真正的女神，敢於直面易逝的愛情

愛與美的化身維納斯，為何不可救藥地愛上了人間的少年阿多尼斯？究竟是怎樣的野心和追求，讓阿多尼斯在面對維納斯的挽留時無動於衷？神與人的結合，是否會如預言那樣，走向悲壯的結局？真正的藝術從來無需過多闡釋，畫中人會告訴你一切……

本篇節選自孫晶老師主講的《世界著名博物館藝術經典》

普拉多博物館另一個非常著名的特點，是它有著非常卓越的威尼斯畫派的收藏。這樣很多的收藏是因為西班牙王室和威尼斯的著名畫家有著非常密切的往來，比如說1520年間的羅馬帝國的皇帝查理五世就經常委託提香來進行創作，而查理五世的兒子腓力二世不僅延續了和提香的這樣一個贊助關係，而且也開始收藏其它的非常著名的威尼斯畫派畫家的作品。

十七世紀重要的宮廷畫家委拉斯凱茲也積極推進王室購買當時的威尼斯畫家的作品，這就直接促進了西班牙王室大量收藏威尼斯畫派的作品，使得今天的普拉多博物館無論是在數量上還是質量上都有著非常令人矚目的威尼斯畫派的藏品。

威尼斯畫派的代表人物提香，是歷史上幾位最長壽的藝術家之一，他在人生的各個階段都不斷的超越自己，在晚年達到了藝術的頂峰。他為西班牙的哈布斯堡王朝畫的最為重要的一幅肖像畫就是《查理五世皇帝在米爾貝格》。這幅神聖帝國皇帝的騎馬像是用來紀念當時決定帝國和基督徒命運的米爾貝格戰役，在1547年的4月24日，查理五世在厄爾巴島的海岸擊敗了德國的新教徒。

但是在這裡，政治方面的內涵要比宗教鬥爭更為重要，我們看到查理五世，他其實有著非常嚴峻而冷靜的面部表情，和他所騎的馬的奔騰動感形成了鮮明的對比，這也進一步強調查理五世作為一個帝國的統治者他想追求的和平的意願。在遠處開闊的冷色調的黃昏景象，還有落日的最後一抹明亮更襯託了一個君主的偉大和孤獨。這幅作品在圖像的現實性、還有象徵意義之間做了一個很好地平衡。

我們都知道提香，他是一個非凡的色彩大師，他通過色彩來表現光線的能力在這兒也表露無疑，我們看到查理五世頭盔上的有著紅色的裝飾、盔甲上也掛著這個紅色的綬帶、這些都和馬身上的胭脂紅色的馬衣、還有馬頭上的裝飾是相呼應的，而且查理五世身上的盔甲鑲著黃金、閃耀著光澤，和遠處背景的天空也是相對應的，通過這樣非常強烈的色彩，提香非常成功地塑造了一個即威嚴同時又有著孤獨的這樣一個形象，這樣的畫法也為後來的非常著名的肖像畫家凡·戴克、還有西班牙著名的畫家委拉斯凱茲在創作類似的肖像畫的時候都提供了很好的先例。

提香的繪畫題材非常廣泛，然而他更多的是以宗教和神話為主題。在查理五世退位之後，提香為繼任的腓力二世創作了很多的作品，我們下面看到的就是七幅神話作品中的一幅《維納斯與阿多尼斯》， 這一場景所展示的是古希臘神話裡面的一個故事，講的是維納斯和英俊的獵人阿多尼斯的之間的愛情，維納斯已經預見到了阿多尼斯會在狩獵的時候死亡，他苦苦的勸說阿多尼斯要放棄，但是阿多尼斯置若罔聞，不相信他會死。

這裡的阿多尼斯是所有的上戰場或者是熱衷於冒險的青年男子的一個代表，而維納斯在這裡也和任何一個拚命拖住她們愛人的女人沒有兩樣，雖然在這兒提香並沒有表現維納斯的面部表情，但是我們從她扭曲的身體的背面我們可以感受到她的絕望和內心的恐懼。

而且頗具諷刺意味的是，維納斯是諸神、還有所有男人中鍾愛的女神，但是對阿多尼斯來說呢，狩獵比愛情更具有魅力和誘惑，所以在這兒我們可以看到阿多尼斯神情很淡漠，他甚至有些不耐煩的拒絕了維納斯的懇求。而且在這兒還有一點不和諧的地方，就是維納斯是長生不老的神，而阿多尼斯只是一個自以為永生的凡人，提香通過對畫中神話人物的悲劇命運來隱喻人類生存的痛苦，始終受制於命運、還有周圍的環境。

同樣在這兒我們還可以看到提香對色彩非常巧妙的把握，他通過細微的明暗對比，來表現維納斯豐滿的、圓潤的背部、還有臀部，這樣就和充滿了陽剛之美的阿多尼斯形成對應。而且背景中的烏雲密布，暴風雨也為即將到來的悲劇增添了濃重的色彩。

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