戴士和教授油畫作品欣賞

最新 01-11

戴士和簡歷

戴士和，1948年9月生於北京。1981年中央美術學院油畫系壁畫研究生班畢業；留校任教。1988年作為高級訪問學者在俄羅斯列賓美術學院進修。1995年兼任中央美術學院設計系主任；1998年任中央美術學院油畫系主任；2003-2009年任中央美術學院造型學院院長。

現為中央美術學院教授；中國美術家協會油畫藝術委員會委員；中國油畫學會理事；中國壁畫學會會長；中國政協文史館藝術指導委員會委員；中國政協文史館研究館員；中國政協文史館油畫研究院院長；中國政協文史館油畫研究院學術委員會主任。

寫意的神采--見筆

戴士和/文

油畫總是一筆一筆畫出來的。但是，對於這一筆一筆的筆觸, 不同作者卻有不同的安排：一部分作者喜歡把筆觸藏起來，讓觀者不注意筆觸，讓畫面上只留下形象本身吸引人。常見的辦法是把筆觸留在物象結構上，筆觸的起止恰到形象轉折之處，就彷彿是物象從這一筆里生出來一樣利索。藏得有巧有拙，意思都是一樣，藏起筆觸也總是藏起作者，藏起敘述者，藏起主體態度，藏出客觀中性來。與藏相反的則是露，把筆觸留在畫面上——叫作畫面上「見筆」。

寫意的「寫」就從「見筆」開始。

畫面上筆跡清晰可辨，進而講究每個筆觸，「寫」就是諸多講究之一種。「寫意」，則是在全畫「見筆」之後的一種總體追求，借用了這兩個字在水墨畫里現成的意思。水墨畫通常分寫意和工筆兩種。比如寫意的花鳥和工筆的花鳥，寫意的人物和工筆的人物。相同的題材、類似的對象卻可以用不同的手法，吳道子一日之跡與李思訓數月之功，同是嘉陵三百里，不同手法之間不分高下。現代寫意大師齊白石、黃賓虹，對中國油畫創作的影響也是深遠的。

《細雨黃沙-北歐寫生》 50×70 布面油畫 2006

歐洲油畫經印象派以後，普遍發展起筆觸分離的傾向。筆觸與造形的敘述之間若即若離，不再嚴密地埋藏形體塑造之內。筆觸活潑了，一面造形一面唱歌；筆觸沉重了，一邊敘事一邊感慨。筆觸不僅為造形搭台，自己也是個角色，發出自己的聲音來，如怨如慕，如泣如訴。至抽象表現主義，則筆觸與敘事相脫離，放棄描述自然物象，自說自話，說些心裡的影影綽綽的思緒。

油畫創作在中國從清末民初以來百餘年間，中國人把歐洲油畫歷史五百餘年時間排序的諸多「階段」扭轉90度，直接扭轉為空間上的多元並存、多元互補的諸多「品種」。

《延安寶塔山》布面油畫 2009

於是在中國，並沒有先古典再寫實的順序，也沒有先印象再表現的累積，大家各取所需，齊頭並進，從同一個起跑線出發了。中國油畫的各家各派之間失去了輩份先後的師承關係，變成了彼此借鑒、互相滲透的並生關係、多元並存關係。於是，一開始也就帶有了中國的特色，寫意類型的油畫也是其中之一。

「寫意油畫」這個詞，在不同場合下詞義也有差別。「寫意」在國畫里，通常是與工筆放在一起，比較著談。

但齊白石也曾經把寫意與寫生放在一起，比較著談。他強調善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而後寫意，自能形神俱見，非偶然可得也。他這裡提到的寫生，不是如今我們所用的寫生概念。現在我們常畫的寫生已經是創作的方法之一，並不能只重其形，比方印象派現場創造、現場完成，寫生同時就寫意，神形俱見。但齊白石把寫生拿來比較，強調的是寫意不那麼表面，不能滿足於外形、滿足於生動就算完了。