那些拍出天價的藝術繪畫，可能並沒有那麼複雜！

最新 01-08

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當代藝術有時讓人無法理解，不僅僅表現在其畫面上，更在其價格上。

有些藝術家勤勤懇懇多年，作品仍無人問津。而有些藝術家，隨隨便便畫幾筆，就拍出了天價。

今天，就讓我們來看看那些匪夷所思的作品，是如何拍出天價的。

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美國抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》

這副美國抽象藝術大師湯伯利的作品，在美國紐約蘇富比拍賣會上，以7035萬美元（約合4.49億人民幣）的天價成交。

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皮耶羅·曼佐尼《藝術家的大便》

1961年，義大利藝術家皮耶羅·曼佐尼，號稱將自己的大便裝到90個罐頭裡面，並且將罐頭都密封，等到將來出售。

每個罐頭都有皮耶羅·曼佐尼字樣的親筆簽名，以及獨一無二的編號。而且，他還給這些驚世駭俗的作品取了個很直接的標題：「藝術家的大便」。當時，皮耶羅·曼佐尼還做了另外一件作品，叫做「藝術家吐的氣」，他找來很多氣球，裝滿他吐出來的氣，然後加以密封保存。

每一個罐頭中裝有皮耶羅·曼佐尼大約30克的大便。這些作品完成後，皮耶羅·曼佐尼還擬定了售價，他打算每克大便比照黃金的市場價格來賣，而且這些作品每年還要跟隨金價上下浮動。

2005年，編號57號的「藝術家的大便」罐頭成功拍賣了11萬歐元，約合人民幣120多萬。2007年, 編號18號的「藝術家的大便」罐頭，在義大利米蘭的蘇富比拍賣會上，拍賣了12萬4000歐元，大概是當時的人民幣150多萬。如果以30克的糞便來計算，每克糞便的價格早已比黃金貴了。

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盧西奧·豐塔納《概念的空間，等待》

畫家盧西奧·豐塔納在倫敦公開拍賣時，這件作品最後成交價50萬美元。

1949-1950年間，封塔納開始劃破其畫布。他視其空間觀念為一種烏托邦形式，游弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。

「割破的」畫布有些是當眾創作的。刺穿畫布，使豐塔納事實上打破了觀者視線佔據的畫面，通過畫布本身，通往其後的空間。豐塔納將其視為一種喚出的無限，聲稱「我創造了無限的一維。」

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美國畫家馬克·羅斯科《無題第11號》

馬克·羅斯科(1903—1970)生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。

他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。之後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。有藝評者認為他運用大量純凈的色彩表達無形的思想，作品總蘊含著一種或淡或濃的沉鬱，營造出或樸素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。

蘇富比拍賣行在2007年紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印象派、現代派和當代名家畫作。馬克·羅斯科的《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科於1950年創作的這幅作品，能夠取得4000萬美元的成交價；但它在各方競相出價競逐之下，最終以7280萬美元的價格成交。

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安迪·沃霍爾《布里洛盒子》

1964年，美國波普藝術家安迪·沃霍爾在美術館舉辦了一個「布里洛盒子」展。「布里洛盒子」是一種商場用的肥皂包裝紙質盒，安迪從超級市場里買來，用木板仿製了一批。

展覽現場，盒子或單獨放置，或多個疊碼在一起，看上去與商場無異。安迪·沃霍爾如今已成為全世界最昂貴的藝術家之一。他用絲網印刷的這批布里洛盒子，在2009年11月菲利普斯當代藝術拍賣會上，拍出了84萬美元一個的天價。

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格哈德·里希特《血紅色的鏡子》

格哈德·里希特，1932年生於德國。格哈德·里希特被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他1932年出生於德累斯頓一個知識分子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術湧進，藝術浪潮風起雲湧的年代，格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯繫。

1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。

「血紅色的鏡子」這件作品以110萬美元售出。而格哈德·里希特僅僅是將鏡子塗抹上了紅色顏料。

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