那些跟風的一星，差點讓我錯過了這部佳作

在小說改編影視劇的領域之中，有幾個「大觸」極為耀眼。

美國作家斯蒂芬·金自不必說，今年就有三部由他小說改編的電影，其中《小丑回魂》更是票房大賣；

《小丑回魂》

華語影視劇中金庸老爺子也是不甘示弱，雖然作品數量不多，但也多次被搬上銀幕。

《新天龍八部之天山童姥》徐克

而在日本，擁有同樣地位的人莫過於這位——東野圭吾。

日本推理小說作家，作品眾多，《白夜行》《嫌疑人X的獻身》《放學後》等優秀作品同樣多次被改編搬上銀幕。

在他的筆下，懸疑推理背後的人性冷暖總是尤為深沉，令人感慨。

但這並不是全部，東野圭吾也有「治癒系」作品——《解憂雜貨店》

寫盡了人性惡的東叔，一寫到人性中暖心的部分，竟異常溫吞細膩，尤為感人。《解憂雜貨店》更是成為內地最熱的東野圭吾小說。

所以改編成電影，也是自然而然的事情了——

《解憂雜貨店》

Namiya

電影上映3天，豆瓣還未及格，這個分數是不合理的。這部因流量鮮肉鮮花出演、改編自眾人期待的大神作品，本身就充滿爭議。

不說別的，這些點就能讓這部電影充滿招黑潛質。不管是影評人、路人，甚至有一大部分在上映前就給出了1星的低分。而許多人都沒有真正理解這部電影面臨的困難以及所表達的東西。

改編大熱小說已經費力不討好，而這部書不止是改編的難度高，原著粉絲要求更高。日本小說因為其文化和敘事的特殊性，改編影視劇也一直沒有成功先例。

如果只是生搬硬套，結局總是不盡人意，這一點可以參考今年的《深夜食堂》和《嫌疑人X的獻身》。

黃磊版《深夜食堂》

所以直到觀影前我仍然對片子能做到哪個程度，表示大大的懷疑。不過從影院出來之後，我便推翻了自己的想法。

《解憂雜貨店》的本土化做得尤為好，具體好在兩個方面。

一個是人物造型以及城市景觀；

演員的服化道很是契合90年代前後的大眾審美，長頭髮凹造型；雜貨店的擺設與設計都有著強烈的時代氣息，滿眼都是童年的記憶。

另一方面，在於時代背景；

九十年代前後正是改革開放之後，西方流行文化接踵而至，國內搖滾思想興起；所以那擺滿音像店的邁克爾傑克遜、印著崔健頭像的紅旗也恰如其分。

熟悉的畫面跟因素，都沖淡了故事裡原本的隔離感，一下子就把觀眾拉進情緒。

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而在本土化做得合格之後，如何在長篇的原著中選出適合影像化的故事點，便成了電影下一個需要解決的問題。

《解憂雜貨店》本身是一個不好改編的作品，一個多小時的體量並不能很好地詮釋原著的精髓。

原著講述了一家僻靜街道旁的雜貨店，只要寫下煩惱投進店前門捲簾門的投信口，第二天就會在店後的牛奶箱里得到回答。

不過三十年後某個特殊的夜晚，三個身在迷途年輕人阿傑、小波、彤彤的闖入，無意中開啟了時光隧道；

於是過去鏈接了未來，不同時空中的情感通過信件聯通了起來。

電影在原著眾多的故事中，尋求了一個尤為恰當的方式——將三位主演的人物性格與故事結合起來。

熱愛音樂的彤彤（迪麗熱巴飾）心繫於小城音樂人秦朗（李鴻其飾）的夢想；

「小城音樂人」 秦朗

「小混混」模樣的阿傑（董子健飾），對曾經是舞女的晴美（陳都靈飾）更加感同身受。

「舞女」晴美

同樣缺失親情的經歷，讓小波（王俊凱飾）與浩博（秦昊飾）更能理解彼此。

如此一來，共通的情緒在兩代陌生人之間流通，顯得愈發深沉醇厚。

親情缺失的浩博

而電影另外一個令人驚喜的地方，是幾位主演在片中的表演。

董子健自不必說，能演得了乖乖仔，也能演得了小流氓。略有些髒兮兮的妝容下，一個眼神一個臉色都是戲。

選角時候飽受懷疑的王俊凱和迪麗熱巴，也出色地完成了自己的任務；

他們更像是本色出演，王俊凱的純真跟迪麗熱巴的俏皮，恰好就是小波與彤彤。

最令人驚喜的，還是成龍大哥。

印象中那位上天入地無所不能的超人，在《解憂》里卻變成滿頭白髮的老爺爺；但即便是顫顫巍巍的模樣，卻依然能給人莫大的安慰與力量。

這一切的因素結合起來，也讓我對《解憂》的觀感產生了很大的改觀。

電影做了許許多多的改變，包括對背景的本土化、對故事的再創作，使得原本是一部粉絲向的作品，變得更加大眾，更容易讓人接受。

也更將這部電影的主題推向觀眾內心——治癒。

在這寒冷的冬日裡，《解憂雜貨店》就是個煩惱的垃圾桶。

看這部電影時候，就像是把一整年煩惱都隨之溜走，反饋回來的卻是一股子實實在在的暖流。

就像是影片中小城音樂人的那首《重生》，給予人們希望、給予人們勇氣。

當然電影本身並不是十全十美，不足之處依舊有之。

但《解憂》最終呈現出來的成果，絕對是要高於許多人的預期，令人感動之餘還有些許驚喜。

所以對於豆瓣上的低分、那些還未觀影就無腦一星，或者電影沒看懂就無腦噴的評論，小夥伴們還是要擦亮自己的雙眼。

別讓自己錯過一部好電影~

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