兩位奶奶告訴你：畫畫什麼時候都不晚
梵高奶奶作品
美國的摩西奶奶和中國的梵高奶奶（常秀峰）都是70歲後才開始畫畫，而且一舉成名。二人還有驚人的相似之處，她二人都是純粹的鄉村婦女，都沒有受過什麼文化教育和美術專業教育，二人基本沒上過學，純粹的貧苦農民家的女兒。然而，同樣經歷過歷史苦難（二戰）的人生，並沒有使她們失去人生的信心，相反，她們對生活充滿熱愛，對鄉村生活充滿美好的回憶。她們並不覺得農村的生活是平淡、艱辛、苦澀的，她們認為生活本應就是這樣充滿喜怒哀樂的，大自然更是了充滿無盡的美麗和喜悅。
摩西奶奶
美國的摩西奶奶（1860~1961年），全名是：安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西。她1860年9月6日生於紐約州格林威治村的一個農場，一個貧窮農夫的女兒，她家一共10個孩子。她從小就生活在農場，長大後畢生在農場度過。27歲的她嫁給Thomas Moses，他們都在一個農場上工作。後來她重回紐約州，在離出生地不遠處生活了將近20年，以刺繡鄉村景色為樂。像她母親一樣，摩西也生了10個孩子。她的雙手被擦地板、擠牛奶、裝蔬菜罐頭等瑣事所佔有。直到76歲因關節炎不得不放棄刺繡，開始繪畫。摩西最早的繪畫是柯里夫和艾夫斯圖片和明信片的臨摹品。不久她根據對農場的早期生活回憶而創作，主要描繪是童年時的鄉村景色，喜作全景風景風俗畫。摩西的風景畫能敏銳捕捉到季節、天氣和時間的細微差別。她的作品並不僅僅是個人生活的記錄和對過往的傷感懷舊，她描繪的是永恆的東西。摩西的作品多使用懷舊的標題，如《感恩節前捉火雞》《過河去看奶奶》等。摩西在她80歲時即1940年在紐約舉辦個展，引起轟動。此後她的作品成為藝術市場中的熱賣點，並且贏得了很多獎項。自20世紀50年代起，摩西就受到公眾的關注。那時她的作品開始在美國及歐洲暢銷。中國首次出版她的隨筆作品《人生永遠沒有太晚的開始》。在她100歲的時候，紐約州將她生日那天命名成「Grandma Moses Day」。摩西奶奶享年101歲，在20多年的繪畫生涯中，她共創作了1600幅作品。
梵高奶奶
中國的「梵高奶奶」，真名常秀峰，生於1929年，她和摩西奶奶一樣都是樸實的農村婦女。她是河南方城縣江家村人，自幼家境貧苦沒上過學。但就是這個從未讀過書，畫過畫，一輩子沒見過市面的農村老太太，70歲第一次拿起畫筆，竟然一鳴驚人。這個人就是被媒體稱為「中國的梵高奶奶」。她70歲拿起畫筆還要從她的兒子說起，她兒子在廣州一家報社當記者，結婚後，將70歲的母親接到廣州準備讓老人安享晚年。但老人來到城市非常不適應，但因為孫女上幼兒園需要她接送，才強忍著留下來。一天，5歲的孫女問她：「奶奶，山楂樹長什麼樣子啊？」老人一聽可來了精神，老家房前屋後種了好多山楂樹，每到秋天結了一樹的山楂，像一個火紅火紅的小燈籠，漂亮極了。可無論老人怎麼解釋，孫女還是不明白。老人看見桌上孫女的一盒蠟筆，突然靈機一動，用蠟筆給孫女畫了起來。沒想到這一畫，畫得還真像，把孫女高興壞了。孫女看著不過癮，央求奶奶：「真漂亮，再給我畫一張吧。」就這樣，每次老人哄孫女玩的時候都給她畫兩幅畫，什麼爬滿樹的蠶寶寶，什麼老母雞領著小雞覓食。孫女每次都高興極了。老人的繪畫天賦很快被兒媳婦發現了。兒媳婦從事美術設計工作，發現老人的畫法淳樸、色彩艷麗，一種醇厚的鄉土氣息撲面而來，從專業角度來看都不禁讓人讚歎。但她怎麼也不能相信這些畫竟然出自一個目不識丁的70老婦之手，於是馬上拿給丈夫看。 |老人的兒子看了畫目瞪口呆：「我長這麼大，還從未見過她畫畫啊！」兒子和兒媳就極力鼓勵老人畫畫，沒想到，這一畫就一發不可收之。老屋、石磨、豬圈、飛鳥、荷花、水牛……記憶中老家的生活在老人的筆下復活。《冬天裡的村莊親人》《夏天的荷》《秋天的高粱》《石頭豬圈和雞》《老房子上的秋天》《紫荊花》《飽滿的谷穗》……兒子將其畫作帖到網上，引起極大反響，網友們親切地稱她為「中國農村的梵高」。老人的博客訪問量達十幾萬。老人的畫不僅在網民中反響強烈，而且震驚了中國美術界，得到美術家的認可。著名畫家陳丹青說奶奶的畫是「質樸的震撼和心靈純凈的體現，她用純真無瑕的眼睛，去觀察和感受生活的真諦。」
她的畫，就是她的鄉村生活史。她說梵高的《星空》她看不懂，但她認為梵高的向日葵沒她畫得好。「這個叫梵高的人一定很不開心，他的向日葵不伸展，畫得苦。我的向日葵有陽光溫暖她，有土地養著她，有水滋潤著她，就像我畫她的心情一樣，很幸福。」她到今天也不明白自己跟梵高有什麼關係，她甚至不承認自己是個畫家，她說：「我就是個農民啊……」
讀到這裡大家一定會深深地感受到：「人生永遠沒有太晚的開始」，只要你對生活充滿愛，隨時可以拿起畫筆畫出你人生希冀的美麗。
《摩西奶奶作品》
《梵高奶奶作品》
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