拍喪屍片，只有他才敢稱第一
本文有劇透
如果讓喪屍電影迷們選影史最偉大的三部曲，不會是《教父》，也不會是《魔戒》或《黑客》，肯定是喬治·A·羅梅羅導演的《活死人三部曲》。
三部曲沒有一部低於7分。
其中最後一部《喪屍出籠》（《活死人之日》）距今已有33年，如今它的姐妹篇來了！
《喪屍出籠：血脈》，看到這麼親切的片名，我立刻點擊播放，順便捧起了盒飯。
《血脈》的開場非常套路。
女醫生在一場突如其來的喪屍病毒爆發中逃出生天，躲到可能是人類最後一處聚集地「地堡」中，每天跑跑步，研究研究疫苗。
在一次外出覓葯的行動中，曾經瘋狂追求過女醫生的變態喪屍男偷偷跟著返回的車潛入了地堡。
於是人類被喪屍圍困的傳統路子，變成了一隻潛伏的喪屍如何瓦解人類包圍的反殺秀。
你可以說這有點新穎，可以說《血脈》男女主角顏值逆天，甚至可以說這是一部化妝精良，血漿十足，可口下飯的良心片。
但它實在配不上那個叫喬治·A·羅梅羅的編劇——剛剛過世不到半年的近代「喪屍片之父」，我甚至強烈懷疑年近80的羅梅羅只是掛了個名頭。
喪屍片只有兩個時代：羅梅羅時代和後羅梅羅時代。
1968年，羅梅羅的《活死人之夜》一舉奠定了近代喪屍電影的黃金準則：
1. 腦子是個好東西，可喪屍沒有，它只被嗜血嗜肉的本能驅動，而且是行走的永動機。
2. 人被喪屍咬到後會變異成喪屍。
3. 唯有爆頭才能徹底消滅喪屍個體。
在羅梅羅的引領下，一大波喪屍電影跟風而至，喪屍病毒的爆發也更多地與人類自身的作死行為掛上鉤：生化試驗、病毒研究都曾帶來血光之災。
於是，喪屍電影開始有意無意地帶上了一點社會批判性。
很多人模仿羅梅羅的喪屍電影，甚至還有所進化。那些靜如痴呆，動如癲癇，行動遲緩的喪屍們慢慢邁開步子奔跑跳躍，有的還會說話聊天。
但他們依然沒越過羅梅羅這座高峰。
儘管《活死人之夜》中出現了十八禁的吃人鏡頭（當時還沒分級制度），但真正觸目驚心的是電影的內核。
政治陰謀；種族歧視；社會諷刺才是羅梅羅的血肉之花。
《活死人之夜》中的黑人主角歷經九死一生最終死在政府救援隊的槍下。
《活死人黎明》諷刺消費文化。
《活死人之日》中探討喪屍倫理和核威脅。
《活死人之地》批判集權主義，喪屍們化身為勇敢的自由鬥士。
人類社會的種種隱患在如潮喪屍的衝擊下被無情地揭露開來。
用羅梅羅自己的話說：
喪屍不過是一種承擔寓言功能的載體，「從長遠的角度來說，它們代表著人類應該是什麼，以及人們應該做什麼，這是一種無形的對人映照的東西。」
「（政治）對我來說是很重要的東西，這正是我一直尋找的。」
「我真的不同情人類！」
對，羅梅羅比喪屍更狠更絕！
這些深刻的社會表達在《喪屍出籠：血脈》中消失殆盡。
女主整天一副「我不聽，我不聽」的聖母行徑。
為了讓一個已經被隔離的小姑娘退燒，堅持率領一伙人離開地堡取葯，結果害死同夥，引來喪屍。
活捉喪屍後，堅持要留它一條命好繼續研究疫苗。
在和地堡的強硬派管理者爭執中，再次擺出了拯救人類命運的大道理來佔據道德制高點。
結果喪屍出籠，咬遍地堡。
最令人痛恨的是，導演居然選擇了一個聖母勝利，皆大歡喜的溫和結局，沖淡了末世的荒涼絕望。
它沒有了《活死人黎明》中喪屍在象徵人類新文明的超市中悠閑散步的幽默；
沒有了《活死人之地》中喪屍們反抗人類屠戮的銳意；
沒有了羅梅羅最愛的「惡人總是活著」的辛辣趣味。
《喪屍出籠：血脈》只剩下番茄醬和追逐打鬧。
我不怕這部喪屍新片質量平平，
只怕羅梅羅之後，再無喪屍電影！
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