層層積墨，細筆渲染 好率意的山水畫作品

程陽陽1974年生於徐州。1997年畢業於南京藝術學院美術系。2005年畢業於中國藝術研究院研究生班。曾任北京美術攝影出版社總編輯、中國文藝評論家協會理事,中國美術家協會會員。

程陽陽 行到水窮處 69cm x 69cm 2013年

青年畫家程陽陽生於文化古城徐州,成長並求學於六朝古都南京,畢業於南京藝術學院,後從美術理論家翟墨先生攻讀藝術理論。多年從事美術出版工作,曾任北京美術攝影出版社總編輯。其父是當代著名的山水畫家,更是藝術研究和編輯出版專家,程陽陽自幼感受金陵文人士夫氣息,耳濡目染於世家文化,30餘載辛勤為學,研習詩書畫印之道,作品別具一格、自成特色。

程陽陽 呦呦鹿鳴 紙本水墨 176cm x 82cm 2012年

今天,畫山水畫的人越來越多,但能真正從源頭上找活水,「用最大的功夫打進去」的人卻少而又少。前人學山水,均離不開宋元各家之法,然後研究明清諸賢,心摹手追;再到造化中去陶冶心胸,汲取天地精神,方能逐漸進入山水正道。而要有更深造詣必須日日讀書,錘鍊書法,修養人品性情,悟得靜中三昧。這些,在今天看來,都是比較難做到的事,於平淡中做功夫,更不容易。「味淡聲希處識心體之本念」,在前賢看來,心靜不下來,什麼事也做不了,更遑論筆墨。源頭活水同時也是趙孟頫倡導的「畫貴古意」,求真、求朴、求簡,是造化深處的靜謐和深邃。這種境界在今天已經很難見到。

程陽陽 秋葉舞處泉聲幽 紙本設色136cm x 68cm

程陽陽的山水畫從宋元入手,注意從大勢取景,章法多飽滿而奇詭。留白往往不在天地而在山水雲石之間,節奏自然,氣脈平緩,多有平中見奇的效果。他的筆墨從龔賢築基,參以吳鎮、董其昌,厚朴中偶見空靈之氣。他喜以淡墨層層點染,筆筆以中鋒出之,許多畫點染堆加往往在數遍之上,故能留下渾厚且拙樸的效果。他用色清淡而不浮薄,色不掩墨,墨色交混形成醇厚而華滋的韻致。他的畫往往數日而成,有的用數周時間,推敲琢磨,真的去履行「五日一石,十日一水」,在慢中做文章。

程陽陽 山水扇面

程陽陽並沒有走向「實驗水墨」或「抽象水墨」。隨著閱歷的增 長、學識的積累,他開始站在中西藝術之上,以開 闊的視野反觀中國繪畫傳統,思考當今中國繪畫之可能。如同文藝復興之於古代希臘羅馬,拉斐爾前派之於前文藝復興時代, 程陽陽的藝術思考和實踐 同樣開始於追溯逝去的 「黃金時代」,宋元繪畫 因此成為他關注的起點。 而且,家鄉和家庭的雙重 影響使得他的選擇更多地傾向於南派山水,遠師董源、巨然等南派正宗,近師董其昌、龔賢等繼往開來者。其中,龔賢影響尤甚。程陽陽的繪畫正是在這個基礎上自然生長出來的。他在創作中臨習揣摩經典,幼時便可背臨《告身帖》。從顏真卿的筆法入手,直以中鋒入畫法。

程陽陽 山水扇面

他重視師法造化,從小便常隨家人遍游名山大川,回歸自然、體悟自我,這種習慣一直保持至今,游于山水間能有心 得。更重要的是,他在繪畫實踐和理論思考中均將 「筆墨」放到一個至關重要的位置,這與當下時代青年有所不同,對筆墨的追求構成了他繪畫的重要基石。

程陽陽的作品多以中鋒造勁秀之勢,輔以側掃之筆,層層積墨,細筆渲染,皴寫一體,逶逸流暢。他的創作重感悟、重修為,卻不拘 泥三遠構圖和筆墨程式,融會南北山水之法,寫山川氣象能別 具一格。雲霧之間,朦朦朧朧、煙潤淋漓,山川溪澗、草木樹 石、空間層次清晰可辨,頗有鐘山野老遺風。此外,現代審美 的因素也潛在地影響著作為現代人的程陽陽,無論是構圖,還 是賦彩,均有著不同前人的藝術表現。

程陽陽 鳴琴/觀道/澄懷 紙本設色 180 x 45cm

中國畫的創作講究積累,講究境界,若非經年累月之功,難見成效;若無遠離俗世之心,則難有意境。程陽陽性格溫潤、心境平和、修養全面,更為重要的是,作為一名當代畫 家,他筆下展現出一種難得的非功利性。常常流露出一種天然 自在、平淡從容的氣度。畫雖小道,但為人、為學境界高低, 卻在畫中表現出來。程陽陽將自己對自然和生活的感受融入到 自己的作品中,以簡約洒脫、蕭散簡遠的筆墨來展現獨自的審 美理想、人生追求和哲理思考。他正享受著筆墨文化的實踐過 程帶來的快樂。

程陽陽現在中國文藝評論家協會工作。工作之餘,浸染丹青,大量的展事和學術活動,更利於他的思考參悟。相信行進在源流正脈中的程陽陽必將越畫越好。中國畫大器晚成,把讀書、修為、養生與筆墨的錘鍊結合,把對古人的研究和借鑒與山川體悟日常生活結合,幾十年下來,必得大成。

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