你多大年纪还敢重新开始？这位女明星的答案是：52岁

前两天看《妖铃铃》首映直播，说起当导演自己拍片的原因，吴君如难得感性了一把。

她说曾经在闲聊的时候听到内地观众评价她“只是周星弛电影里的配角啊、和刘德华跳舞啊、《家有喜事》里面的程大嫂啊”，最扎心的是一句：“其实我们内地观众对你都不熟悉。”

吴君如自己何尝意识不到这种疏离。她这几年总会和陈可辛说自己要到内地去演戏，陈可辛却根据自己的经验给她“打击”：“你接不到地气的，你停留在人家心目中是港片的明星”。

她当然很不服气，憋着一股劲，倒不是为了向谁证明什么，只是不甘心，想把自己的演员之路和一贯鲜明的形象继续延续下去，所以有了自导自演、集合了一帮两地顶尖喜剧演员的这部《妖铃铃》。

当她真的开始做了，以往总是泼她冷水的陈可辛，成了她身边并肩作战最坚定的战友，给她当监制，帮她找演员，如今又全程参与宣传。

吴君如这一番话说中了她身上带着的两重困境。

一个是喜剧演员的困境。首先这个称呼就很有趣，没有其他类型的演员会被定义为正剧演员、悲剧演员，这四个字暗含的意思是他们能且只能演喜剧。而在很多人心里，喜剧似乎是不需要演技的，只要能豁得出去扮丑、做鬼脸，再天赐一张有喜感的面容就八九不离十了。

事实上，当然有不少人是把挤眉弄眼当众出丑当看家本领的，但至少吴君如不属于这一类。如果想到她只能浮现起挖鼻孔、夸张大笑，是对她最大的低估和浪费。

内地观众最熟悉的吴君如演的非喜剧类型的角色，应该是《岁月神偷》里的罗妈妈。

那是个很底层很市井的街头女人形象，精打细算，刀子嘴豆腐心，用一身生活的智慧帮衬丈夫做生意，拉扯两个儿子吃喝拉撒上学。

吴君如的身形一看就是设计过的，素颜，微微一点驼背，腰间些许赘肉。

她八面玲珑总和人赔笑脸，但笑笑的面容里鲜少有真正的开心。

她当然也会流泪，但哪怕失去最优秀的儿子，也几乎没有放肆大哭过。她是一家人生活和精神上共同的支撑，生活没有缝隙允许她崩溃。

前段时间吴君如上周迅那个聊演技的节目《表演者言》，周迅说对吴君如最早的印象是和吴镇宇一起演的《朱丽叶与梁山伯》。

这部电影在豆瓣上被标记的不多，是一部爱情片，我给好几个朋友推荐过，大家看完给我的反馈都是一句同样的话——吴君如可真美啊！

电影里吴镇宇是无业小混混，吴君如是饭店服务员，因为得癌症切除了半边乳房，被丈夫抛弃。

两个无依无靠的人，因为偶然的机会要共同照顾一个孩子，三人算是组建了一个临时家庭，彼此取暖。

无奈爱情改写不了命运，吴镇宇还是被人打死，留下吴君如继续独自过剩下来的人生。

但是爱情发生了总会留下痕迹。吴镇宇死前哪怕被打，也要把掉落在地上的笑脸钥匙扣攥在手里。

倒在地上的那一刻，他做了个梦，梦到自己满怀期待奔跑着回家。

他们心里知道，自己被爱过，有了牵挂，有些事情终究是不同了。

和演喜剧不一样，认真起来的吴君如不再摆出夸张的表情，一双眼睛那么用力睁大，反而盛着更多情绪，用收着的方式演那些卑微却热烈的爱情。

还有那部让她拿金像奖的《洪兴十三妹》，电影里有美女型的演员杨恭如、舒淇，吴君如却最耀眼。她在这部电影里的反差，充分显示了她身为演员的可塑性。

年少时天真可爱：

成为老大后个子小小的，但气场一点都没丢。

如果按照现在时髦的叫法，这才是总攻本攻，比人妻装女王不知高到哪里去了。

我在观影活动上见过吴君如，她本人也是电影里的样子，不算出众夺目的漂亮，但是精干得让人印象深刻，脸很小。身材很fit，符合我们曾经写过的香港演员显年轻的每一条定律。

事实上她这种脸才是当演员最好的脸，过分美艳容易被定型。

另一方面话说回来，喜剧其实是最考验演技的一个影片类型。用煽情把人惹哭容易，但是逗笑人却并不容易，需要拿捏一种微妙的节奏感，而且这种分寸在小品上、话剧里、综艺节目上、电影里都会不一样。

范伟曾经说过，在台上演小品，如果一两个包袱没响，演员就会非常慌张，把表演变得狗血夸张，去向观众要笑声要掌声。

电影的这个度掌控在导演手里，没底气的导演会让演员极尽夸张之能事，恨不得蹦出屏幕到座位上去给观众挠痒痒。

吴君如演喜剧，虽然创造了不少表情包，但她是难得懂得收的那种，嬉嬉笑笑之下一两个落寞的瞬间，就给人物立住了厚重的底子。

另一个重是女电影演员的困境。

如果说女性电视剧演员的困境出现在40岁以后，那么对演电影的女演员来说，限制是贯穿始终的。压力来自于市场上很少有围绕女性展开故事的卖座商业片，女演员更多地是在给男性演员做陪衬，总要被冠以某某御用的标签才能被人记住。

吴君如早年不想被扮丑的形象框柱，曾经试图转型过拍先锋实验风格的文艺片，不光自己演，还自己投资、做监制，一度把房子卖了。

《四面夏娃》里可以看到另一种品味的吴君如，但奈何要自我表达就注定和票房无缘。

所以她才会在52岁的时候选择自己当导演，为自己争取一些表达空间。

《妖铃铃》的故事发生在广州的一栋烂尾楼，几户“钉子户”出于各自不同的心情想守住家园，开发商想出损招，找人扮鬼想把这帮人吓跑。

住户们请来据说能驱鬼的玲姐和他们共同应对，而牵出一系列搞笑又温情的故事。

把自己的首部电影立意放在人和房子的关系，这是香港人和内地人之间最大的共通话题，不得不佩服吴君如的洞察力。

这部电影里集合了papi酱、沈腾、小岳岳，也有不常演喜剧的张译和焦俊艳，这个阵容应该是对应陈可辛那句“接不到地气”而组的。

电影里埋了很多港片“梗”，比如僵尸元素

比如似曾相识的《大话西游》场景，在录像厅成长起来的一代应该会一本满足。

但每个内地演员还是保留了自己原汁原味的特色。最爆笑的一段来自于沈腾和小岳岳的互怼对手戏，两个“贱萌”的正面PK。

看电影之前我担心吴君如用港片范式把这帮内地演员改造成怪腔怪调的四不像，结果并没有，她还是很有服务观众的意识。有媒体问吴君如当导演是什么风格，她说因为她当多了演员，知道导演们总和演员说“这不是我要的感觉”会让演员很迷茫，这次就放手让自己的演员发挥，只帮他们调整程收放的程度，而不限制他们自己的风格。

吴君如身上有很明显的港人风格，从来不认输，不被环境困住，自觉处在困境中，就积极去突破。她说自己心里仍然有一团火，一个52岁的女人选择在事业上重新出发，这一点足够赢得所有观众的尊重。

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