被囚禁在一扇窗都沒的美術館裡
其實我的本職專業是空間規劃與陳列，應差陽錯進廣告圈我想是個意外，但這個意外讓我把空間和平面不同的思考模式都在工作中有機會去落地。翻看學生時代的作業我設計的空間更多都是環形或者弧形，我討厭走進去又要退出來在進入另一個空間的參觀體驗，這不同於居住空間私密性區域感，參觀體驗是帶入式引導，所有動線都是有心機的，為了更好的調動觀眾的感官。現在的藝術家作品越來越情感豐富和多樣性，策展方在展覽初期的規劃就應該非常沉浸式的將空間和作品僅僅的聯繫在一起，而不是讓作品因地制宜，那樣會很容易讓作品被空間吃掉，特別是體積龐大的作品。
其次現在的美術館或者博物館都是封閉式空間，完全見不到自然光，我覺得光線透過空間和可以直射的作品之間的化學反應就這樣被扼殺了。能在美術館看到美麗的自然光的怕也只有外灘美術館了吧，但也只是在非展區的空間。我有一個大膽的說法，如果美術館都朝著白牆環繞的人為潔凈空間發展，是，作品在裡面都獲得了充分的關注，但是所有的作品靈感都來自自然生活，切斷與外界的聯繫就好像被軟禁的作品，把從生活中得到的靈感在帶到生活中去，把生活引進來，自然還未拋棄我們，我們先切斷了與他的聯繫，個人覺得這樣是不對的！有很多雕塑裝置作品都是可以放在戶外，卻被放在白色的空間里囚禁起來觀賞，將自然光的引進更適合那些靈感來自生活的藝術作品。
我們做一個很極端的例子，假如給你一個長條形的封閉式的空間，當人走進去的時候隨著空間變的狹窄來自四周的壓迫感會變的強烈，從空間趨向性方向開一個口引入自然光會產生吸引的作用，這來自於動物屬性對光的本能。但如果在非行走方向的兩側開一個口，引入的光可以產生生存空間感，至少和封閉式空間相比對心理健康的印象是相對較低的，我們同時可以理解成可以留住人的一種做法。
可市面上大多數美術館都是封閉式的（因生活在上海對上海地區作為主要分析對象），而且匆忙的布展時間在開展之際還能嗅到一股強烈的裝修味，我不知道藝術強行帶節奏的今天，體驗不是應該放在經濟效益第一的位置嗎？噱頭第二才對不是嗎？全民體驗藝術帶來的殊榮也好，標籤也罷，都應該朝著一個對的方向思考。這篇從2017年寫到了2018年，恰逢安藤忠雄的回顧展，我很喜歡這位大師對光的理論前往一探究竟，這是一次營銷很成功的推廣，卻不是一個很好的展覽。一個巨難看的大型商業區頂樓角落有一顆蛋形空間是安藤忠雄先生植入的他的標誌性隱喻，也成為了展覽的開篇介紹，但實質蛋形的外立面施工質量真的是大大減分。
從模型圖上來看應該是一顆具有現代感的拉絲結構外立面吧？而且形狀也不是現在這個樣子吧？
我們忽略外立面的渣渣施工，說回坐落於蛋裡面的美術館 ––– 明珠美術館，不大，都不能稱為美術館，一個展廳的感覺，和樓下的新華書店融合在一起分布在這個蛋的結構里，所以說應該是邀請安藤忠雄先生來設計一個具有展示空間的新華書店，然後開業之際辦一個回顧展讓大家知道這裡有一個明珠美術館，順帶介紹了這座巨型的綜合商業區。漂亮～ 展區空間雖不大，但大師在設計的時候還是有所考量，細節上和我今天探討的主題不謀而合，把自然光引入美術館。我可能是個怪胎，很多人都讚歎書店的美，我個人並不是很喜歡也沒有感受到美，反倒這個小空間中的細節很戳我的G點，
真的開天窗引入自然光，在牆壁邊緣也有開槽引入自然光在這個區域
燈光投射製造光斑效果，這個空間我個人覺得有點散，因為一直會被別的空間內容影響專註力，畢竟這是一個建築展覽，從專業上我覺得和藝術展覽還是有很大的區別滴～
對安藤忠雄先生的作品印象里，建築本身都非常的冰冷堅硬，但對光的運用又多了一絲溫柔。這是人生活在大自然中應該有的一種態度吧。用堅韌的外衣對抗自然造成的威脅，也不忘祥和一片之時將自然引入，一副和睦相處的畫卷這才是生活。
把一開始做的比喻我們運用到實際美術館空間中的話，我畫了一個簡易的對比圖，可能還存在一些不合理或別的什麼，但我只是想探討美術館空間對引入光的需求是質的改變這一點是毋庸置疑的。
頂部開口和側面開口不同的兩個方案，在此基礎上還可以做很多變幻，我相信你們看到這個變化心中自有答案
可是把這個理念做到極致運用到美術館中的我想應該是前不久開館的阿布扎比盧浮宮！穆斯林建築對自然光的運用沒有別的文化可以匹敵，光雨下的盧浮宮真的是將室內博物館的感官體驗拔高了好幾個檔次！
光雨下的美術館，在海水的襯映下，人造空間與自然完美結合。希望可以給相關行業的朋友引發一定的思考。最後，祝大家新的一年好事成雙！新年快樂！！！
＊ 未 經 允 許 請 勿 轉 載 ＊
請 留 言 獲 取 授 權 原 創 內 容
TAG:Stranggger |