2017年秋末完結動畫推薦
圖片來源：《將國的天鷹星》
大家好，又到了慣例進行季末推薦的時間了。重申一遍，本欄目僅僅是Anitama編輯對當季可能被忽略的有趣的新番作品的pickup。本欄目不對任何作品的製作水平與及商業成績進行評價、批判以及排位。
《將國的天鷹星》
近些年，架空戰記題材動畫忽然再度煥發生機，出現了一批硬派或者歐派的作品；不過在類似題材的作品當中，《將國的天鷹星》卻有著濃厚的獨特色彩。這不僅僅來自於作品聚焦於奧斯曼土耳其「風格」的國家這個小眾背景，更是因為，它著力反映了孫子所說的「上兵伐謀，其次伐交，其次伐兵，其下攻城」。
大國之間的博弈，雖然也離不開殘酷的兵刃交鋒，但更多的，還是經濟、外交、諜報上的合縱連橫、勾心鬥角。主角瑪法穆特身為一國之將，卻極力反對戰爭。這種與立場不符的心愿，如果只是嘴上說說，也不過是天真軟弱的「聖母病」。然而他卻能夠積極付諸行動，發揮經天緯地的才幹，力圖從即將席捲大陸的戰火中保全故國。這正合了「不戰而屈人之兵者，善之善者也」的理念。
由村瀨步配音的瑪法穆特，便是動畫的另一個看點。初一登場的他，尚還有些衝動幼稚；然而接受現實洗禮之後，瑪法穆特迅速展現出了自己敏銳冷靜的判斷能力，同時也沒有失去一顆熱誠的赤子之心。為了國家的利益，他連自己的一張俊俏臉蛋，都可以用作武器。一回生，二回熟。最初穿上女裝的瑪法穆特還有些抗拒，但是一旦覺醒之後，他便開始主動脫下戎裝換上紅裝，甚至連自己的幾名手下都被拖下了水。為國家之崛起而女裝，實在是少年郎的楷模。
為了理解情勢、鋪設棋子，瑪法穆特會在動畫中周遊大陸諸國，結識朋友和敵人。動畫對不同國家都做出了精心描寫，並且製作了充滿地域特色的音樂，為觀眾帶來了多元的感官享受。
大概是為了在動畫有限的篇幅里充分體現瑪法穆特的成長，動畫後半的瑪法穆特，早早地褪去了感性的一面，顯得有些過於成熟理智。這固然是為了動畫的完整性考慮，但是對想要更多享受少年獨有的青澀魅力的觀眾來說，多少就有些遺憾了。如果動畫提起了你的興趣，還請千萬不要忘記補習一下原作漫畫，守望瑪法穆特未完成的征途。。
《調教咖啡廳》
不一樣的咖啡廳，包含著各種屬性的咖啡廳。劇中角色的性格屬性刻畫十分鮮明，工作期間有著自己需要扮演的一面，而其各自私底下又有著自己真實的一面，兩者之間的反差是本作的一大看點。同時舞台也不局限於咖啡廳，在頻繁變換舞台下使其不會顯得單調乏味。
由於近年來芳文動畫化的作品幾乎都是輕百合類型，令很多人忘了芳文其實也有BG作品的。作為芳文久違的BG作品，本次《調教咖啡廳》雖說總體並沒什麼非常出彩的地方，但是在日常喜劇+戀愛喜劇的組合下令人看著十分舒服，並且還穿插了百合的路線，整體甜而不膩，非常適合想放鬆的時候進行觀看。
《少女終末旅行》
2名穿著軍裝的少女，1台履帶摩托車，與一個廣袤灰色的末日世界。全篇出場人物非常之少，除去2位主角，剩餘登場的人形角色僅有2個。然而這並不影響去欣賞動畫的劇情，反而能從一個個平淡無奇的小故事裡收穫莫名感動。2名少女中的千戶穩重卻悲觀，尤莉樂觀卻馬虎大意。在性格互補的前提下，她們互相攙扶、互作依靠，在無邊無際的廢墟之下進行著永無休止的旅行，而活著，是唯一的目標，也是這末世中最大的幸事。
首先從世界觀上，全程誠然是充斥著一股反烏托邦的絕望氣息，但難得的是「灰而不喪」。正因為世界只剩下灰與白，人類的感官在此當中得到了無限放大。哪怕只是一條士力架（？）、一條烤魚、一瓶紅酒，抑或是一次熱水澡、一次暖和的晚覺，都足以讓人體會到最原始的，名為生的雀躍。
