂交流協會副會長

香港箏社社長金堅老師

金堅老師強調，做古箏需要全身心的投入。應該不求數量，求質量。如果能夠做出一台好箏，會非常有成就感。金堅老師表示音樂是他的生命，以前他做飛機晚點的時候，很多人都在抱怨，而金堅老師則已經沉浸在他的音樂世界裡，聽兩三個小時音樂都沒問題。金堅老師認為擁有一台好的古箏受用一輩子。

金堅老師還提到之前和紅弦一起研製琴弦的日子，每天從早到晚，非常辛苦，不僅要看琴弦的硬度和張力如何，還要聽琴弦的音色好壞。金堅老師表示當時採用的是最好的材料——銀絲，因為弦的重量決定其音高，材質越輕越細，琴弦越細發音越好。

音樂教育家，古箏、伽倻琴演奏家

中國音樂學院副教授呂金老師

最後，金堅老師強調不忘初心，在古箏製作水平突飛猛進的現在更不能忘記古箏的本源。

精彩的內容持續不斷

請繼續關注中國古箏網喲

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！