情放志盪：鳥頭拼貼2.0

刊於《Timeout 上海》（2018年1月）

鳥頭認為單張照片沒有好壞之分，重要的是照片之間的關聯，或者說，單張照片在整體作品中所起的作用。自2011年起，他們常在展覽中使用整牆的矩陣拼貼法，強調照片與照片之間形（線條）、意（主題）及氣（感覺）的勾連，以形成整體的藝術表達。他們將日常的攝影工作（內心受到某種觸動從而按下快門的動作，而這約等於鳥頭的生活本身）視為耕種麥田，而將創作作品的過程（選擇、排列、拼貼）喻作釀酒。

在余德耀美術館近日開幕的群展「上海星空II」中，鳥頭展示了一組由20張照片構成的新作品《情放志盪 2017—夏至》，展現出鳥頭拼貼法中某些嶄新的技法及微妙的轉變。

在2016年的巴塞爾作品《情放志盪-23》中，以16x8並置的矩陣中央，一幅由椴木板材、夏布、傳統生漆及金箔經由傳統濕裱技術製作的「情放志盪」照遮蓋了其下鳥頭的日常生活及煙花綻放的照片，而露出的部分是各種黑白樹形。這種由堆疊造成的顯與隱，不啻「情放志盪」系列的一個縮影——情感的暗涌是潛流，而表面的節制反而加強了情志抒發的強度。

在《情放志盪 2017—夏至》里，兼具並置及堆疊、顯與隱的拼貼法以更自由的方式內化於單張照片中：用作拼貼的照片素材甚至不再是方方正正的，手撕的自然感被保留；書法文字以近似日本浮世繪中的處理方式直接書寫於照片之上，「射月」、「流光」、「射世浮生」等道出鳥頭的攝影觀。如果說整牆的拼貼如同詩歌，那麼余德耀的這組新作既接近詠誦夏日的俳句，每「字」又彷彿自成一詩。

更有意思的是，在《情放志盪 2017—夏至》系列中，照片拼貼的接縫悖論般地反而被強調：鳥頭使用排列整齊的訂書釘（如同一年前Fab Union個展上《鳥頭作品》裝置中接合試片條的書釘）或色彩明亮的顏料（近期的新嘗試）勾勒出拼貼的痕迹，出人意料地將拼貼本身具有的張力和衝突感物質化了。

到了這一系列的最後幾張，拼貼變得愈加自由。照片越來越像繪畫使用的「現成品」素材，被撕成自由的形狀或被顏料塗抹，甚至可以說，作品已介於攝影與繪畫之間。而在另一張拼貼中，鳥頭以4x4並置了十六張小照片，鄰近兩三張的內容往往只有微小差別，就好像這是膠捲掃描後的Contact Sheet一樣——可視作鳥頭2017年在貝爾格萊德個展的某個微縮版本。

我假想未來某日帶著後見之明回溯鳥頭此刻的創作，或許會得出這樣的結論：如何拼貼（或者說，拼貼技法的多樣性）對於鳥頭而言或許不是問題，那只是類似句法或語法之類的東西；但另一方面，在實踐了這種多樣性、擺脫句法或語法的成規或框限後，鳥頭會成為更自由、更接近詩人的藝術家。

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