中國國畫研究院院士、研究員張兆羽國畫作品欣賞

張兆羽，生於湖南郴州，畫室涵泳齋。現任：

中國國畫院特聘畫師，中國國畫研究院院士、研究員

《東方藝林》雜誌社常務理事、藝術總監，中國畫版主編，

藝術評論

張兆羽先生擅長大寫意花鳥、山水及古典人物，廣泛吸取古人之長而融會貫通，工寫兼長，提倡「崇尚古典、回歸自然」，體現真、善、美和中國畫「以文為體、以書為骨」的美學原則，兼修國學，研讀詩詞，工修書法，書法得力於秦漢木簡及懷素狂草，善將草、篆、隸結為一體，自取一格，大俗大雅。創作多取古典題材經史人物，造型清俊，情思橫逸，秀拙相蘊，生動雅健，風格別具，又作減筆潑墨，融工筆、線描、潑墨為一體，格外古樸脫俗，耐人尋味。

他的古典人物作品有《曹雪芹》、《琵琶行》、《觀滄海》、《大江東去》、《屈原九歌圖》、《太白觀瀑》等，其墨色之濃淡、線條之繁簡、墨與線之多寡，工與寫之比重，構圖之平淡與奇崛，氣韻之風流與沉滯，都有不同的側重，由此他筆下的水墨人物亦呈現出生動而豐富多變的神韻和氣質，頗見出一種君子自知的尊嚴和樸質風度，體現了人品高於畫品的藝術價值。

他的花鳥作品於藝勤勉，大膽探索，承傳統以開生面，打破了傳統構圖的完整，善用焦墨重彩的藝術語言，追求陽剛雄奇、崇高壯美的意境，筆墨蒼潤古拙、雄強渾厚。作品多次參加全國重要展覽並獲獎，曾榮獲「中國當代花鳥名家」等多種榮譽稱號。

他的山水作品諸如《永州八記》系列、《湘西風情》系列、《灕江風情》系列，彷彿看到他在進行某種「從自然秩序中發現繪畫的秩序」的尋找，或者說是一種思考，因為，他的作品一直在向「以真為師」的思想源流下深入，尋求中國山水畫的集成之變，這可能是中國山水畫演澤最為深刻的所在。雖然這的確很難，但唯其如此，才能達中國山水畫中 「氣、韻、思、景、筆、墨」之「明物象之深」、「搜妙創真」的師法自然及天成之妙。善於辯山水之真諦，亦善於辯畫法之真諦。對於山水筆墨，他依據主軸線，主次、錯落、勾連、參差、遠近、高下、虛實、藏露、講求關聯演繹，形成「大山堂堂」的奇譎視線，在作品中體現「雜木豐茂、台閣古稚、人物幽閑」的傳統山水風範。使作品橫生氣象蕭疏、煙雲清曠、毫鋒穎脫、墨法精微的古典意趣。

他認為創作不在彼岸，而是此岸，在於凈化人的心靈。真、善、美的作品給人信心，給人方便，給人希望，給人歡喜，給人珍愛。他很明白知恩、感恩、報恩。他相信真、善、美的作品永遠是觀眾和藝術家們眼中最珍貴、最稀有、最親近、最感動人心、最有價值的藝術。

所以在他的作品裡，你會發現在山水中隱現人物，人物中隱現山水，不是單純的一種體現，是一種和諧的融合，是人與自然的和諧，是人與動物的和諧，是人、自然、動物三者之間的和諧。他追求了人間的真、善、美，並在他的作品中充分體現出來。他的善良也在他的生活中體現出來，如在2010年7月，他把他的作品「梅蘭竹菊四條屏」 在郴州國際大酒店拍賣了106000元，全部捐贈給了湖南省郴州市江口鄉用於救助貧困學生。2013年他的作品「永州八記」再次在南京拍賣了20.9萬並全部捐給了才華基金會用作推廣公益慈善事業。

