每到夜晚，日本女人們都會走進他的店裡
創造非流行之物
「世界上有許多無法以「流行」兩個字概括的美好事物，這才是我想創造的類型。」
皆川明先生本來熱愛跑步，一直以為自己會當長跑選手，結果卻因為腳受傷、必須重新思考未來的跑道。
後來在歐洲旅居時，偶然在巴黎時裝周兼職的一次契機而讓他打開了通往時裝的大門，從巴黎回國後，他便報考了東京文化服裝學院。
於1995年的時候創建了自己的品牌——minperhonen。
min perhonen，靈感來自芬蘭語，min是「自己」，而 perhonen為「蝴蝶」之意。
皆川明先生希望自己的設計就像蝴蝶翅膀中的華麗紋樣一般，充滿獨特的風格與多樣的創意。
在1995年創立自己的品牌以來，皆川明先生一直堅持自己設計布料，手工量產的原則。
不過也因為這樣的「苛刻」的想法，讓一個剛剛創立不久的新品牌屢遭坎坷，使得他當時的生活十分拮据。
為了資金周轉，不得不白天在魚類市場打工，晚上回到工作室再繼續設計服裝以維持生計。
「不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。
這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些反而才是最重要的。」
現實的造夢者
世界以痛為吻，皆川明卻報之以歌。
生活的殘酷反而讓他筆下的夢幻似的色彩、童話般的紋樣，讓人充滿了對美好生活的想像，彷彿擁有治癒人心的力量，溫暖而輕鬆。
皆川明先生的設計中，有很多用動物作題材的圖案，早年更會常見到魚類的設計。
大概就是因為年輕時曾為經營好min，在魚市場兼職，對魚類及貝殼類的紋理留下深刻印象，一邊處理魚類時產生的創作靈感吧。
創作一件服飾的設計工作是從花紋的描繪與手工織布製造開始，靈感來自於皆川明先生每一次在歐洲旅行中的所見所聞和對藝術的喜愛。
一貫採用簡單、素雅、乾淨為主題，混著濃厚的日式禪意加入在每件單品里，完整呈現布料及布染的質感、包材的點綴設計，讓一切都回歸到最原始的本質。
抽紗圖案、童趣、刺繡是皆川明先生的強項，即便是素冷的黑白灰在他筆下也是生動活潑而有趣的。
「我覺得設計師要傳達的不是物的外在，而是內在的體驗，一種情感體驗的傳達。」
思考器物背後的故事
對於皆川明先生而言，每一塊布料都被珍視的賦予了一個名字：霧中森林、飛鳥、花瓣、蜂巢、軟糖、狂歡節…
一個名字背後代表的便是一個故事。
也許在每個人心中它不只是一個視覺的感受，它更是一個情感的傳達，可以是自己曾經的回憶，也可以是從小喜歡的樣式，甚至是能夠引起思考的存在。
比如minperhonen的標誌性圖案
「tambourine」，它在2000年秋冬季系列誕生，至今亦以不同質感的織布及配色推出。
由手工縫製的不規則小圓點組成的一個個大圓，間距不一的小點圍成圓圈像個搖鈴，加上用了刺繡的圖案，就在觸摸布面時份外有質感，也是皆川明先生自己最愛的紋樣。
小圓連接著大圓，就像宇宙一樣不斷衍生，人類也是如此，只要擁有精神力便可以一代代地延續下去，很偉大也很奇妙呢？
時尚易逝，風格永存
與當今主流時尚相左的是，皆川明先生認為衣服的生命不應該只有一季就結束，所以從不跟隨流行設計，生產過的布料過幾年又會重新推出。
每一種紋樣清雅素凈，令人過目不忘，承襲了北歐的簡約中的一貫細膩風格。
即使多年以後再回頭看，白熊也不得不承認，無論是食器、文具、傢具亦或是時裝，皆川明先生的作品永遠是家中風格永存的一份子。
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THE END
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