如果缺乏實際的構思和踏實的工作，影迷的眼睛是糊弄不過去的
中國人喜歡拍警匪對決片，外國人雖然也喜歡，但是警匪對決片在外國影史的地位不如中國高，尤其是在香港，警力的充足帶來的高密集的警務活動使得警察在普通百姓的生活中時常出現，但是我所指的這種警務活動並不是電影電視中常見的大要案件，而是指普通的巡邏接處警。而在內地，由於警察行業的特殊與神秘，以及普通人對於各類案件的嚮往，警匪對決影片也很受歡迎。
但是影片的類型雖然討好，要拍好則不那麼容易了。目前國內大部分影迷都是歷經了錄像廳時代、VCD時代、電影院時代、3D時代的洗禮，既看過無數好片，也飽覽爛片成堆，磨練出來的眼光自然毒辣。對於外國影片，由於文化內涵和表達方式的差異，國內影迷可能會忽視一些弱勢，而對於華語電影，如果缺乏實際的構思和踏實的工作，影迷的眼睛是糊弄不過去的。
警匪對決片第一看的是案件偵破過程，第二看的人性刻畫，第三才是花哨包裝。《槍王之王》裡面，對於解款車打劫的案件偵破過程自始至終，而對主角古天樂扮演的關友博的人性點滴暴露也一點不拉，至於兩名主角高超的射擊技巧，只是一個噱頭而已。換個角度說，古天樂不需要有高超的射擊技巧，導演一樣可以安排他在犯罪現場將嫌疑人擊斃，想想周星馳在他最現實的《喜劇之王》裡面都隨便拿著槍掃一圈就把人都爆頭了。當然裡面所謂三連中兩連發之類的射擊技巧側面暴露了古天樂的作案動機，所以作為噱頭，它的使用是很完美的。
《槍王之王》的案件偵破過程很寫實很精密，而且事先也隱藏的夠深，待到真相一步步揭露的時候既不突兀也足夠讓人大吃一驚隨後唏噓不已。為了防止劇透，我對劇情就不複述了，免得有朋友看了我的文章不願意去看影片，所以我還是對這部片子抱有推薦態度的。
拋開案件，影片著力最深的就是對古天樂扮演的金融專家的人性描述，他這個犯罪形象在許多警匪片中常常出現，首先這個人是個高學歷高收入的成功形象，由於金融風暴或者個人原因導致經濟虧損，最終走上犯罪道路，《槍王之王》加了一條暗線，就是李冰冰對他的幕後操盤導致其尊嚴受損，這條暗線的推動讓枉為成功人士的古天樂的犯罪行為更真實可信，不然的話，比爾蓋茨一輸錢就打劫，李嘉誠一失敗就殺人，這個有點不靠譜，不過影片也沒有急轉直下就把古天樂從成功人士一下子就降低到女老闆的無能男寵地位，而是給了他最後一個成功的投資，證明其還是有這方面能力的。其他人性的刻畫，由於也大量牽涉到影片細節，就不贅述。
現在的電影比原來難拍了很多，當年的警匪片說破案不如說是在講兄弟義氣等等人性情感，比如《英雄本色》這種得到高度評價的片子，後來更多的是黑社會片，反映的是在黑社會狀態下人的生存情況，比如《龍城歲月》、《無間道》，真正牽涉案子本身的很少。而那些再早期的警匪槍戰就更無聊了，大家看的就是一夥黑西裝戴墨鏡在那裡拿著槍隨便亂射就是。近年來，劉偉強、爾冬陞這些導演的慢慢成熟也帶動了警匪片的成熟，早兩年的《傷城》，這兩年的《竊聽風雲》就都是以案件為主，人性做輔的上佳影片，以一個案件的案發到偵破，從中帶出的人生命運轉折，讓人感慨萬千，《槍王之王》也不例外。而且在這些片子當中，由於案件本身的過於搶眼，導致了演員明星形象的相對弱化，要知道香港電影中的明星都是出鏡率極高，個人魅力極大的人物，難免讓觀眾一看到他就想到他本人，比如劉德華。但是這類影片給了這些明星一個讓觀眾從自己身上分心的機會而專註影片本身，與此同時，又讓觀眾覺得明星沒有遊離在情節之外，恍惚間，覺得這就是演員的演技在起作用，這就是電影的成功之處。剛才說到《英雄本色》，周潤發那種小馬哥的形象我就覺得過於耀眼，而且太貼近周潤發本人形象。
香港的警匪電影如果以上面說的這些片子作為代表是不為過的，特別這些近年拍攝的電影都具備了相當紮實的劇本和有誠意的創作，不像國內有些大導演，純粹是沖著用名氣和噱頭圈錢去的，劇本也就是寫寫出來糊弄觀眾的。香港電影作為世界電影的一個重要地區，無論是觀影者還是從影者都已經具備了相當的實力，如果都像國內某些導演的做法一樣，那麼無疑是自斷其後路，看看國內影片，有哪些是得到了票房和口碑雙豐收的。
最後還是想說一個高水平電影和低水平電影之間一個很有意思的區別，那就是細節的設置與描述。誰都知道要使用細節，但是細節的如何設置與如何描述，這就是商業片導演的功力高下了。舉個例子，兩人在打鬥的時候，如果導演突然鏡頭一轉，給個地上有釘子的畫面，那麼誰都知道這個釘子到時候會要人命，觀眾是明白了，但是設置的就太弱智了。《槍王之王》有很多細節，比如吳彥祖在工作的時候，身後有個時鐘，提示是凌晨一點多，側面反映了案件的重大與警察的勤奮，然後馬上又使用一個專門的鏡頭描述了時鐘飛轉，次日開工，這個比直接拍攝時鐘效果要好的多。關於時鐘，比較著名的是《色戒》的結尾，梁朝偉走上樓，樓下房間裡面一個時鐘影影綽綽接近八點，而當梁朝偉在樓上靜坐一會的時候，樓下時鐘響起，影片結束。這些都是影片的細節之美，值得推敲而且又不突兀。
當然，《槍王之王》也不算太完美，比如方中信利用重現犯罪現場代入罪犯本身來剖析罪犯心理就有點神神叨叨，而最後抓捕古天樂現場運用那麼多探照燈也有些過於藝術化，這些都有些過火，但還好，在影迷的接受範圍以內。至於演員方面，古天樂開始有點生老了，皮膚鬆弛得厲害，與神鵰俠侶期間完全不能比，但是演技值得肯定，能笑也能酷這就是香港電影人的本事。吳彥祖現在可以去拍點藝術片再深造一下，爾冬陞的片子滿足不了他藝術上面的上升空間了。至於兩個美女主角，換誰來都一樣，沒有很強的演技挑戰地方。杜汶澤和方中信都很出彩，尤其是杜汶澤，好像還是第一次在爾冬陞的電影裡面看過他，大家注意一下可以看到，爾冬陞從門徒到旺角黑夜到竊聽風雲，基本上用的都是一班人，押款車的一老一少押款員明顯就是門徒裡面制毒工廠跳樓身亡的一老一少，換個馬甲就以為大家不認識了。
很多人說，為什麼大陸拍不出好的警匪片，這是由於政策制度決定的，像香港電影中表現的偵破手法和罪犯使用的犯罪手段，在大陸都是不允許拍攝的，道理很簡單，什麼都拍出來了，警察以後還怎麼工作。多的也不說，我自己的職業也是警察，只能說，就算是香港電影中表現的各種手段也有很大的虛構成分，只是它通過描述竭力去做到真實而已，但是我們要的就是這種竭力做到真實的誠意與努力，這是一切偉大藝術創作的源泉。
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