《解憂雜貨店》上映多日口碑欠佳，但我卻認為它是難得治癒的電影

暢銷小說改編的電影，每年都有不少，口碑往往都差強人意。

抓不住原作的精髓，把小說改的面目全非，是最大的槽點。

所以早些時候，當淑芬得知東野圭吾的小說《解憂雜貨店》，要被搬上中國銀幕時，內心是十分抗拒的。

東野圭吾的小說，以懸疑、推理見長。

像《白夜行》、《惡意》等作品，都是殘酷到讓人顫慄的。

而《解憂雜貨店》不同，這是東野圭吾所有小說中最特別的一部。

概括為兩個字就是：治癒。

小說講述了過去與現在通過一個神奇的信箱連接在一起。

這種時空的交錯和跨越時空的奇妙對話，很難影視化。

再加上原著中多樣化的敘事，倒敘、插敘等穿插其中。

並且人物之間還有著不經意的交集。

這都使得《解憂雜貨店》的改編，非常的具有挑戰性。

帶著忐忑的心，淑芬去看了《解憂雜貨店》。

出乎意料的是，作為原著粉的淑芬，認為《解憂雜貨店》的改編超出了預期。

由於原著小說是日本的，文化背景不同，直接照搬肯定不行。

就像黃磊主演的改編劇《深夜食堂》，最大的槽點不正是不接地氣。

為此，影版的《解憂雜貨店》做了本土化改編。

故事時間從1993年跨越到2017年。

這期間中國發生的不少熱點事件，以背景的形式呈現出來。

像中國申請奧運會；

青年追捧崔健颳起狂熱的搖滾風；

房地產行業井噴、舊城改造；

中國的歷史和中國化的元素為底，《解憂雜貨店》首先沒有水土不服。

其次，也是最重要的一點，就是電影改編抓住了原著的精髓。

雖然影版的《解憂雜貨店》做了不少的改動，但原著小說的神韻卻很好的保留了。

一群落寞、失意的人隔空傾訴煩惱，自我救贖的暖心治癒。

篇幅的原因，影片主要呈現了三個寄信人的煩惱。

其中之一是小城音樂人秦朗，他的煩惱也是許多人遭遇的。

為實現音樂夢「北漂」，咬牙堅持多年還是一事無成。

這種不得志的苦悶折磨著秦朗。

老家的親人也希望秦朗「子承父業」，回家接老爸的班。

追求理想看不到希望，妥協於現實又不甘心。

無處宣洩的苦悶，促使秦朗寫信傾訴了自己的煩惱。

通過神奇的信箱，生活在1993年的秦朗，和2017年的小波、彤彤、阿傑，搭建起了奇妙的聯繫。

為秦朗解憂的小波、彤彤、阿傑，其實也是生活中的失落者。

被親生父母遺棄，又被養父母拋棄的小波，孤僻又敏感；

心裡藏著一個音樂夢卻不敢去追的彤彤；

有個舞女媽媽，還給他找了數不清的「養父」的暴躁少年阿傑；

這三個自己都沒活明白的少年，在一封封的回信中，卻給到了對方幫助。

「如果自己不想積極認真地生活，不管得到什麼樣的回答都沒有用。」

每一個寫信諮詢的人，其實心裡都有了答案。

他們的回信，不過是在鼓勵了一顆已有決定的心。

來自陌生人的善意，積極向上的心，這也正是原著中觸動內心的溫暖。

上映三天，《解憂雜貨店》的豆瓣評分沒及格。

原本是大家交流觀影感受的平台，被一些黑子搞的烏煙瘴氣。

毫無理由的一星差評控評，真是感慨無腦黑的有組織有紀律。

而有所指出的觀眾的差評評價中，淑芬發現被罵的最多的就是「假大空」、「雞湯」。

其實，如果讀過原著的話，這些對於改編影片的評價，看起來反而像是誇獎。

因為原著就雞湯味十分濃郁啊。

影版《解憂雜貨店》反而很好的呈現了原著。

覺得不對味給出不好的評價，這無可厚非。

但過分較真就不好了，別拿現實中沒有時空穿梭的牛奶箱說事。

照這樣的話，科幻、奇幻電影是不是就不該存在呢？

有的電影可以針砭現實，可以認識人性。

可別忘了，電影也是造夢的藝術。

《解憂雜貨店》就是後者，就像帶你做了一場美夢，過程是溫暖的。

它改變不了你的生活，卻能讓你暖暖身。

大冬天的來點熱乎的，也挺美滋滋。

【福利】 :

電影縱貫線這次送《解憂雜貨店》的電影票啦。

好不好看，去電影院親鑒吧。

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中獎方式：評價中回復。

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