旋之間工作室正式啟航（二）201802

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音樂，人類文明七大藝術之一。西方廣義古典音樂是從公元9世紀左右發展至今，而中華文明是從周朝開始就設立了「大司樂」音樂機構。音樂與其他藝術形式，如文學、舞蹈、戲劇甚至繪畫，都有一定的互通性，都是在人類勞動和文明中自然而然產生的，而從某種意義來說，它們在脫離了實際用途後，便產生了美，成為了藝術。古典音樂被不了解的人視為嚴肅音樂，高雅藝術，彷彿比較難以理解和欣賞。其實classical music，更應該稱為經典音樂，它是更靠近音樂本源的音樂形式，相對是有一點抽象的感覺，但並不與嚴肅劃等號。音樂廳典雅華貴的布置氣氛，觀眾們的衣冠楚楚、注重禮節，其實，這些表面的「高雅」並不能體現出古典音樂的精髓所在，古典音樂的高雅氣質是從結構、旋律、內涵中透出來的。但是高雅並不是古典樂的唯一標籤，古典樂也可以是活潑的、敘事的、紀念的、抒情的甚至戲謔的。比如莫扎特的降E大調第二圓號協奏曲，作品號K417，風格是輕鬆戲謔的，玩笑稱呼他的朋友為驢子。而古典樂的發展階段也分別經歷了宗教的格里高利、文藝復興的巴洛克、古典主義、浪漫主義等不同風格，而在形式上又有奏鳴曲、協奏曲、交響曲、歌劇、芭蕾音樂、清唱、樂隊音樂等等，以及中國的二胡也是一種。而隨著時代的發展，音樂形式也是在變化的，如巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲的結構形式，但到了20世紀，奏鳴曲已經有了多樣化的發展。

再說說音樂的介質----唱片，這是旋之間工作室最關注的方面。現在很多人聽音樂就是直接用手機，插上耳機，打開某個音樂APP。如果您覺得這樣就夠了，T先生只能說那是因為您沒有用HIFI來對比一下，沒對比就沒傷害。一套音響系統通常有幾個組成部分，音源、轉盤、轉碼、功放、出聲設備，只有其中沒有太薄弱的環節，音效才可能比較好，否則就會出現短板效應，音效大打折扣。例如手機播放，音源就是很大的問題，MP3的壓縮率太大，導致音樂高音和低音都會失真；即使音源是APE、flac等壓縮率不是那麼大的格式，因為手機的轉碼和耳放部分結構都太簡單了，音效也不會很好，最明顯的就是細節表現力很差。T先生認為在音樂設備選擇上，現場>黑膠>CD>其他便攜設備。現場不用說了，不管是古典樂還是搖滾或民謠，都是現場效果最好，最極端的情況是讓樂手和歌手就坐在你家裡給你演奏，這才是最好的效果。其次，因為黑膠是模擬錄音，對現場的還原度較好，再配合較為合適的播放設備，也能達到不錯的效果。卡帶也是模擬錄音，但弱點是其底噪較大，影響欣賞感受。但一些早期的錄音帶，以及唱片母帶，製作水準較高的，也是不錯的選擇。再次，CD這種數碼錄音介質，它在製作時出於取悅人耳的目的，對音軌進行了或多或少的修整，播放時首先要進行數模轉化，其現場還原效果參差不齊。T先生現在對於是CD還是黑膠，基本上一耳朵可以聽出來。其他一些便攜設備，就是因為它是便攜的，各個環節都是簡化的，所以整體效果都是打折的。現代人的耳朵已經被各種電子放大的聲音搞遲鈍了。現在也有不少基於電腦組建的音響系統，電腦可以作為轉盤以及轉碼設備，當然需要一定規格的音效卡。總之，用手機聽音樂，在T先生看來，也就是能聽到一些聲音，離欣賞音樂還很遠。還有一點原因，就是我們習慣了網上下載免費的音樂，覺得不用花錢買唱片。或許周杰倫的歌網上可以下載到，但對於真正的愛好者，想找某個版本的一首古典樂，網上還真沒有。更何況像T先生一樣有收藏癖的朋友，是可以明白一張唱片拿在手裡的感覺與下載數碼音樂的不同。好了，唱片這部分不再贅述，旋之間工作室會在之後的文章中不斷推出唱片鑒賞經驗與感受，歡迎聽友們交流。

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修養與品位的提升彷彿是個雞生蛋蛋生雞的問題，比如你會不會時常問一下你自己，多久沒完整讀過一本好書了，好像很久了，所以你拿出一本書翻開第一頁，讀了沒幾天，又反問自己，讀這一本書就能有什麼提升嗎？然後堅持不下去了。看電影也一樣，好不容易抽出時間打開一部好片，興緻勃勃的看了幾十分鐘後睡著了。順便說一句，T先生對電影也很有研究哦，未來旋之間出品一定會包含電影相關內容，隨便推薦一下，愛爾蘭導演John Carney的音樂三部曲，《曾經》《再次出發》《初戀這首情歌》。T先生想說的是，修養與品位的煉成，不是一個功利的追求過程，所以讓人難以持之以恆。因為不功利，所以顯得沒那麼必要。但是如果想在精神方面的追求有所收穫，與工作勞動一樣，也是需要付出的。工作，勞動，創作，發明，不管是體力還是腦力，都是一個反人性、不斷刻意追求的過程。那麼多作曲家窮其一生的孜孜不倦，才換來流傳至今的數篇樂章，而且他們在創作時，還得考慮其作品的通俗性，如果太晦澀，聽眾還聽不懂。今天的我們，作為欣賞者，能找到自己的興趣所在其實就很好了，剩下的就是去分辨、去體會。很多時候，對藝術的欣賞並不體現在品位上，而是審美。

審美和是非標準，即使不去遵守，也不能沒有。

在音樂面前，T先生始終是那個把卡帶塞進隨身聽，第一次按下播放鍵的男孩，準備踏入這個璨若星河的時空。希望可以在這個時空里發現你、連接你，如果你突然醒悟自己已身在這個時空，也請你發現你自己。

已身處這個時空里的你，或準備邁步進入的你，我已準備好與你一同探索，你呢？

That』s what I love about music. One of the most banal scenes is suddenly invested with so much meaning. All these banalities,they are suddenly turned into these beautiful, effervescent pearls, from music.

所以我才愛音樂。哪怕最平淡的生活場景都被音樂賦予深厚含義，這些場景突然變成美麗熱烈的珍珠從音樂中破殼而出。

---- John Carney《再次出發》

今天這首作品是捷克作曲家安東寧德沃夏克（AntonínLeopold Dvo?ák）作於1876年的《斯拉夫舞曲》中的《富利安特舞曲》。德沃夏克的創作受瓦格納、勃拉姆斯、捷克民間音樂的三重影響，在旋律的創造上極有天賦，能創造出大量優美的旋律。《斯拉夫舞曲》中德沃夏克在音樂中抓住了幾種土生土長的捷克舞蹈的精神，以及來自德國和波蘭的一些舞曲。在第一套斯拉夫舞曲中富利安特舞曲是八首舞曲的最後一首，提供了一個令人興奮的結尾。歡快，舒暢。曲中突出的還原B預示從小調到大調的突然轉換，此外不規則的節拍，以及大調和小調的不斷交替，都是東歐民間音樂的特徵。

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