代表作品

代表作品山水系列《永州八記》花鳥作品《荷塘飛鷺》《金色歲月》人物作品《屈原》《觀滄海》《大江東去》。

出版專集

出版有《張兆羽中國畫選集》《張兆羽人物畫集》《永州八記系列》多種畫冊、專輯。（百度名人搜索）

人民美術網刊文評論

一切景語皆情語

劉全軍/文

性情膽略，俱以情告，是筆者對國畫家張兆羽先生藝術特色的大致印象。儘管他所涉獵的題材和體裁寬泛，但流露於每幅作品中的情意是不加掩飾的。「情」貫徹於他的書畫藝術始終。這於他的涉身際遇有關，一個行萬里路的藝術家，在圖生存和圖發展的輾轉探索中，在思鄉的憂鬱情愫中，總是想在覽物之情、風義交情中尋求心靈的慰籍，以撫慰寄託風華浸遠之平生夙願。暫時不談其繪畫的筆墨秉承和新變，就其作品所表達的不一態情之真妙，實為「六情靜於中，百物湯於外」。他的花鳥托物寄情，清雅意趣，人物山水緣物趣顧，曠達高爽，書法跌宕起伏,爛漫多姿，順情達性流露盡於此矣！

張兆羽先生的家鄉在被稱為「楚粵之孔道」的林邑之城湖南郴州。歷史悠久，源遠流長。唐宋文人韓愈、柳宗元、秦少游、周敦頤在郴州寫下了許多膾炙人口的名篇佳作。因為工作關係，又與百越之地結緣，有因為接藝術「人氣」，飄忽於城市之間，尋求藝術交流與合作。藝術跋涉的腳步走遍天涯，沒有一個「家」，家只在雲水之間，家只在「心游天地?情系家鄉山水」的系列畫卷中。

藝術是藝術家真實確切的情感再現。一個時代的背景往往影響著藝術家的思維方式和他的審美取向。不同的社會人生，不同的生活歷練，不同的人生感受和生命體驗，通過各自的主觀意識加以強調與提煉，藉助不同個體藝術元素的筆墨，將情感強烈地表達出來，創作出個性風格的作品。天地之藝物之道。身心融於自然的過程，實際是一個悟道的過程，也是一個自我凈化的過程。雖依法則也好，轉運變通也好，藝術作品如果失去了「內在的需求」和「內心的音響」，看不到自己的影子，也就等於丟了魂魄。張兆羽先生可貴之處在於，他並沒有動輒得咎丟掉傳統文化內涵和筆墨語境，而是在以心象的吐納作為表現自然的前提下，在充滿了無窮變化的墨化墨韻玄機中探尋了自己的一條墨象生路,從而讓他的墨彩畫富有了難能可貴的內涵與情思。他的「永州八記」系列是他藝術創作濃墨重彩篇章，可謂意與古合，直抒胸臆。柳宗元的遊記散文對我國遊記文學的發展有相當的影響，其中具有代表意義的代表作就是《永州八記》。林雲銘《古文析義》中說：「語語指劃如畫，千載之下，讀之如置身其際」。張兆羽先生與柳公對接，是通過天地造物的點化，釋開久蓄心底的鬱結情懷，把自己帶入一個莊嚴洒脫、橫無羈押的境界，是一種與現實中對人生的哲理而欣然有所悟的「醉」。

張兆羽先生的作品超然天趣，賦性象外，墨彩流光，視覺形式個性和清晰情感凸顯。他的「情系家鄉」「永州八記」「湘西風情」「灕江風情」「唐詩宋詞」等系列山水作品以及嘗試性瓷板畫，「骨氣」由「用筆」而來，「墨韻」因「心象」而立，古意心會，玄機四伏，品味生命之「象」，體驗生命之「道」，自然真實地表現了自己的心境與精神的探求。這種探求也就是他的「敬、靜、凈」的精神境界升華和對真、善、美的感知、強化、提高、陶冶的美學美育價值的追求。

張兆羽，字翔之，湖南郴州人，畫室涵泳齋。中國國畫研究院院士，中國南京才華拍賣有限公司中國畫藝術總監，《東方藝林》雜誌社編輯、理事，景德鎮天佑陶瓷文化傳播有限公司董事會成員。擅長大寫意花鳥、山水及古典人物，國學、詩詞、書法皆有所得。諸多作品參加國家、省級大展並獲獎，作品《春風》被《香港書畫研究院》永久收藏；《紅荷怒放》被山東省賀敬之文學紀念館永久收藏。他的善良也在他的生活中體現出來，如在2010年7月，他的作品「梅蘭竹菊四條屏」 在郴州國際大酒店拍賣了106000元，全部捐贈給了湖南省郴州市江口鄉用於救助貧困學生。2013年他的作品「永州八記」再次在南京拍賣了20.9萬並全部捐給了才華基金會用作推廣公益慈善事業。《美術報》、《河北當代書畫》、《文化中國》、《現代生活雜誌》、《中國書畫市場報》《人民美術網》等報刊推介了他的藝術成就。榮獲「人民藝術家」、「中國當代書畫名家」等榮譽稱號。出版《人民藝術家張兆羽》、《張兆羽中國畫選集》、《永州八記系列》等個人畫冊、專集。