這樣的氣氛少不了音樂的渲染。全劇流溢著一首首如同「搖籃曲」般的配樂，不是悲傷的訴說，也不是末世的輓歌，溫暖與守候自在其中。值得一提的是，第5話的音樂表現尤其出彩，雨水交織的伴奏配上2位少女的聲音，與結尾進行了完美交接，讓人意猶未盡。而畫面方面，3D背景氣勢恢宏卻不會有喧賓奪主之感，而是更能反襯出鋼筋廢土之下，故事的溫暖內核。
動畫單話由2~3個短小故事組成，看似形散實則神聚。劇情層層推進，節奏總體平穩，起承轉合錯落有致，明明是治癒番不至於看睡著，實屬難得。
《只要有妹妹就好了。》
這幾年可聽見一種批評，說的是現在的輕小說/漫畫/動畫等等等等的作家缺乏人生體驗，在動漫中長大成人，寫出東西來的格局便局限在動漫圈內，難有廣闊視野。
所以除了模仿過去的名作而生的重構式作品外，以業界和阿宅生態為題材的作品也自然而然地增多。因為即使不甚豐富，但也確確實實地是作家們所體驗過的人生。
然而有趣的是，寫業界的作品又有一些借鑒其他作品的架構。這些作品常被叫做「披著業界皮的xx」——披著業界皮的龍傲天片、披著業界皮的肉片、披著業界皮的偶像片。當然也有好的，比如有披著業界皮的職場片。
但是《有妹》，卻感覺像是披著業界皮的人生片。這部作品確確實實深挖了從業者人生與心態。
本段配圖來自官方桌游《輕小說作家的人生》。
這幾年和一些行業內搞創作的有過交流，最大的感受便是，他們都只是有才能的普通人。
所以看業界片中描寫的業界真實時，我常把「普通人度」拿來當一個評判標準。《有妹》里的輕小說作家們就讓我感覺特別普通人，特別真情實感。而這些真情實感，基本都體現在作品中一些負面的人性部分上。
比如輕小說家公款出門取材，就是為了玩。白玩的，玩了對寫書一點幫助也沒有的。這種公為私用的心態特別真實。
比如輕小說動畫化，就是爛片就是忽悠的。原作者怎麼努力都救不回來，然而還是要裝成非常喜歡非常滿足。這種死鴨子嘴硬的感覺特別真實。
比如截稿日快到了，但還是不肯寫書，一定要被關小黑屋被強逼才會寫。這種不見死線不落淚的犯賤感特別真實。
而尤其真實的是，《有妹》告訴我們，有些輕小說家是不喜歡寫，不想寫小說的。這和另一部也有藤田茜出演，常會拿來和這部當對比的輕小說業界動畫《埃羅芒阿老師》就截然不同。
《埃羅芒阿》裡面的輕小說作家雖然也有困惑踟躕受挫止步，但大家都是積極向上的，熱愛輕小說事業的，樂意良性競爭的，最重要的是他們都喜歡寫書。相比之下，《有妹》里的輕小說作家雖然有（也只有）創作慾望，但是更為消極，雖然不齒商業性做法，卻又無可避免地在大勢之中隨波逐流流於形式。想想也對，哪有人會真心喜歡自己的本職工作嘛！不存在的！
然而如同嚇退了很多人的第一集開場劇中劇一般，《有妹》中的輕小說家們依然在心底擁有著最純粹，最根源的表現慾望。即便在負面冷酷的業界真實和難以克服的自甘墮落之中，男主對於妹妹的創作慾望始終閃耀光芒。不愛寫書，錯的究竟是作家，還是這個業界？
對於這個問題，我們在商業上或許是有答案的。和平坂讀的老友渡航的《少女編號》一樣，敢於自黑，善於自黑並不能使他們在商業上超越披著業界皮的肉片。然而在國內的視聽環境之下，我們並不需要在乎那麼許多。這份真實至少使得這部片還是非常好看的。
只要好看就好了。
精彩內容推薦（請點擊以下圖片）：
TAG:Anitama |