90後與其發18梗 不如學學長輩們的復古照片

本文來自佳友在線

時間過得越來越快，生活節奏也越過越快，不知不覺2018年就這樣來了，不知不覺90後們也已經「老了」，最早的00後也即將成年了。青春可以說是沒個人一生中最美好的時光，每個人都擁有這樣的時光，每個人的青春也有著不一樣的夢想與故事。（圖片來源於網路）

在我們瘋狂刷18歲照片的時候有沒有去看一看自己長輩們年輕時的照片呢，那種復古的感覺是否能打動現在的你呢。

一、確定拍攝風格以及主題

我們想拍攝這種偏復古風格的照片首先要先知道這是一種什麼風格，或者是想要拍攝什麼樣的復古風格。可以通過一些老相機或者相機的調色來完成。當然比較容易的是相機的調色，畢竟老相機不是人人都能找到的。

需要先對色彩以及光暗有些研究，看一些過去的老照片或者一切復古人像的風格以及色調。要懂得某一個舊時期的人物會是怎樣的一個造型、服裝、姿勢、燈光以及是一種什麼樣的色調。因為不同的時期會有一個不同的風格，要明確自己想要拍攝的是偏向哪個時期的風格。

二、拍攝服裝以及動作表情的運用

首先從服裝妝容等方面出發，被拍攝對象的服裝以及妝容具有復古元素。服裝風格整體要做到一個統一，可以參考港風的穿搭，或者文印風的穿搭。

復古風格的照片可以表達情緒，更好的從表情動作中表達出整個人物的感情。復古風格的照片並不需要誇張的表情，微表情即可，重要的是要自然，有內涵，才可以讓整個照片變得有感情，這也是很考驗模特了。

三、器材鏡頭上的選擇

拍攝復古人像照片，鏡頭方面大家可以考慮使用定焦鏡頭。50mm是作為鏡頭的標準焦段，無論在背景虛化還是整個空間的一個氛圍感以及畫質都能達到讓人滿意的效果。

85mm以及135mm可利用與遠距離，可以將畫面虛化出柔美的背景，讓畫面有縱深感和真實感感，烘托出人物的存在。35mm的廣角可以在有效距離內容納更多的元素，提升欣賞者的視覺衝擊感，也讓畫面更豐富更自然。

四、嘗試多種場景

在拍攝復古風格照片的場景上需要盡心挑選，整個場景的色調盡量與整個風格的色調做到統一協調。不要讓雜亂的背景掩蓋了前景。嘗試一些膠片質感的拍攝方式，豐富畫面的故事性。

有一定攝影功底的可以拍一些更偏抽象偏藝術的作品，比如來自法國攝影師Pat Hornstein的攝影作品。人物的剪影與地上的影子相互呼應，Pat鏡頭下充滿陽光的世界，猶如一場復古的交響樂，在朦朧與抽象中讓人浮想聯翩，同時還隱藏這黑暗與敬畏的意義。

黑白的色調低調的同時彰顯著線條的質感，與彩色照片比，黑白照片單純、樸實、含蓄而有想像空間，更容易強調整個畫面的感情。

五、後期調整

復古風的後期要注意幾點，高飽和低對比，色溫偏黃色調偏暖，以及降低清晰度製造出一些朦朧柔和的感覺。同樣可以嘗試黑白的色調用來增加復古感。

對Ps熟悉的還可以試著將畫面調出膠片的感覺，膠片的獨特風格，能夠喚起觀眾們的年代記憶。

廣州攝影俱樂部微信：gzsheying

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