作家評論

胸中有境界，丹青賦神韻

葉松鋮/文

一介書生，清秀俊逸。這個人就是張兆羽，他撞入我的視野，就那麼凌波微步了一下，隨之留下了卓然的側影。這個側影是豐富的，熟知的，彷彿神交許久：或許是唐朝，或許是宋代，總之一定是在山水間、林木中、煙霞里……

這樣的開場白，不像是在賞畫。其實，對於我來說，一幅境界高遠的畫作，就是畫家精神的倒影，是他內心的呼喚和心靈的訴求。兆羽先生的畫，是大寫意，它承襲傳統的精髓，又將意緒的觸角無限伸張。山水、人物血肉相依，層次分明。人物點綴了山水，山水則賦予了人物豐富高邁的情懷。大寫意，是莊子眼裡的秋水，浩茫無際，卻又收放隨心。忘我，才能有我；意到，方能神到。兆羽先生的畫，有自己的意蘊表達，他不是隨意賦形。一山一水，皆有真趣、妙境和內涵。如他的《永州八記》，就不只是單一的山水寫意。我在欣賞這八副畫作的時候，由不得不怦然心動，腦海里很自然就跳出柳宗元那些經典的、傳世的不朽的句子。《永州八記》是一種高貴的精神再現，是對山水的頌揚和人格的讚美。當年柳宗元貶官永州，人生走到低谷，然而，他沒有蹉跎時光，在矻矻尋找中發現了思想的光亮。永州的山水，是他追求的生命美學，在山水的映襯下，落拓、頹廢的柳宗元卓拔起來，他使唐朝的天空出現了一角耀目的璀璨。兆羽先生寫意的《永州八記》，準確詮釋了這種「卓拔」的境界，每一幅畫，皆凝聚著內在的神韻和氣質；浮動著柳宗元珠璣般美麗的句子。

境界，是每一個藝術家畢其一生的追求，它是在完成技巧之後的一種最徹底的身心放逐。王國維在論及古典詩學時，一言切中時弊，他說：「言氣質，言格律，言神韻，不如言境界。」王氏的境界說，可以放在任何一種藝術門類。從兆羽先生的寫意畫中，你可以讀出氣質、稟賦，乃至個人修為，而這一切，皆得益於境界的拓展，他筆下的山水、人物、花鳥，在似與不似之間，達到了神似。人物宛若煙雲，影影綽綽中，透出明晰、深邃的美學表達。如《廣陵散》中的嵇康，其形猶如煙雲將散：一個偉大生命即將涅槃。廓清悲愴，我看清了氣定神閑的嵇康清癯的面頰以及幽深的眸子。此時，琴聲鏗鏘，此時，殘陽如血……《東坡賞硯》，畫中的東坡，身形慵懶，手持硯台，雙目微閉，其狀如冥想。這種靜態，用墨似煙雲聚會，而身後搖曳的竹影，卻又注入了一種靈動之氣。《貴妃醉酒》中，貴妃形如煙雲飄逸，醉態畢現，步履趔趄……這些意象的表達，只有理解了畫中的人物，方能品味出個中神韻。

兆羽先生的寫意畫，尤其是山水人物，皆與歷史有關。他筆下的人物，如屈原、陶淵明、李白、柳宗元、蘇東坡等等，著墨濃淡適宜，人物皆似煙雲塗抹，而就是在這或濃或淡的墨韻中，其精神氣質隨之凸現。境界，是兆羽先生畫作的一把尺子，同時，境界也是匠與家的區別，這是一道分水嶺，有人一輩子也沒邁過去，而有人則是輕鬆跨越。這其中除個人稟賦外，還有後天的揣摩與努力。兆羽先生畫與書皆有造詣，尤為難得的是其古典文學功底紮實。這就使他的畫，在境界上更為悠遠，即使是別人使用過的題材，在他的淡妝濃抹之中，也會煥發出一種新的藝術神采……

劉勰說：「形用像通，情變所孕。物以貌求，心以理應。」一切偉大的藝術都是情感的結晶，而境界則是催生情感的母體。兆羽先生的藝術之路還很長，相信他會越走越遠……（作者簡介：葉松鋮，陝西省作家協會會員、省文藝評論家協會會員、安康市文藝評論界協會副主席。公開出版的作品有：散文集《墨韻》，文學批評專著《撥亮精神的燭光》。）

作品欣賞

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