首飾設計如何做到「穿金戴銀」而又不顯「人傻錢多」？
蒔繪是日本漆工藝技法之一，產生於奈良時代，利用漆的黏性，將銀粉或金粉依照想要的圖樣，固定於漆器上，干後做推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，常以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。蒔繪以淡雅而優美的表現形式，不拘泥於自然景象的描寫，較為自由的形式來表現繪畫效果。
日本的國寶中有許多都是蒔繪作品，如《八橋蒔繪螺鈿硯箱》、《片輪車蒔繪螺鈿手箱》等。
《八橋蒔繪螺鈿硯箱》
《片輪車蒔繪螺鈿手箱》
01
蒔繪技法
蒔繪技法隨著時代而不斷改良、推陳出新，現在可分為「色粉蒔繪」、「消粉蒔繪」、「平極蒔繪」和「本蒔繪」四種。其中「本蒔繪」是整個蒔繪體系中材料和工序最複雜的部分，主要包括研出蒔繪、平蒔繪、高蒔繪三種，爾後又出現了肉合蒔繪、木地蒔繪等衍生技法，除此之外還有呈現白色效果的蛋殼蒔繪和近代出現的絲網蒔繪等。
蒔繪橫截面示意圖
平蒔繪
平蒔繪是趁漆未乾之時撒上適量金屬粉，等待乾燥以後塗罩研磨，會出現表面微微隆起的效果，使輪廓表現更加清晰，整體流暢生動。
高蒔繪
高蒔繪是鎌倉時代以漆液在繪製的漆紋上堆高，或用漆液混合炭粉、漆灰堆塑成浮雕式的紋樣，再施金屑或泥金營造立體感，在突起部分描漆灑粉再進行打磨。它是蒔繪從平面二維走向立體三維創作的一個突破，讓凹凸感不受拘束，表現更加強烈。
研出蒔繪
研出蒔繪是蒔繪最早的技法，奈良時代開始發明使用。在描繪圖案的器物表面，撒上金銀等金屬粉或色粉，等待乾燥以後再在器物上整體塗漆，完全乾燥後用木炭打磨。
02
蒔繪在首飾設計中的應用
蒔繪應用的範圍很廣，不僅可以製作在木胎漆器上，也可製作於金屬、陶瓷、玉石、珍珠、琥珀、玳瑁、貝母、象牙等有機寶石表面。除了經常看到的傳統蒔繪漆器造型，越來越多的當代設計師也把蒔繪工藝運用到了首飾當中，對首飾設計中金與銀的運用進行了新的嘗試。
Miki Asai
首飾設計師Miki Asai的首飾靈感來源於無法觸及、轉瞬即逝、變幻莫測的現象，以及如何去描繪世間萬物的本質。她運用獨特而強有力的日式美學和概念去捕捉一些短暫無常，並不完美的美麗瞬間，記錄了稍縱即逝的世界、生活和一切的片段。她的作品當中主要運用了蛋殼蒔繪和螺鈿蒔繪。
《Morningdew》
《Pods》
《Reflection》
《Colour of wind》
Saya Yamagishi
Akenoteppo、Inamakura、Hata koari、Hokkaido、Monkey Cho Shion ...這些名字是由日本藝術家Saya Yamagishi 發明的虛構植物名。用木頭雕刻出花卉、水果和種子等小物體，再塗上漆，裝飾以金，銀或鑲嵌上母貝和蛋殼，便誕生了這種由日本傳統工藝漆所實現的幻想植物。
蒔繪作為傳統技藝，既要保留也要革新，只有通過創新，傳承才不會淪為紙上談兵。古代大量應用蒔繪的傳統漆器，作為日用品在現代社會已不常見，然而漆器精湛的工藝技法若能在首飾中，倒不失為一種新的嘗試。
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