芭蕾舞的服裝設計竟然還有這種操作！

最新 01-07

出生在斯圖加特的舞美設計師、雕塑家、畫家Oscar Schlemmer在1922年為芭蕾舞《三元芭蕾》設計了一整套服裝作品，這些作品在現在看來都出奇另類！《三元芭蕾》試圖通過在美術中引入新的國際趨勢來刷新戲劇的呈現方式。Schlemmer的創作意圖是澄清舞台的成分和表演的關係。最重要的是，他對人類與空間的互動感興趣，也對語言、語言、聲音和音樂感興趣。不同媒介之間的過渡是流動的，從而融合成藝術的綜合體。

Schlemmer既不想要一個抽象的舞台，也不想要一個沒有人類靈魂的機械的舞台。事實上，他的目標是合成自然和人造。Schlemmer確信他的技術的治療效果，他宣稱「三元」會讓人們意識到「人機器」的東西和「身體是機制」。他稱讚生活的機械化是他對第一次世界大戰的經歷以及它所產生的死亡、混亂、殘廢的身體和毀滅的生命的結果。

在20世紀20年代，德國的許多舞蹈都從古典芭蕾嚴格的養成法轉向了一種運動的自由。然而，Schlemmer卻恰恰相反。他創作的沉重、僵硬的服裝——由木頭或金屬線製成，在劇院的服裝部門很少出現過或從來沒有經驗！然而，「三元」（三合一）是一項幾乎革命性的顛覆!

「三元」（三合一）這個詞源於希臘語，它的編排方式是這樣的：有三個舞者(兩個男人，一個女人)表演獨舞、獨唱或三等——總共有十二種舞蹈，包括圓形、三角形和正方形的圖案。18種不同的服裝被使用，每一種都屬於三種不同的「系列」之一：第一個或「黃色系列」應該是「歡樂、滑稽」。第二部或「粉色系列」應該是「喜慶、莊嚴」，而黑色系列的最後一部則是「神秘、奇幻」。

《三元芭蕾》於1922年在斯圖加特的烏爾坦堡國家劇院首演，但它只演出了幾次，直到後來又被重新編排，才又與世人見面。